走入生命的第一首词或许是白居易《望江南》，还在孩提时代，咿呀学语、童音欢畅地诵着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，当时也许并不晓其意，但别样的美感却在心头悄然滋长。多年过去，26岁的生命远谈不上色彩斑斓，但也充实丰盈，唐宋词就是其中一道别样的亮色，时时予我以温暖。现在想来，深陷唐宋词的岁月仅是高中到大学那几年，但生命不会仅仅是怀旧，我想到了更广阔的世界、更深刻的领悟，或许，那已是多年后树影斑斓的一个悠长的午后，老人坐在长椅上，捧着已然泛黄的《玉盘珠响》，专注地读着。

1．不道流年暗中偷换——苏轼《洞仙歌.冰肌玉骨》　　苏轼是我最为欣赏的文人之一，除却他时而对仕途的过分渴望，时而格调略低的嬉笑调侃，他自信而又善感，能将自己的理解最好地附诸于文字，其才情实乃五百年一遇。纵使其诗、文、书、画门门精通，皆成就斐然，但我觉得最工的还是词。《洞仙歌》讲的是蜀主孟昶与花蕊夫人夏夜纳凉的情景，写得极为传神，东坡老曾赞王维“诗中有画，画中有诗”，此词描写虽非风景，但也展示了一幅精致的画卷。夏夜蜀中，酷热难耐，而花蕊夫人“冰肌玉骨，自清凉无汗”，风吹开绣帘，明月看着室中人，室中人仍未入寝。此处极其精妙，仿佛现代电影中的视角转换，将月亮拟人化，用月亮的视角看“人不寐”。因无法入眠，蜀主与花蕊夫人起身，到庭院中，看“疏星度河汉”。最为结尾堪称点睛之笔：但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。最炎热的夏夜，实际已是夏的尾声，秋即将来临，时光不待人，不觉间已经流年暗换，苏轼表达了一贯的人世无常的态度。这首词精致得让人爱不释手，也是我们共同的最爱。

2．镜里花难折——辛弃疾《念奴娇．书东流村壁》　　宋词被学者们粗分为豪放和婉约两派，就豪放派来说，苏轼有若干豪放佳作，但其总体词风较宽，涉猎极广，很难强行将其单一并入一类。而到了南宋，张孝祥、刘过、陆游等人仅得豪放之形，唯辛弃疾形神兼备，乃真豪放者也。我推崇稼轩，不仅仅将其作为一位词人，更将其作为一个英雄，一种精神力量，他勇武过人、雄才大略，擒贼南渡，撰《美芹十献》，而又终生郁郁不得施展，这样的经历造就了他非凡的词作魅力。要从稼轩的词中只选择一、两首喜爱的并不容易，但我确实对这首《念奴娇》青睐有加。老实说，这首词在稼轩的词中算得上是异类，境界朦胧柔媚，情意绵绵，颇得“铁汉柔情”之感。野塘花落之夜，东风扰乱了异乡客的长梦，辗转反侧中，想起“曲岸持觞，垂杨系马，此地曾经别”。在这里曾有一段深刻的感情，而今已楼空人去，旧恨之外又添新恨，佳人无处可寻。高潮在“料得明朝，尊前重见，镜里花难折，也应惊问，近来多少华发”，佳人已不可见，一切都是镜花水月，可望不可即。惟有不觉间变白的双鬓证明着时间的流逝。全词意境唯美，缠绵婉曲，低回飘渺，堪称“健笔写柔情”，感人至深。

．云破月来花弄影——张先《天仙子．水调数声倾耳听》　　张先词境界高妙，情致朦胧，极擅用“影”字，时称“张三影”，“无数杨花过无影”、“隔墙送过秋千影”、“帘押残花影”等都为我所好。在这首《天仙子》中，则出现了千古佳句“云破月来花弄影”，王国维说“着一弄字而境界全出”，果不其然。时张先已五十“知命”，多年的仕途使其对人生有了哲理性的思索。此词上阕讲了五种愁绪：《水调》歌声的凄切哀婉、酒醉不解愁、春天逝去、韶华不再、追忆往事。读来层层推进，悲切入怀，感同身受。下阕转而写景，沙洲上的并禽让词人感到了自身的孤独，云破月来花弄影则抓住了宇宙中一瞬间绝美的场景，而最后则道出了这些花最后的归宿——明日落红应满径，明知最终逃不过零落入土的宿命，仍然在花前月下，在云破月的刹那展示自己最美好的身姿，作者实是自喻。

5．迢迢不断如春水——欧阳修《踏莎行．候馆梅残》　　写离愁最深刻者，当推此词。这是一首画面感、空间感极强的词作，画面、时空的变换有如现代电影中的“蒙太奇”。上下两阕分别写了征人和思妇的生活片段和深重感情。上阕写征人在“候馆梅残，溪桥柳细”中，“草薰风暖摇征辔”，在日复一日的征途中想念家乡，想念妻子，抒发“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”之感。下阕写思妇每日登高远望，寄予相思之情，“寸寸柔肠、盈盈粉泪”道不尽相思之情，望着远方，平芜尽处是春山，而行人更在春山之外，将空间上的层次感与相思的无限紧密结合，将感情升华至高潮。

