已经是第九期了。本季所有歌手都已亮相，可以说，虽然现场500名大众评审会受到各种各样、场内场外因素的影响，但总体上还是反映了本季歌手的客观实力。被淘汰的各有缺陷短板，留下来的各有拿手绝活。
实力愈发接近、竞争更加激烈。寸分之差，会放大成云泥之别。

三、韩磊《花房姑娘》
原唱崔健，G 大调，G3 - B4，韩磊 E 大调升到 F 大调，音域 E3 - A4
韩老师再次揭示了艺术的本源规则——「对比」，并用亲自示范了本质规律能给艺术作品带来，何等的力量。弱与强，薄与厚，简单与复杂，清澈与雄浑，轻快与热烈，乃至开始时候慢到近乎拖沓，逐渐加速到行进、甚至奔跑跳跃的速度，数个维度的累积，汇聚到了一起，投射到听众的情感上，掀起一轮轮的波澜。我们可是以内敛而著称的中国人，此前只有 E04，累积了整场情绪的观众，听到周笔畅的压轴桑巴后，才有半数起身。而这一场才到第三首，就已经全被韩老师吼起来了。看着那个转调后第一个情不自禁起立欢呼的阿姨，我发自内心的为她高兴，为她能够从如此美好的音乐得到享受而高兴。
在说说具体技术实现环节吧。口琴三弦，尤其是三弦很棒。三弦这种比较幽默的乐器本身跟崔健原曲有距离，但韩磊调整了演绎角度，不仅不相互冲突，而且能在前面相对平淡的段落，通过音色上的特点吸引观众注意力，而把节奏、音量、速度等方面维持在较低水准，为后面的情绪爆发留出空间。韩磊在不使用共鸣方法时，声音有年龄带来的沧桑，但随着情绪的堆积——还是那句话，他有各种发声位置可选，以搭配歌曲各段落不同的情绪累积度。这些就已经足够了，剩下的各个声部，跟着这个兴趣按部就班地推进，就实现了一个近乎完美的演出了。

五、茜拉《Listen》
原唱《Beyonce》B 大调，
#F3 - #
F5，茜拉 A大调，E3 - E5，假声碰到 #C6
茜拉前两场选歌和编曲一直中规中矩，这场也是如此，表现不赖。因为她很聪明，知道 no zuo no die。况且选得是《Listen》这种天后的开山立派的歌，不需要改，只需要完成一遍，就足够震撼了。
茜拉做得不错，该有的都有了。她本来就是唱 RNB 的，演绎这种原汁原味的歌更是得心应手。比原曲降了两个半音，但还给了个 #C6 的假声，再度刷新《我歌》的最高音。当然，音高绝不是全部，他们辩证对立统一。在此我不得不夹带点私货，前两天我写的那篇文章分明是「论音高」，可活活就被人扣上「高音论」的帽子，我冤死了，拜托各位把全文看明白再写长评论啊。茜拉的完成度是有一些问题的，其中明显一点就是，真假声切换太明显，假声比真声弱得太多，不仅是音量，还有共鸣、爆发力、控制力上的弱，无法艺术处理来掩盖，反差太大，还有继续磨砺的空间。
茜拉也就这么点毛病，或者说，不足，主要是因为起点太高、参照物太高。除此之外，其他得都很专业、很完整。

六、邓紫棋《龙卷风》
周杰伦原唱，A 大调，E3 - A4，邓紫棋在 bB 大调，A3 - F5，假声到 B5
小邓已经不是简单的人红是非多了，年初惊艳亮相、被追捧、获封新晋女神未来天后，然后是猜疑、工作压力、强劲对手出现，之后又是选歌瓶颈、审美疲劳、分手流言满天飞，然后——绝处逢生。
周董的歌难唱。一般人，声音构建上，除了强弱高低以外，大多用共鸣比例来体现音色变化，从而提供艺术表现力。周董的音色是出了名的薄，嫩，而支持他艺术表现力的，是咬字（带来的唇齿塞擦音）、人声节奏切分、以及声音的稳定度，而且他音高也不低。周杰伦的歌即便唱下来，也很容易没有味道，因为达不到周董的细节处理程度。
邓紫棋是怎么做的呢？首先，编曲精致程度远超原曲。周杰伦做《Jay》的时候还算新人，手里资源有限加时间紧急，虽然才华横溢但也无法避免小成本制作导致的细节缺失，而邓的版本，声部更丰富，鼓、BASS、伴唱、弦乐、吉他，遵循整曲律动的大前提下，彼此又有不同的切分点，且线条长短不一，层次感就更突出了。Rap 是周杰伦常使用的体裁，歌词选自周董另一首作品《安静》，作为桥段安排得很巧妙，与前后在音乐上、歌词意义上都能连贯上。此外，邓紫棋造型和台风都和此前纯美路线有所差别，这应该是她更真的自己（看看 Best of GEM 封面，没点个性的女孩子不会选这个发型的）。综合因素使得邓紫棋在唱法、音色乃至咬字和周杰伦差别较大的情况下，把握住了原曲的精髓，甚至还超越了一点点。
不得不提的是小邓同学的个人问题。年少么，总会遇见一些人，再分开。你那么坚强，不愿让人看到自己的脆弱，但歌声里，我们看得清清楚楚。男女间的纠葛外人无从评说，但分手一定让人成长。血淋淋的伤口会结痂化茧，成为坚硬的铠甲。

