首先，关于摇滚名人堂的简介，转载于百度。
每年一度的美国“摇滚名人堂” 入主仪式其实就是西方摇滚乐界成就奖，其基金会成立于1983年，第一届颁奖典礼于1986年举行。相比被视为美国流行乐坛最高荣誉奖的“格莱美奖”，“摇滚名人堂”显得厚重许多，它考虑到了入选音乐人对整个摇滚乐历史的贡献，更能证明他们的辉煌成就。
这些入主的音乐人，首先他们
被提名的时间必须距离首张专辑发行25年以上，此外要对推动摇滚乐发展做出了足够的贡献，并且在摇滚史上具备不朽的地位。然后由摇滚历史学家组成的评委会提出5至7人的提名名单，并通过因特网传递给700位摇滚乐专家进行投票，获得最多票且得票率过半者最终方可入主。
“摇滚名人堂”也比其他奖项更看重摇滚文化，可入主其内的并不只是摇滚乐手，包括词曲作者、制作人、录音师、音乐记者等“业内人士”，也可以入选。而早于摇滚乐年代出现的人，只要对它有不可磨灭影响，也是有资格的。

其他的标准都让人肃然起敬，可这个
“出道25年”，太过于死板，真要急煞好多摇滚明星（所以笑称敬老奖）。在他们创造力最旺盛、影响力最强大、需要这种权威肯定与鼓励的时候，是绝对拿不到奖的。偏偏得熬到赚够了钱、吃起老本、两鬓生白的时候，方能被请入主。这样一想，忍不住怀疑，“摇滚名人堂”到底是在评选伟大的音乐人，还是在给我们列退休名单？众所周知，大卫·鲍依、平客·弗洛伊德、地下丝绒在1995年之后，再没什么大作为了。

入选条件：
*performers
发行首张唱片至少25年以上，并且对摇滚的发展有卓绝的贡献。由摇滚历史学 克利夫兰家组成的提名委员会提名，再由1000名左右的摇滚专家进行投票，票选超过50%即入选，每年的入选名单一般控制在5-7名。
*non-performers
对摇滚的发展有重大影响的歌曲作者、制作人、dj、录音师、新闻记者以及其他业内专业人士。
early influences
摇滚诞生以前的艺人，但他们的音乐影响了摇滚的进化，而且赋予摇滚领先艺人创作灵感。
*side men
2000年引入的新类别。表彰那些主流艺人的幕后支持艺人。提名由一个主要有制作人组成的委员会作出。

说猫王，猫王到。
英俊的容貌，天赋的灵性，不羁的天性造就了一个流行音乐的传奇化身——艾尔维斯·普雷斯利。从上世纪五十年代到六十年代，人们对他可谓前无古人后无来者的狂热程度，让他变成了一个神话——5亿唱片销量的神话。并且何谓传奇？那就是当人们提及猫王时，旁人会有常识般的反应。
埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。

法兹·多米诺 Fats Domino
流行音乐的爷爷是黑人音乐家，黑人音乐家的故乡是新奥尔良。从新奥尔良走出的钢琴家胖子多米诺是五十年代最早的一批摇滚音乐家之一。六千五百万的唱片销量足以帮他说明为何一个黑人摇滚音乐家穿着小礼服握到了小布什的手。
法兹 多米诺，1928年2月26日生于新奥尔良。是美国着名的R&B歌手和词曲作者。是20世纪50年代最流行的经典新奥尔良的R＆B声音，法兹多米诺比任何其他黑人摇滚明星的销售记录都要高很多。他随和的钢琴风格，温暖的扎根了人们的心里。他很少改变，但仍是一个最有魅力的歌手之一。

杰瑞·李·刘易斯 Jerry Lee Lewis，杰瑞一位白人摇滚乐手。
刘易斯总是充满激情，向来以经常站着演奏钢琴而闻名。2004年，在滚石杂志评出的“所有时代最伟大的100名艺术家”中他排名第24。2005年，他获得第47届格莱美终生成就奖。被称为“摇滚界首位伟大的狂野之人”，“摇滚界首位伟大的集大成者”。
据一些资料，约翰尼-卡什和刘易斯都是虔诚的基督教徒，他们一直受到自己的音乐中那些罪恶因素的困扰，他们坚信那些东西会把他们自己和听众引向地狱。这一点在2005年根据卡什个人传记拍摄的电影《一往无前》（Walk the Line）中也有所反映。

小理查德 Little Richard，
小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角。而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年的短短一年中，他完成了几乎全部代表作并卖出了1800万张。

