作者：中国人民大学国剧研究中心执行主任、教授　孙萍
　　京剧作为中国传统戏剧艺术的突出代表，在其历史中，科班是作用最为重要的专业人才教育培养机构，全面继承了中国传统戏剧的教育理念与培养模式，为京剧艺术的存续作出了突出贡献，是京剧发展历程中的关键一环。在众多的科班中，富连成社作为京剧史上开办时间最长、培养专业人才最多、社会影响最大的京剧科班，时间跨度40余年，经历了从清末到民国的复杂历史，见证了京剧最为辉煌的年代，为京剧艺术培养了大量宝贵人才。
　　富连成社是文化传承的载体
　　首先，富连成社是整个京剧教育史上历时最长、规模最大、培养人才最多的，以科班面貌出现的京剧教育机构。从1904年开办到1948年解散，该机构存续达44年之久，培养了超过700名京剧艺术各行人才。在这些富连成学员之中，有相当部分成为在京剧表演领域开宗立派的“大师”级人物。如侯喜瑞的架子花脸“侯派”、马连良的老生“马派”、于连泉（筱翠花）的花旦“筱派”、谭富英的老生“谭派”、叶盛章的武丑“叶派”、叶盛兰的小生“叶派”、裘盛戎的花脸“裘派”、袁世海的花脸“袁派”等；开创了旦角“梅派”、使京剧走向世界的梅兰芳，开创了老生“麒派”的周信芳，也在早年于喜连成“借台练戏”的生涯中大量吸取了营养，对他们日后的艺术道路产生了积极而深远的影响。这些富连成社优秀弟子以超卓的表演艺术，引领着京剧发展的潮流，塑造着京剧艺术的形态。

最后，从文化传播，特别是对外文化交流的角度看，富连成社在整个民国时期都是中国传统戏曲及其教育方法对外传播的窗口。作为科班的典型代表，富连成社承担过多次对来华考察中国传统戏剧的外国戏剧家的展示与传播活动。而这些互访，既不是政府主导的官方正式外交活动，也不能等同于单纯的民间文化交流，而是介乎二者之间、带有“公共外交”性质的行为。在大力发展公共外交已经被提升为国家战略的今天，研究过往的公共外交活动非常具有现实指导意义，以富连成社为依托进行的公共外交，也为我们提供了重要的研究对象。
　　综上所述，以富连成社作为一家传统戏曲教育机构的基本定位为初级视角，再逐步提升扩大到其在京剧市场、演剧形态、文化保存、文化传播等一系列大的环境中，对其进行进一步的考察，可以认为富连成社不仅从多方面影响着京剧艺术的发展，而且从它身上折射出了从清末到整个民国时期，中国传统戏剧艺术活动的轨迹，其意义是丰富而重大的。

富连成社研究系统工程
　　目前，中国人民大学国剧研究中心“富连成社研究系统工程”已初步完成了一整套项目的构建，并且正在按照预定计划井然有序地进行中。作为这项系统工程的初期成果，《富连成画传》一书在历经多年努力之后即将出版。编辑《富连成画传》，其实是进行了一项基础性工作，它尽可能完整地汇集了有关富连成社存在的整个历史时期的最基本文字与图片资料。其独特性在于，这项基础性工作的量相当浩大和繁复，且几乎没有现成的经验可循。富连成社的相关资料，特别是珍贵的图片资料，其分布是非常分散的，就《富连成画传》而言，其资料有的来自富连成社弟子及其后人的私人藏品，有的来自早期报纸刊物，而富连成社历科弟子超过700人，他们的后人和弟子人数更多，刊发有关富连成社文字和图片的早期报刊也不下几十种，在如此海量的人员和早期资料中爬梳、整理、筛选、考证有关富连成社的信息，其难度可想而知。可以说，经过十余年的搜集整理，已经为富连成社研究的总体工作打下了一个良好的资料基础，为深入研究富连成社，陆续推出相关科研成果做了比较充分的准备。
　　京剧属于中国，但同时更属于世界，作为中国文化上下五千年历史的文化结晶，京剧艺术不仅是中国人的骄傲，也深受世界人民的广泛喜爱。博大精深的京剧表演艺术，在全世界范围内，毫无疑问是一种重要的表演体系，但其究竟有哪些内在的特有规律，还没有得到全面、科学的归纳总结；近二百年的京剧艺术发展史，还有许多悬而未决的问题需要解答；卷帙浩繁的清宫演剧档案，还没经过专业、系统的整理；京剧艺术人才培养的特殊性，也还没有像我们研究其他人才教育理论那样得到应有的重视；时至今日，京剧艺术如何在历史冲击后向新时代的人们普及，如何向国际社会推广、传播，更是我们亟须思考的问题。凡此种种，都离不开理论研究。因此，“富连成社研究系统工程”从本土出发，为京剧构建完整的、以综合表演为核心的理论体系，并将其推动纳入世界戏剧理论中，将会为京剧的传承延续和对外推广奠定更坚实的基础、提出更广阔的平台。

