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清风洞
楼主
是形式重要还是内容重要？“这个问题问得真是多余，内容决定形式嘛”，大概许多人会这么说。但是，如果细细考察就会发现，问题并不象想象的那么简单，而且，这个问题和京剧艺术目前的处境（戏曲艺术）有很大关系。如果单从内容如何得到表现看，内容决定形式似乎是无懈可击的。但是，有两个问题它忽略了。第一，内容和形式是否可以简单的完全割裂开来考虑？第二，如果从历史的角度看，形式完全由内容决定吗？第一个问题，这里不作回答，将另行讨论，这里说第二个问题。在分析第二个问题之前，我再问一个问题，如果司马相如生在现在，他的作品还会用赋这种形式写吗？一个时代有一个时代的艺术形式，这是历史的规律。我们在创作的时候，有时候不得不考虑这个问题。当然，如果你觉得赋的形式最适合表现你的思想，你现在还是可以用赋来写作。但是，作为一个创作家，有时候我们不得不考虑另外的问题：你的读者会喜欢哪种形式？因为你写出来的东西是要人看的，如果没有读者的欣赏和再创造，可以说你的作品在某种意义上是没有完成的。如果考虑到这个问题，你还会写赋吗？估计最后还是写散文去了。这是目前困扰京剧艺术（戏曲艺术）的最大的问题。京剧艺术（或者戏曲艺术）就形式来说，似乎已经过时了，至少青年观众越来越少。于许多年轻人讲，京剧的许多东西都是很美的，但一听那咿咿呀呀的唱，便从心里拒绝。这样的现状更多的是因为历史的原因造成的。但现实明明白白的摆在这里，你还会说形式不重要吗？有人说，京剧再不可能有象四大名旦时期那样的辉煌了，这是有道理的，京剧的形式已经不是现在社会文艺的流行形式。所以，京剧形式的改革，势在必行。但是我不是想说要完全改掉京剧的形式，因为形式和神韵之间不是完全独立的，这是我前面第一个问题想要说的问题（为什么是这样，这里先不多说）。丢掉了京剧的形式，京剧就不是京剧了。但是，有一点我们也必须认识到，京剧为什么被称为“国粹”，除了它所取得的艺术成就之外，还因为它是代表了中国的戏曲艺术的。而中国的戏曲艺术，是世界最古老的三大戏剧艺术之一，而其他两种古老的戏剧艺术，现在都已经消亡了。在中国讲戏剧艺术，我认为只有戏曲艺术具有代表性，话剧的艺术成就根本无法和戏曲相比。那么，京剧作为中国戏曲艺术的代表剧种，是肩负着很重大的历史责任的。京剧艺术面临的现状，一方面和历史的原因有关，还有一方面需要注意，京剧演的多是古代的故事，这对京剧艺术的传播也是有影响的。我认为，作为戏剧艺术来说，是应该反映当代社会的生活的。京剧有革命现代戏，但也只是那几出而已，而且年代离现在也好几十年了。京剧的当代戏，几乎没有。因为现在还处在探索阶段，还没有形成比较成功的京剧当代戏的服装和程式。所以，我们所能看到的为数很少的一些京剧当代戏，象话剧；其实，革命现代戏除了唱腔，不也象话剧吗？京剧的戏词，唱腔，舞蹈，服装，我们可以分别的考虑一下。戏词不能合乎现在的时代吗？我看戏词用在现代，没有一点的不适应，只要戏词写的好，形式没有任何问题。唱腔呢？唱腔是属于流派的，也是没有什么问题的。用西皮二黄唱当代的故事，也是没有什么水土不服的；而且，唱腔是京剧的显著标志，唱腔的形式和韵味不能变，变了就不是京剧了。问题出在舞蹈和服装上！演当代戏，不能穿褶子吧，不能穿褶子，水袖也就没有了。那原来舞台上绝大部分的动作便都不能用了，这便是最大的问题。现在的当代戏，一般是按生活原型设计服装，和话剧差不多，如果不是还有点那皮黄腔，根本就是话剧了。我是有不同看法的，因为这样处理，丢掉了京剧的一大特征：程式性。京剧是程式化的，不仅表演，而且在服装上也是如此。它把人物归成了几类，同一类型的人物服装是相似的。这样规律化了，反而变化多了。京剧中的服装都是宽袍大袖的，水袖更是将宽袍大袖的特点发挥到了及至，这样，便为舞蹈创造了条件，长袖善舞啊。所以，现在京剧演当代戏的首要要解决的是，怎样解决舞蹈的问题？这又归结为服装的设计问题。火丁的江姐，是一个刚强的革命者，这一点表现的还不是很突出。她要演一个当代社会中的美丽女子呢？难道又只能“捂着肚子”唱吗？穿什么样的服装？怎样舞蹈？在舞台上演故事，走什么样的程式？这是当代戏没有解决的问题。当然，火丁有那么好的艺术天分，有那么好的观众，她完全可以只演古典戏；但是，我认为，作为京剧整体来讲，必须涉足当代生活领域，不然，是不会有发展的。试想，再过200年，京剧难道还是只演清朝以前的故事吗？如果某种艺术形式不能反映一些重大的历史事件，这本身就是这种艺术形式的失败。
2005年08月12日 09点08分
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