雷·查尔斯Ray Charles（1930---2004）
也是我最推崇的灵魂歌王，从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁时便已完全失明。雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、升火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”
查尔斯对流行音乐的最大贡献在于他把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起，创立了全新的音乐流派：“灵乐”——他因此被尊称为美国“灵乐之父”。
雷.查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，于1986年荣登“摇滚名人殿堂”之列，早在1987年他就获得了格莱美终身成就奖。
“心无杂念的灵魂在歌唱……”

山姆·库克 Sam Cooke(1935---1964)
1964年12月10日山姆·库克在洛杉矶的一家汽车旅馆遭枪杀。时隔三十多年，他获得了1996年葛莱美终身成就奖，获奖原因是：“在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创始人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。”。
“如果一个歌手的声音不是发自他的灵魂深处，我根本不愿意花时间去听，因为那不是我喜欢的音乐。”一个对音乐和灵魂如此虔诚的人却没有受到上苍的眷顾，山姆·库克一生悲剧频繁。1958年11月10日出车祸受伤，一年后他的第一任夫人又因车祸丧生。1963年夏天，他的小儿子在家庭游泳池中溺水身亡。1964年12月10日，Cooke在好莱坞饭店遇到一女子，并以她不自愿的方式将她带入汽车旅馆。当她拿着Cooke的衣服跑出房间时，Cooke追了出来，以为她会躲在经理办公室里，便猛烈的敲门。接着便是混乱的扭打局面，女经理在近距离对Cooke开了三枪，又拿根棍子敲击他。他当场死亡。他的葬礼在洛杉矶和芝加哥举行时，有20万他的歌迷，悲痛地去对他进行最后的致敬.

Bring It On Home To Me - Sam Cooke

以上8位摇滚巨匠是1986年第一批入住名人堂的。

音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）评选出了“史上最伟大的百名歌手”。自然，不会有很多人去注意第100名和第99名是谁，所有人关注的都是“第一”。猫王埃尔维斯·普莱斯利，他排在第三名；中国人最为熟知的“披头士”乐队主唱约翰·列侬，他排在第五名。他们都没敌过一个黑皮肤的胖女人，那个女人名叫艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin），是美国人心目中的“灵魂歌后”，她排名第一。

要理解为什么“灵魂歌后”坐上了头把交椅，你应该再了解一遍关于“灵魂乐”（Soul）的定义：《美国流行音乐通史》中是这样说的：“灵魂乐就是带有福音宗教热情的节奏布鲁斯（R&B）。”后面还有一句更感性的诠释：“灵魂乐是你要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西。” 不知是否《滚石》对灵魂乐情有独钟，因为在艾瑞莎·弗兰克林之后，排在第二位的依然是位灵魂歌手，就是那位雷·查尔斯，关于他的同名传记电影《灵魂歌王》获得了2005年的奥斯卡大奖。

“胖子”乔·特纳 Big Joe Turner
“胖子”乔·特纳是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的，他是R&B和爵士乐的双重传奇人物，他不但轻松地由爵士乐转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。
可惜他的资料不多。无可置疑的是，他是蓝调布鲁斯爵士乐的代表人物。

比尔·哈利 Bill Haley（1925 ～1981 ）
比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

马文·盖 Marvin Gaye
灵魂乐超极巨星马文·盖是黑人音乐大厂Motown（摩城）销量最好的艺人，用热情嗓音演绎出很多畅销歌曲。他生在一个宗教气氛浓厚的家庭，极具天赋，作品能够同时兼顾艺术要求和商业成功。1982年盖离开摩城加盟哥伦比亚公司，推出了最有影响的单曲“Sexual Healing”(性的治疗)。1984年4月1日，他在一次争吵中被身为身为神职人员的父亲开枪打死，距45岁生日仅有一天。
在美国黑人流行音乐史上，马文-盖无疑是个极受敬重的重量级人物。

马文·盖有着如雷贯耳的名号，经久不衰的音乐，并且还有一个艺术家标志性的离奇死亡（被其父开枪击毙）
灵魂天王“马文盖”勾引女人魂魄的声调唱着令人脸红的情挑经典
Marvin Gaye ---Sexual Healing
Sexual Healing - Marvin Gaye

马迪·沃特 Muddy Waters
布鲁斯的历史应该把很多篇幅都送给马迪·沃特，因为他不仅对布鲁斯的发展产生过决定性的影响，当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。嘶哑咆哮的嗓子，挑选一流乐手的眼力，对布鲁斯精髓的透彻理解，使马迪在芝加哥布鲁斯的鼎盛时期为这种风格定下了最权威的定义。
他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
芝加哥电布鲁斯流派的开山鼻祖，他把电声乐器引入布鲁斯演奏，完全改变了蓝调的发展方向。玩过吉他的人大概都对滑棒弹法有所耳闻，Muddy Waters在这方面可是祖师爷。
同时当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。他是摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一！

鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列农等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。