6．芳草无情，更在斜阳外——范仲淹《苏幕遮．碧云天》　　范希文现存词不多，《全宋词》仅存五首，但《渔家傲》和《苏幕遮》历来为人称道，其文《岳阳楼记》更是千古绝唱，重精不重多的风格着实可贵。中国历代诗文中，怀乡思亲都是一个重要的主题，形成一种底蕴深厚的“思乡文化”，《苏幕遮》就是其中的翘楚。该词情真意切，一气呵成，遣辞造句极见功力。上阕写登高远望，看到碧云、黄叶、寒波、翠烟、远山、斜阳，特别是“芳草无情，更在斜阳外”，斜阳下的芳草无内外之分，但词人从自己的角度和空间予其以远近之别，给人以一幅无比美好的画面，空灵悠远，顿生思乡之情。下阕直写思乡，用了两个瞬间：一是夜夜渴望好梦，来排遣心中之苦，二是借酒浇愁，酒最终却都化作相思的泪水，构思巧妙，具有永恒的艺术魅力

7．谁共我，醉明月——辛弃疾《贺新郎．别茂嘉十二弟》　　个人认为，这是辛稼轩词的集大成者。《白雨斋诗话》评价其为稼轩词之冠，古今无此笔力；《人间词话》评价其“章法绝妙，且语语有境界，此能品而几于神者，然而非有意为之，故后人不能学也”。该词大体可分三部分，第一部分是稼轩送别自己遭贬谪的十二弟茂嘉，鹧鸪等鸟悲鸣不已，感慨这些都不及人间的离别更悲伤；第二部分用昭君、陈皇后、燕燕、李陵、荆轲五个悲剧典故极言“人事之伤”；第三部分回到现实，“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪常啼血”，首尾呼应，最后以“谁共我，醉明月”将离别之情释放出来，沉郁顿挫，境界高远。俞平伯认为，该词虽写茂嘉，实写自身，我深以为是。

8．不如向帘儿底下，听人笑语——李清照《永遇乐．落日熔金》　　李易安早期词清新俊逸，如“笑把青梅嗅”，中期词境界全生，如“东篱把酒黄昏后”，晚期词苍凉哀婉，如“满地黄花堆积，憔悴损”，这与她不俗的人生历程紧密相连。《永遇乐》和《声声慢》都是其风烛残年时的作品，孤寡老人的悲凉和凄楚表露无遗，感人至深。但《声声慢》用种种风景和感受直写“愁”，而《永遇乐》则用今昔巨大对比和自嘲暗写“愁”，境界更胜一筹，更有震撼人心的力量。起始“落日融金，幕云何璧”写壮美的晚景，同指词人的晚景，“染柳烟浓，吹眉笛怨”写春的气象，“元宵佳节，融合天气”却时时潜伏着“风雨”，这三段用三个问句作结，哀怨之情不断深入。又是元宵佳节，酒朋诗客来相召，却一一谢绝，国仇、家恨、自己的身世飘零，岂能融入这佳节气氛？自己躲在屋里，想当年汴京元宵节的繁华种种。悲剧的高潮在最后迸发：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向、帘人底下，听人笑语”，何等凄楚，何等悲壮，无怪乎刘辰翁称其“令人涕下”了

9．思量却是，无情有思——苏轼《水龙吟．次韵章质夫〈杨花词〉》　　这是我认为古今最好的咏物作品，意境朦胧，浑化无痕，尽显苏轼才情，是我高中时代最爱的一首词。“似花还似非花”，破题即不俗，杨花抛家傍路，思量却是，无情有思。他“有思”为何呢？苏轼将杨花比作一位佳人，“困酣娇眼，欲开还闭”，极尽生动，“欲开还闭”于是“梦随风万里，寻郎去处”，却被莺呼起，这个比喻极其独特，由漫天飞舞的扬花联想到佳人，实是朦胧玄幻，妙笔生花。随后回归现实，“恨西园，落红难坠”，而最终的归宿却是让人心碎的“二分尘土，一分流水”，最后“细看来不是杨花，点点是离人泪”，再次与前面的佳人相连，似真似幻，让人回味无穷。

10．离恨恰如春草——李煜《清平乐．别来春半》　　读李后主词别有一番韵味，早期宫廷糜烂时，词作华丽讨巧，比如“奴为出来难，教郎恣意怜”、“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何”，后期国破家亡成为阶下囚后，词的境界开始广阔起来，如“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”，“流水落花春去也，天上人间”，境界全然升华。后主为人软弱，时不适合当一代君王，但他极其敏感的心却使其作为一名词人而名垂千古。后主词中，最爱《清平乐．别来春半》和《浪淘沙.帘外雨潺潺》。《清平乐》是小令，寥寥数句，将离愁别恨写的入木三分。“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，白梅花如雪片一样打落在身上，拂拭下去后马上又落满，表达春愁无限。“雁来归信无凭，路遥归梦难成”，将路途遥远与归梦难成结合在一起，语婉意悲，最后“离恨恰如春草，更行更远还生”，离恨绵绵、悠悠不尽，读罢此词亦会无端而生莫名愁绪。