转眼间，2004年沙漏中的沙子已经流过一半，不知道大家在这半年对自己的所作所为是否感到满意，我们都做了些什么？年初的计划怎么样了？新的打算是否已经萌生？时间过得很快，快得大家都已来不及叹息。过去以为只有生活在紧张忙碌状态中的人才会觉得日子过得快。现在才知道，其实这对懒惰惫怠游手好闲的人也是一样，时间非常公平。　　空闲的人在听音乐，忙碌的人在做音乐给空闲的人听。这一年里，大牌乐团都很勤奋地奉献着他们的音乐才华，每次打开FUNPROX总可以看到让人莫名兴奋的NEWS：一个个耳熟能详的乐团即将在2004年某月推出全新的专辑，这是一张融合了叽哩呱啦芝麻开花风格的专辑，乐团还邀请了张三李四王二麻子客串唱歌跳舞二胡三弦……回想这半年，我们在期待中度过：一张张的盼望，一张张的聆听，有过激动，有过惆怅，有过击节赞赏，也有过大失所望。然而音乐给予我们的仅是这些？总是来不及细细感悟就匆匆投入下一张专辑的聆听之中，而听的上一张专辑具体是什么样头脑里已经全无印象。上半年很长一段时间内，我评价音乐的语言已经简化到了只有“好”，“不好”，“喜欢”和“不喜欢”四个词语，五岁孩子都能比我多说两句。为了恢复自己的语言及思维能力，毅然决定把半年来的音乐情绪整理总结一下，温故知新。既然也是号称听点阴暗音乐的，那就先从阴暗乐派开始吧，说一说今年部分出了碟的大牌团。在这里只是谈一些个人感受，以纯感性思路为引导。除了客观事实以外，尽量少做理性分析，以免惹人厌烦…………

今年的阴暗音乐一大特点是整体水准都没有太过失格，却也没有太多亮点。传统的歌特摇滚和DARKWAVE已经很多年无人问津了，除了kirlian camera还在坚持有些DARKWAVE味道的黑电（其实也离传统DARKWAVE有些远了，不过音乐很不错）外，我们找不到味道纯正的歌特摇滚或是DARKWAVE，也许他们都退化到了地下状态？现在我们所说的阴暗大牌乐团多半活动范围是是新古典，新民谣或黑氛围，中古民谣这几个领域。首先谈谈新古典。其实，HYPERIUM时代传统意义注重氛围的新古典现在也不多了，今年我们欣慰地听到了Dark Sanctuary的声音，虽然新专辑没有给我们带来以往那么深刻的感触，但在大气感，交响感的新古典氛围如此缺乏的这个年代，我们是不能奢望过多的。新晋的新古典优秀乐团ordo funebris的新作里，新世纪的成分占了很重的地位，不能说不好听，但印象中的新古典感觉淡化了很多。其实新古典本身在HYPERIUM之后就更多地被作为了一种手法与其它阴暗音乐相互杂揉。比如在黑氛围中，就经常可以见到新古典化的影子，像奥地力阴暗大团dargaard就是以此类风格见长。今年他们又有新作，不过没有超越他们以往的成就。两年未见的dargaard技术更加成熟了，也更加匠气。精致的音乐后面少了很多感性的东西。就像一个昂贵美丽的花瓶，和你的知心朋友留给你作临别纪念的普通陶器相比，你会更在意哪一样？音乐也是如此，没有了深刻的内在，外表多么华丽也不会成为上乘之作。有可能这就是新古典音乐的宿命吧，随着HYPERIUM的垮台渐渐烟消云散。更多地成为其它音乐形式的衬托。相比之下，黑氛围领域今年出盘的大牌可不少：Puissance，Sophia，Regard Extreme还有前面提的dargaard都有各自的新专辑，总的来说，和以前他们辉煌时代相比，是有所距离的，但是却都没有什么太过失格的表现。黑氛围通常可以有许多音乐主题，比如军事，祭祀，异教等等。从手法上除了结合新古典元素以外，黑电，噪音，能量电子，工业也是常用的手段。在纪念偏向黑工业的氛围新作里，就有一些不错的专辑，不过由于我对这个领域不是特别有兴趣，所以也不多加评述。再来看看大家喜爱的新民谣吧。近年来，新民谣在乐迷心中已经逐渐成为如今阴暗音乐的一个重要部分。其实，NEO-FOLK是一个很难追根溯源的流派，你可以说从思想上，新民谣基本继承了八十年代启示录民谣的思想内涵，但是民谣这种音乐形态并不是现代才有，如果说将一些“低沉”，“阴暗”的主题用民谣来表达就能算是现代阴暗民谣的起源的话，那又有谁知道这个起源倒底是什么才出现的呢？