作者：刘俊云
对吹奏半音阶口琴者来说, 一个好的口琴手应熟练地掌握这两种吹奏 技术。按乐曲之虽要而用之。有时要两者互用。至于何者为佳,口琴界各持 巳见,至今未有定论。可说是百花斋放。这是半音阶口琴吸引人原因之一。 主要分岐在于他们的音乐风格(musical styles)(古典,蓝调,爵士等), 亦按照个人的吹奏习惯而定。有人说既然半音阶口琴不是像吹复音口琴那样用来 ‘打音” 的, 用 “单含孔” 吹单音不是更直当。?毫无疑问“单含孔”单音吹奏法对初学 者来说是比“多含孔”单音吹奏法在技术上较容易掌握一些。音会吹准一些。吹错音,杂音,漏风,不够气等的情况较少。大师如 Larry Adler, 刘牧, 冯安等是习惯 上采用单含孔单音吹奏法。John Sabastian, Fran Chmel 是用多含孔单音吹奏法。
他们的技艺,音乐表达力,各有千秋,各显神通,各师各法。 不论你用何法去 吹单音, 主要是何适当地演 绎 出乐曲 (music interpretation),及这首乐曲作者的 精神及原意。
多含孔”单音吹奏法之优点 :
1。音色柔和
吹奏慢曲时更表现无遗。欲要达到最佳效果,要用适富手形来配合。 (手形及 其震音研究容后讨论 )。
2。双音及和弦吹奏
多含孔利 便 转 移 吹奏双音,和弦,分解和弦,八度跃音等技术 。
3。压音/变音(bending)
吹奏流行乐曲, 蓝调,爵士等的琴手喜爱用此法。他们认为压音/变音的音色 加上手局音(cupping),会令音色更浓。。
“单含孔”单音吹奏法之优点 :
1。变化多的音色
一个无可争议性的事实就是口琴比其他吹奏乐器(wind instrument)优胜之处 就是变化多的音色。。口琴可利口形,手形及其他技术变化音色来配合乐曲演 绎 虽要。 首先要研究“单含孔”单音吹奏法之口形。。如 吹 咀 状 的口形可利用双颊(cheeks)口腔,舌头,,喉头之肌肉压缩空气而产生音色的变化。。用此法因为口腔内之空间 (cavity)较“多含孔”大,空气的 压缩力因而更大, 音色从而产生较多的变化。 如吹咀状的口形亦可以加长(筒状) 或收缩,音色亦变化不同。。音色的表现在吹奏上占了最重要的地位。非常同 刘牧先生的见解 “音色表现是半音阶口琴成败的关键; 音色表现不好无论 吹奏技术如何灵活,其结果仍是可悲的。( “半音阶口琴” (第15章)))
2。 跳音 (staccato)
首先要研究及比较其他吹奏乐器(wind instruments), 如何产生跳音。以横笛为例其跳音有多种,如,单跳音, 双 吐音及三 吐音。 经多年研究,刘牧 先生确定用 舌头 弹跳 来弹出的跳音最能适当地奏出音谱上写出的跳音。
3。 颤音(trill)
C调半音谐 口琴十分因难奏出 G及A(简谱5及6)的颤音因为是急促的吹吸音关系。 用卷舌法可成功地奏出G及A的颤音。经多年研究,亦可用 卷舌及按键 同一时运作 吹出C与D
#;E与 F#
;G与A
#;B与C#
等的 颤音。 (此法要化多时练习才能成功奏出)
个人认为技术是次要因为技术是一个乐器演奏家应俱备的最基本要求。。最重要是如何利用其乐器奏出感人的音乐,娱已娱人。这应是演奏家最终追求的崇尚目标 。同意刘牧先生所说 “音乐是用来感人,不是用来吓人” 是肺 腑良言也。

请问楼主是否有刘牧先生的《半音阶口琴》一书？