前言：
97年，Janet Jackson以天价的8000万美元续签维京公司。这一数目甚至要远高于自己兄长MJ的6500万和Madonna的6000万。如何超越自己，做出能继续制造话题关注和口碑的作品，这是每个pop歌手在顶峰时期都要面对的问题，Janet不例外。随之而来的压力让她险些又陷入抑郁症的泥沼，新专辑的录制一度终止，她甚至离开录音室去世界各地环游。最后祭出《The Velvet Rope》的路上困难重重，结果乐评叫好，巡演大卖，但销量下滑明显，单曲表现平淡。
可是从今天来看，TVR是Janet表现最好的作品。实验了众多曲风，同时音乐全面内向化，大幅降低了攻击性和流行感。讨论“feel the specialness inside of us”脱离流行歌手普遍在自我上仅仅停留在“追求自我”“追求自由”的表面说辞。TVR最终在滚石史上500的名单中排位仅次节奏王国。遗憾的是，就当时而言，TVR并没有能成就Janet，反而在TVR后Janet作品很难再达到同类高度。
谈论Beyonce之前回过头来看Janet的TVR不是没有原因的，虽然我们更多喜欢把Beyonce和Dianna Ross比较。
11年年初，Beyonce炒了老爸的经纪人，声名自己想做自己的音乐。当初有八卦猜测是巡演报酬分配不均导致不和，可后来证明Beyonce并没有撒谎。《4》是在解释Beyonce时绕不过去的一张专辑。她的婚姻公之于众的时间早在《I AM》之前，但是从创作周期来看，《4》才是Beyonce的新婚专辑。它充满了婚姻的愉悦，幸福的快感还有一种成熟幽默的姿态。曲风混杂，呈现斑斓都会之感。从《1+1》明显摆出Sam Cooke在《wonderful world》中的情愫（Don't know much about history/Don't know much biology/Don't know much about a science book/Don't know much about the French I took）、配乐和solo也极尽老牌soul的调子，到《Best Thing》里的幸福女人的大声宣誓，或者是《rather die young》还有B-side曲目《schoolin’ life》里的青春感，《4》完全呈现的就是一种joy of life的享受。层次分明、贴近流行的音乐触觉甩了上一张《I AM》生生按快慢歌分CD1、2的僵硬不适一大段距离，而且一反流行的电音舞曲浪潮，复古感也拿
捏
精准。可《4》却因为发行、宣传和等等原因遭遇了销量和乐评不成正比，大众回响低迷的窘境。Beyonce怀孕了，暂别舞台，于是她也有更多的时间来思考《4》遇到的问题和取得的功绩
如今看来，《BEYONCE》的方方面面，无论是音乐，还是发行，还是艺术概念上都是这种反思的结果。Beyonce比Janet要幸运，她得以由于《4》而思考，所以虽然音乐上、实验精神和专辑表达内涵上旗鼓相当，但是recording（西方的recording包括制作和发行两个方面）则更加成熟、饱满。发行前零宣传，突然爆出专辑的手法其实上年前的David Bowie就已经用过。极简化的宣传手法也收到了13年发砖大牌艺人的青睐（Kanye West、 MBV）。Beyonce并没有发明一种新的途径，只是把这种极简化的宣传发挥到了极限，并且充分利用了爆炸临界点时的冲击效应。造成了现象级的宣传，几乎人人都在充当这张专辑的广告商。销量的大爆也让这张另类，不怎么easy-listening的专辑避免了TVR冒险的后果，它也继而能够把Beyonce送上流行音乐的巅峰。
XO - Beyonce

Part 1：R&B的革新与返古
Wicked Games - The Weeknd


《pretty hurt》开篇很明显有偏市场的考虑，sia的旋律爱在低处盘旋，大开大合的演唱也正合Beyonce的声音优势。追求真实，卸下外表的主题已经被用过无数次。“And I've been drifting off on knowledge, Cat-calls on cat-walks, man these women getting solemn”《Ghost》里Beyonce的自语才算真正拉开整张专辑的大幕。
R&B的indie化早在2010年就开始，紧随着hip-hop的bedroom化。而bedroom化的局限于制作音乐的手段。很多连合成器都只能靠iPad上的APP，也就造成电音味十足。PB R&B由此诞生。音乐杂志一开始用于指独立化的R&B，甚至Janelle monea也算，后来随着其主流化，慢慢变为指氛围化，电子化的R&B。Beyonce早在《4》中就请Frank Ocean做了一首《I miss you》。而在新专中这种曲风全面铺开。
版本龙一说以后音乐将只剩下电子音乐和民族音乐。《BEYONCE》中在传统R&B艺人身上的器乐传统被抛弃，甚至钢琴主导的《Heaven》中你都听出不钢琴演奏有何亮点，完全就是两只手的大和弦。
需要注意，许多人感到专辑初听略显乏味缺乏记忆。这也引出来这张专辑在音乐制作上最大的一个特点，不仅仅音轨精简，还有意突显loop的重要。Loop的概念因其缺乏变化本来是被古典乐界唾弃的，但是随着现代音乐的发展，loop最先被古典乐界来进行试验，继而开始在ambient和一些实验音乐中出现。Loop本身带有很强的极简主义色彩，对旋律的要求并不复杂。所以你听出《XO》中的电音脉冲只在一个和弦上来回跑动；听出《DIL》里的环境式的晶莹回声；听出在所有歌曲中背景的低音都被突显出来。这种loop把整张专辑拉入了环境的怀抱里，冲荡着深深的意识潜流。令人想起Flying Lotus的《Until the Quiet Comes》中令人惊叹的hip-hop环境化。beat变成旋律的一部分，而不是单纯的节奏或者是跳舞时要踩的重拍。你可以说现在的音乐bassline都是loop，但是流行乐中从来没有任何一个人去夸饰这种loop，让它成为整张专辑的主角。
菲董在之前透露专辑细节时曾说：“这是一张浓浓90年代风格的东西。”我们其实能从很多地方自然而然地听出这一点。Beyonce改变了自己唱法，特别在饱受赞誉的《Blow》可以得见。就像上个世纪的disco一样，通过弱化声音情感，多用气声，使得唱腔听起来smooth。在这层smooth的流动之上被举起的则是节奏和跳跃重音。
Beyonce回到了真女时期的嗓音音量，听上去一点也不soul。却细腻到惊人。《superpower》里法海的doo-wop本来就是复古至极，Beyonce克制的低音点到即止，却比其他撕心裂肺的感情表达显得愈加坚韧和有力。我们再也听不到《Halo》里的Stadium式大合唱情歌，却从《Jealous》或是《XO》里的流行细腻里找到感动。甚至《Rocket》里还能看到D'Angelo在《Voodoo》里松散自然的性感。
一定程度上，Beyonce站在一个更主流的角度，用极大成（集合了R&B界最为优秀的多位制作人）的方式来对R&B的未来发展做出一次满意的总结陈词。

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我的天呐好长好专业

楼主别告诉我这是你写的

好专业。。。

太长不看

虽然略有不懂 但是看完之后突然对我碧有了尊敬感

真的好厉害

好专业好棒的乐评！！！！

楼主写得真棒。其实我很想知道Haunted到底都暗喻了些什么

楼主牛逼 把我这种潜水万年的人都逼粗来惹

楼主好专业 很熟悉流行音乐的发展历程呢!

吧主在哪呢，快来加精啊

Bee姐威武
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【You'll never have to go through anyth ing alone, ever again, because you ha ve me now. ——你再也不必独自经历风雨， 因为，你现在有我了。】

超级无敌赞的乐评。