如果说C93，DIJ的死亡民谣做得非常早，那么C93之前七十年代的CHANGES怎么算，而CHANGES前又有过什么对他们影响深刻的民谣团大概我们就无从得知了。现在我们普遍认为的NEO-FOLK里大多蕴涵着阴暗的内在，但从音乐性上又很注重旋律化，容易被人接受，我觉得这个构词与NEO-CLASSIC很相像，同样阴暗的主题，同样优美的旋律，而且新民谣时常也在歌曲里采用新古典的手法，这应该是大家都比较认同的说法吧。今年的新民谣大概可以用“多样化”这个词来形容了。各大乐团纷纷在音乐中加入更新的元素。比如摇滚化的argine，氛围化的belborn，或是直率清新的carved in stone都有上佳表现。当然也有forseti这种听起来比较传统的新民谣，他们带来了今年最美的新民谣之声，那几乎可以成为新民谣界教科书式的作品了。除此之外，我还听到了AINULINDALE这样的新乐团令人愉快的声音，新鲜的血液总是让人激动不已的。2003年的新民谣界是低迷的，在2004年里，这种状况无疑得到了改善，也许很多乐迷在感情上并不能接受一些变味的乐团，但我个人感觉在已经推出的这些新民谣专辑里，有很多变化是可以接受的。在音乐中，变化和探索是密不可分的，我们当然不能要求试验中的乐团一次就能修成正果，但是对于好的趋势，我们应该用支持的态度来对待。除了新民谣，中古民谣也是个善变的部分。早年一批中古民谣团现在还在坚持的已经没有多少了。所幸的是cornix maledictum推出了一张让人振奋的作品，虽然其中也不乏一些现代元素，但在整体上还是基本保持了中古音乐的味道，并且一如既往的神秘，激烈，另人思绪摇曳。传统的中古民谣变化的一大趋势是结合现代音乐。ADARO，SCHANDMAUL这些现代化的古团今年也推出了新专辑，这是个不好评价的领域。因为不少死硬的中古迷喜欢把这类结合现代元素的乐团一票否决。对于如此坚定的主观认识，我想再好的音乐也难以成为说服他们的理由，呵呵，我觉得他们很今年的表现并不差，但是除了自己，我代表不了任何人的意见。在秉承DCD传统的一类不好介定的以民族味道和氛围感都很强烈的音乐类型中，再次推出新专辑的Rajna已让我的耐烦心有些接近极限，对他们有看法已经不止一两张专辑了。不过新晋的irfan弥补了这一空缺，他们对DCD不光理解到位，在很多时候还突破了固有的DCD，加入很多更加深刻的元素。当然，我们不能要求每一个阴暗音乐人都是不食人间烟火的神仙，2004年，我们同样可以看到一些大牌乐团推出了不少莫名其妙的EP，SPLIT，精选集。我并不是对这些非正式专辑的形式本身抱有偏见，但是它们的其中一些实在是太没有质量了……

草草记了下流水帐，只是一个大体的印象而已，不可能面面俱到。下面说一说今年以来，很多身边的朋友对于今年阴暗音乐的一种意见，即大牌乐团让人失望的比较多，很多水准已经退化到了难以接受的地步。我的感觉是没有那么严重。客观的说，大牌们今年的整体表现是不如以前，但是恐怕还没有到江郎才尽的地步。作为乐迷，我们有可能忽略了一个问题：在拥有一定的聆听资历后，我们的耳朵已经变得苛刻起来。我们甚至难以容许一个大牌乐团的专辑里出现任何稍嫌平庸的部分，更难接受乐团风格有任何大幅度的改动。这样在无形之中我们就给大牌乐团们下了一个两难的命题：不允许平庸；不平庸的话不能抱残守缺，只能求新求变；不允许变……我想在这个命题下，确实很少有大牌乐团可以满足我们的需要。其实我们应该对大牌们更宽容一些，就像我们对待一些新晋乐团一样，举个例子来说吧。dargaard今年的新专辑rise and fall恐怕没有几个乐迷是满意的。只要你乐意，可以找出一百多个不满意的地方来说服别人和自己。但我们试想一下，假设这张专辑并不属于dargaard，而是由一个我们国内的某个地下阴暗团体推出，我们又会怎样形容这张专辑？