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暖秋
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专辑：小雨来得正是时候艺人：郑怡厂牌：拍谱唱片时间：1983/9经典理由：李宗盛制作的第一张唱片/台湾百佳专辑第30位/郑怡首张个人专辑在华语乐坛，李宗盛是响当当的百万制作人，不过在制作领域，他最擅长的当然还是“妇女之友”的工作，张艾嘉、陈淑桦、辛晓琪，无论是已然成名的还是初涉红尘的，他总是会挖掘出这些女歌手自己浑然不自觉的心理和心灵，使之不经意间就走入深闺、宛如怨妇。尽管在这方面，他也有在贵妇气质比较顽固的林忆莲身上宣告失败的历史，但这毕竟也只能说是术业有专攻的问题。从张艾嘉到陈淑桦和辛晓琪，从最初的带有理想主义和生活哲学的爱情观，直至逐步走入深闺阁苦嗟叹，李宗盛在一步步走入创作死巷的同时，却也完善了他独一无二的创作和制作风格，并由此创建了华语乐坛历史上最庞大的一个怨妇工程。不过，在1983年，李宗盛尚是青春华发、英姿勃发，刚刚经历了“木吉它”辉煌岁月的他，尚未脱离一身的民歌气息就进入了流行乐坛的第一线，坐在了制作人的高位上开始自己高瞻远瞩、运筹帷幄的幕后生涯。此时的他，对于将一个歌手的闪光点尽情发挥的制作工作，可以说是没有一点经验和底蕴可资使用，一切都是全新的开始，而“不幸”成为其小白鼠的则是同样出身于民歌圈的郑怡。最终，由李宗盛制作的郑怡首张个人专辑《小雨来得正是时候》获得了一致的好评，并以第三十名的排位挤入了台湾百佳专辑的行列。从逻辑性上来讲，有两点可以说是让这张唱片得到成功的最主要原因。其一是李宗盛和郑怡都是出自民歌界，流畅的旋律、淡雅的意境和文艺的情结很容易就让两者的审美点交汇到了一起。其次是当时的台湾流行乐坛恰好经历着由民歌时代向商业时代的转型期，而郑怡与李宗盛也都正由民歌音乐人向主流音乐人的过渡摸索期，他们的根基相似、发展规迹又相似，再加上大环境的助力，自然就使这张专辑因为天时、地利、人和而取得了成功，哪怕它涉世未深，哪怕它未经世故，也同样可以幻化出一种青涩美。和潘越云在1980年与吴楚楚、李丽芬共同发行《三人展》宣布进入歌坛完全相同的是，郑怡在唱片市场的第一次亮相，同样来自于她和王新莲、马宜中共同发行的一张三人拼伙专辑《匆匆的走过·告别夕阳·月琴·话别》。而郑怡正是通过这张唱片中的一首《月琴》从而确定了她在歌坛上的地位，也让王新莲和马宜中更多的成为了她进入歌坛的陪衬，之后也更为适宜的留在了创作者的位置勤奋耕耘。完全是机缘巧合，这首《月琴》真可谓是非常到位的形容了她本身的声线特征——清脆悦耳，这种清脆嘹亮的嗓音，也让她从一大批味道普遍“成熟”的女性民歌手中脱颖而出，因为极强的辨识度而迅速为人知晓。这张专辑最到位也是流传最广的，还是小虫创作的同名曲《小雨来得正是时候》，典型的七十年代末、八十年代初台湾流行音乐的传统手笔，唯一体现个性的除了文字中那些许的年少轻狂之外，恐怕就是小虫特意根据郑怡声线音色打造的渲泄式的副歌，点题的反复吟唱，充分显示出郑怡尖而不破、细而不薄的演绎处理，也将这首作品表现出一种年轻人特有的激情飞扬的清爽之气，听来干净之余还过瘾。而《如果你说》则很难想像是李宗盛的手笔，没有顿音、没有切分音，旋律如纱裙般迎风摇曳，很有中国古典的曲径通幽之迷。专辑在整体的选曲上依然定位在爱情这个主题，而作品的创作风格则都是典型介于民歌与流行曲之间：既有民歌的单纯、朴素、简洁、流畅，又初具流行曲的细腻、感性和层次感。而在制作人岗位首次下海的李宗盛，虽然手法简单，但却也是恰到好处因为想法不多使整张专辑有了一种很清爽的商业化民歌的线条。大概正是因为这是李宗盛的第一次，所以他即使在《一千个夜》里的玩起Bossa Nova、《弦上诗》里玩起摇摆乐的花活，也都显得谨小慎微，不敢越雷池半步，这也反倒让郑怡有了更大的声线发挥空间，避免了演唱部分被多元化的编曲喧宾夺主。同样具有纪念意义的是，这张郑怡的唱片也收录了李宗盛男女对唱情歌的处女作《结束》，和制作风格相同，李宗盛的演绎现在听起来也是小心翼翼、如屣薄冰，与《你走你的路》和《我这样爱你对不对》中用非主流的声线抢戏相比，完全的是甘于配角、服从主角。不过，还是要推荐由王杰和林忆莲翻唱的粤语版《还有》，一个是因为王杰的苦和这首作品的主题相得益彰，再者林姐姐那种现代化的都市之怨，听起来也确实格外性感动人，更有华彩之美。巧合的是，未来的某日，林、李果然走到了一起，莫非是此曲做媒？如果是，也只怪选错了对象，因为这段恋情从一开始就是——见歌名。专辑曲目：1、小雨来得正是时候2、如果你说3、一千个夜4、爱情的神奇5、长夜6、忆吾爱7、结束8、无法解答的问题9、 走一个下午 10、弦上诗
2007年12月16日 05点12分
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