昨晚，国家蛋剧院
指挥是李心草，乐团是广州交响乐团
钢琴家是孙颖迪
曲目上半场拉赫第二钢协，下半场是巴托克的乐队交响曲
具体怎样不罗嗦了，实在不是能写出个啥的水平。我自己听得还挺开心的哈。
就是一开场就发现中提和大提位置换了，以前从没见过。

我已不黑国家大妓院好多年..............

声部排列本就没有一定之规，都是可以根据作品需要调整的

中提和大提换位子？是把大提换去左边了？……
不过乐团排布确实没有什么绝对的标准，上次布达佩斯来就把贝斯都扔最后面了，我觉得效果还挺好…………

一共有这么几种乐队摆放形式（从左向右）:1.一提，大提，中提，二提；2.一提，二提，大提，中提；3.一提，二提，中提，大提。其中贝斯都是在大提琴后面就不单独说了。每一种都有自己的优势和劣势。第一种，和第二种，有一个共同的优势，那就是大提琴和贝斯在相对居中的位置上，这对于乐团感受整体和声是非常有好处的。中提琴或者二提琴放在右手最外边有利于让内声部突出；特别是二提和一提坐对面，有利于突出二提的重要性，音量上对于二提也有帮助；劣势就是一提二提交错的地方，比如勃拉姆斯第一交响曲第四乐章有一段就是如此，当然，今天有录音，很多问题没有那么麻烦。而第三种可以突出一提和大提，高音和低音在外围，可以把整个音乐笼住，但是，缺点就是很容易把中提琴和二提琴压下去，而且低音靠外部对于整体和声的那种低音中心感有一定的影响。
至于选择那种坐法，要看乐团的能力，音乐会的场地还有指挥的个人口味有关。对于指挥，他对于整个的音响平衡如何认识，然后希望如何取得这种平衡。改变坐法可以很快的改变演奏员的演奏习惯，容易很快上手改变音响。但是凡事没有绝对，只要指挥注意一下，很多问题都可以通过排练解决的。

摆台不是分欧式和美式吗

这次夏伊带领格万豪斯来沪演马七，贝斯全部放左侧，而且在外圈。看来还是指挥根据现场效果来布局的。