歌手应在歌曲创作中起更大的作用。

我们每个K过歌的人都有一个感受，那就是我们唱一首歌在有些地方感情到了想多唱几拍却被伴奏催着往前走，心里忒别扭。当然这属于我们节奏不好的问题，可反过来讲歌唱本来是很感性的事，同一个人唱同一首歌，只要心境不同都可能会唱成不同的版本，那么艺术为什么要受束缚于机械冰冷的节拍器呢！虽然看到有些歌是5种拍子的混合拍子了，但艺术怎么可以必须呈整数倍关系的节奏？当然出于记谱的需要定一些拍子是必要的，有效的，但我们现在随着电子合成器的广泛应用，我们越来越受束缚于谱子。我们的创作应该是歌本位的，不应该是歌谱本位，节拍器本位，12平均律本位！所以我建议：歌手拿到新歌后要自己反复试唱，伴奏不要用demo的现成伴奏，而应自己钢琴伴奏，或者清唱，并全程录音，选大家认为最合适的版本重新谱曲，定节奏，用软件按歌手的韵律定位伴奏，这样才是真正个性化的，歌本位的创作方式。

我想起佳佳清唱《简单旋律》的那段视频来了

支持楼主.我觉得有点专业的东西我都看不懂,郁闷.

支持楼主.

偶不在行略懂楼主的意思顶!!!~~

只能飘过．．．

呵呵，自己感觉情感到了不等于听众感觉到了，k歌完全是率性的，抢拍跑调那叫正常，这可不能与专业歌手相提并论。

期待佳佳的新作

呵呵，自己感觉情感到了不等于听众感觉到了，k歌完全是率性的，抢拍跑调那叫正常，这可不能与专业歌手相提并论。作者： cdhan 2007-12-2 20:11 　 回复此发言 ==========================不然。我是受到以下启发后有感而发：1、gackt要求纪敏佳唱歌时体会失恋女子开始缓慢沉重的脚步，恍惚前进，后来决断后变快。2、Walker给纪敏佳录完《天地之间》后不满意日本编曲大师的第一遍编曲，认为太刻板，太精确。艺术要有一定的随意性，不能用精确的，过分科学的东西来约束它。20年前瞿小松他们就开始搞无调性音乐了，说明真正的音乐人已经不满这种具有bach烙印的德国刻板的传统了。

一个作品从词曲到小样到录音室肯定是词曲作者、歌手、制作人包括录音师磨合的结果，我想这应该是楼主的本意，不过说谱子太精确呀过分科学呀可能太严重了。无调性音乐我是不懂地，不过，流行音乐似乎也不能全归到西洋大小调去，咱们民族音乐还是以五声调式见长呢。歌手演绎作品其实也有广阔的即兴发挥空间，欧美歌手的现场演唱都有大量的自由花腔，象whitney huston 的现场演唱，每次都可以做到同一首歌完全不一样，当然这要有很高的音乐天赋和艺术修养了。

不谈现场即兴演绎，有乐队伴奏一切好商量。我强调的是在进棚录音前就要给歌手充分的时间理解，挖掘歌曲的内涵，不要一开始就受谱子的约束。

那还得看词曲作者的意见呢，呵呵

词曲都重要的

那还得看词曲作者的意见呢，呵呵 作者： cdhan 2007-12-2 21:55 　 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－是啊，就如同编剧辛辛苦苦写了几十万字，戏拍完后发现让导演和演员改的支离破碎，不怒才怪

歌手应在歌曲创作中起更大的作用。 作者： 候补佳迷 2007-12-1 21:54 　 回复此发言 删除 -------------------------------------------------------------------------------- 同意~

理解词曲作者的感情！甚至理解观众的感情！ 最后，达到共鸣！ 现在好的词曲作者少

up