链接：京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清乾隆五十五年（1790）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术，唱、念、做、打是表演的基本功，通过程式性的表演手段叙演故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”等思想感情。角色可分为生、旦、净、丑四大行当。2006年5月20日，经国务院批准，京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年11月16日，京剧被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
　　更重要的是，富连成社还培养了一大批为培养京剧人才付出毕生精力的优秀教师，在他们的呕心沥血之下，1949年后的大量京剧新秀迅速成长，可以说，这些富连成社培养的教师，是在时代交替之际，承担京剧艺术接续重要历史任务的骨干。需要强调的是，有相当部分的富连成社优秀毕业生在中国台湾、香港、澳门地区及世界各地进行演出、京剧教育等活动，为传统艺术的对外传播、巩固海内外华人共同的文化纽带作出了积极贡献。

其次，从京剧演出市场发展历史的角度观照，富连成社是一家在经营上极为成功的京剧演出团体。1904年到1948年的北京京剧演出市场，经历过若干次剧烈动荡，在44年的漫长时间里，演出的形式、经营的方法、观众群体，乃至对于京剧的审美取向和趋向，都有相当显著的变化。在这些动荡和变化中，京剧班社不断地重复着结成—解散—重组的过程，唯有出于生存需要和艺术实践必需，始终坚持营业演出的富连成社，作为一个特殊的演出团体贯穿了清末到新中国成立前的这段历史，为研究京剧演出市场提供了非常完整的对象。
　　再次，从传统文化保存延续的视角考察，富连成社是非常良好的传统文化保留与传承载体，也是非常良好的文化传统保有及践行组织。一方面，富连成社保存、整理、改编了大量的京剧剧目，其中相当部分是首尾俱全的整本大戏或连台本戏，对于探索京剧剧目发展的历史轨迹，乃至研究清代以来民间演剧的内容形态都具有重要价值。另一方面，梨园界在历史上形成了一整套培训方法、行业规范、演出守则，辗转到民国之初，仅有富连成社以文本形式完整保存了这些体现旧时戏曲从业者价值取向的规条，并且始终将其贯彻到教育弟子的过程当中。这些规条不但对富连成社自身起到了积极作用，而且通过富连成社重新传播和树立，在富连成社之后成立的诸多京剧教育机构或班社，多以此借鉴参考，或干脆照搬套用，使这些浸润着梨园传统价值观的古老规范，在民国商业化氛围日渐浓厚、愈来愈讲求实利的时代里，仍旧起着约束戏曲从业者群体、增强凝聚力的功效。此外，在演剧形态方面，富连成社也保留了大量的清末时期演出形式，其中既有富于民俗价值的仪式和技巧，也有可以与宫廷演剧相参照的演员表演以及布景、道具的使用；与此同时，富连成社长期的演出场地广和楼，在民国时期就被视为保存清代茶园式剧场原貌的唯一范本，这些都可以视为稀缺的、遗产型的传统文化财富，通过富连成社这个一直存在到新中国成立前的样本保存下来，事实上为我们提供了一条探索中国更久远演剧传统的坦途。