再读王雪涛画集，不由人缅怀这位独辟蹊径，自成一格的花鸟画大师。
20世纪中国花鸟画坛名家辈出，群星荟萃，从吴昌硕、齐白石到潘天寿，都是大师级画家。王雪涛是继他们之后最有影响的画家之一，他能独辟蹊径、自立门户，在继承前人的基础上，独创自己的艺术风格面貌，对当代中国写意花鸟画的发展做出了突出贡献，可以说影响了一代人，并将继续影响下去。
王雪涛（1903——1982），字迟圆，河北省成安人，1918年考取直隶高等师范图画科，1922年考入国立北平艺术专科学校，初入西画系，后转国画系，在众多师长之中，受王梦的影响尤深。1949年他联系师友发起成立北京中国画研究会，1954年任北京中国画研究会常务理事，1956年参加筹备北京中国画院，后任北京画院画师、院务委员会委员、院长，中国美术家协会会员，北京市美术家协会副主席。
王雪涛擅小写意花鸟画，尤工草虫，喜作小品，取材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，雅俗共赏。
王雪涛所画的花鸟草虫，都是从生活中来的，他练就了速写、默记的硬功夫，同时强调概括能力和捕捉对象的瞬间动态，所以他笔下的草虫千姿百态，活生生跃然纸上，多显高难度的动态，令观者惊叹。他画草虫受齐白石影响，但比白石草虫灵活多变。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上根据画面的需要，常主观的敷色，配合景物，以求整体色彩对比协调。他画鸟，用夸张的手法把眼睛画大，眼球也随景物动态转动，用拟人的手法，把人的感情注入鸟的神情之中，使之生动、传神。他画花卉，同样注重花木的造型变化，一花一草总是情。他的用笔用墨，打破了传统的中锋用笔的刻板，根据表现对象的特点，中锋、侧锋、散锋并用，随机应变，花与叶都充满灵气。他善于用墨，也长于用色，更创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，为画面增添韵律。他画的牡丹巧用西洋红，独具特色，对后学者影响颇深。他的代表作有《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季画鸟》、《报喜图》和《紫藤白鹇》等，为后人留下极为丰富的艺术遗产。