八、动力火车《当》
原曲 bA 大调，音域 bA3 - C5（尤秋兴真声碰到 bE5），现场在 G 大调，音区 G3 - B4
看网上消息动力火车第一季就接到了邀请，但一直在犹豫，一直到这期才出现。不管怎样，作为曾经的忠实粉我还是很高兴能看见少时偶像登上《我歌》舞台的。动力火车在当时华语歌坛还是相当有特色，97年以28岁高龄出道，有一定创作能力和丰富酒吧演出经验，二人皆为原住民，嗓音嘹亮有力。前两张专辑《无情的情书》、《明天的明天》以流行摇滚为主，加上部分抒情歌，还有一两首民歌极为点睛，把他二人的嗓音和音乐特点体现得淋漓尽致。都市情歌摇滚专辑《背叛情歌》之后，二人的影响力和商业价值又上了一个台阶。世纪之交，全球唱片产业受到互联网极大冲击，华语唱片销量急剧萎缩。而动力火车二人无论在创作、演唱、还是市场反馈上，都陷入瓶颈，此后的作品都难以复制前三张专辑的影响。随着周杰伦、陶喆、王力宏等人主导乐坛，市场主流风格已变，而动力火车这种都市抒情摇滚已显老态，逐渐被边缘化。
98年的《当》只是借着《还珠》红遍全国，从音乐上看并不是动力火车最优秀的作品，但可以理解他们出于稳定考虑而选择这首传唱度最广的歌曲。但既然走亲民路线，那还是应该多尊重听众的记忆，演绎尽量保持原曲意境。这首歌的编曲虽然不至于像《浪人情歌》那样「不恰当」，但值得斟酌的地方也不少。青春剧主题曲，流畅上口最关键，《当》的旋律和和声，简单但都不口水，算是电视剧里写得很好的了。现场编曲的变化和弦有点过于用力了，添加了原曲中本不存在许多色彩。配器中管弦乐用得不少，精致且有厚度，但对比下来，原曲中只用了一个琵琶轮指，就把曲子染上浓浓的古装中国风，其实更点睛。
动力火车和张宇一样，唱法基本都是真声，而真声对嗓子造成的负荷是极大的。长期演唱、飙高音、年龄增长，都会对嗓子造成永久消耗。刚出道时第一张专辑的《再会吧我的心上人》里，尤秋兴真声随便飙到
#F5，听他们98，99年的演唱会，D5、#
D5也都常见。十几年过去，站在舞台上已经不敢唱 C5 了……唉，岁月如刀，刀刀催人老。当年的精壮小伙，已成拘谨大叔。原本驰马塞上意气风发的《当》，唱得……美人迟暮英雄没有回头路。
当然，这二人水准还在，尤其是两人的和声，音高、节奏都卡得稳准狠，而且颜志琳的音色深沉沙哑，尤秋兴的嗓子清澈闪亮，起码打起配合来，音色上的层次对比还是能占些便宜的。而且这二人在酒吧混迹多年，随手拉个乐队搞个吉他 solo 煽呼一下现场气氛，还是不难的。我就祝愿我的少时偶像，走得更远、唱得更好、人气更旺，旺到能来北京开场演唱会，让我能够圆个青涩梦想。
————

搬完了
说一句
我的愿望
是有一天
做一个
技术邓吹
不服来辩

支持!

很高大上的感觉

看看技术贴，分析得不错，文字归文字， 感觉归感觉。
感觉对上了，甚麼也是浮云。

分析得好好。。