恐怕到时候什么“中国新古典黑氛围里程碑意义的专辑”，“中国最接近世界水准的阴暗专辑”，“国人自己的优秀阴暗作品”之类的夸张评论就会毫不吝惜被安在它的头上。不用说国内了，哪怕推出它的是国外一个不知名的新人乐团，可能我们也会以积极的态度评论音乐并且期待他们以后的专辑。人的心态是很难琢磨的，我们究竟是品位提高了还是心态浮躁了?这个恐怕只有我们自己才知道。音乐确实是主观意识的产物，我们不可能做到绝对的客观也没有那个必要。但是不喜欢不代表可以轻视音乐人的劳动成果。我们应该在理解的基础上更尊重这些老一辈的音乐人，不喜欢可以保持沉默，但一旦有话要说我们就应该保持一些公允的态度。毕竟我们只是乐迷，我们只是音乐的接受者，了不起的人永远是创造者而不会是接受者。现代阴暗音乐（不算七十年代以前的有阴暗气质的民谣或黑色星期天一类的东西）已经有了三十多年的历史，而国内大多数阴暗乐迷只有不到十年的聆听经验，我们错过了这三十年来诸如歌特亚文化运动，4AD之声，黑暗交响运动等绝大多数阴暗音乐发展中极为重要的历史片段。正当我们时常面对一张张专辑自信满满地激昂文字时，我们可曾想过也许我们的见解不过是管中窥豹，一叶障目？无论主观感受占到多重的成分也不足以为我们的浅薄开脱，这是一个多么尴尬却又现实的臆想！就我自己而言，我觉得自己是个缺乏大环境熏陶的肤浅的听众，也许再过许多年后回过头来看自己现在写下的音乐文字会觉得完全是一派胡言，无论此刻我下笔如何小心谨慎……半年的心情打包竟然会打出这么些繁琐的思绪，从主观说到客观，老是自我否定，呵呵~麻烦死了~收拾收拾心情，具体来说说部分今年出新作的乐团吧：

Adaro – Schlaraffenland　　　　　　这个月就已经写过这张碟的一篇评论了，现在再看，有些汗颜。因为凭心而论，这是一张水准较为一般的专辑。评论中洋溢的那么多赞美之词其实大多是被个人主观感情主导的结果。对于一样个人很喜欢的东西，总是狠不下心把不足统统给跟别人道出来。现在冷静了大半月再来评论它，虽然对ADARO依然是宠爱有加，但总不好意思继续厚着脸皮卖狗皮膏药。还是有一说一吧。总的来说，这张专辑的音乐特点并不明显，不是一张风格概念化很强的东西。大部分曲目的编排是没有脱离ADARO固有风格的。其实这也是顺理成章的事情，既然专辑名是PARADISE，那么还有哪种风格比ADARO固有的中古阳光摇滚舞曲更适合表达这种欢乐的情绪呢？也许ADARO在这张专辑中想要在音乐上寻求一些新的突破点，开篇同名单曲就加入了大量新鲜元素，现代民谣，前卫摇滚，另类流行的味道交织穿行，中古音乐反而成了一种不起眼的陪衬。虽然整首歌最终效果是有些混杂无头绪，但是音乐欢乐阳光的气氛却表达得不错。这是我偏爱ADARO的一大理由：用一种不虚伪也不恶俗的音乐手段表达了欢乐情绪。虽然专辑中有几首诸如Frau, Du Sollst Unvergessen Sein；Komm Her Zu Mir一类现代元素运用得过于时髦而让我感到无比难受的歌，但是几首动人的中古民谣填补了我的遗憾。如果一张专辑内没有这么一两首纯粹的中古民谣，那么这个团就不该被称作中古团。电音加中古元素并不是一件高难的技术活，事实上只是随便弄一段中古小调再配上传统的金属和弦就行。只有演绎原汁原味的传统作品才能证明你真正能够驾驭中古音乐。ADARO的中古民谣如同一位讲述者将一个个民间故事向你娓娓道来，聆听者无需负担任何心情，作为一个被动的接受者就能完全享受美感。（注：并非所有不加电的曲目都是中古民谣，有些曲目的原声乐器编配还是走的现代民谣的路子。）　　ADARO2004年的表现就是如此，你绝不能说它非常优秀，但是喜欢他的人一定会有充足的理由。还是套用自己写过的那篇评论的结束语吧：其实也许很多人不会觉得Schlaraffenland是一张优秀的专辑，音乐里带有不少令人生厌的嘈杂和浮噪。我推崇它的原因很有可能是源于我对ADARO本身的偏爱。这不要紧，除开音乐本身，ADARO阳光而欢快的感觉让我感到舒服。我需要的正是这种感觉，它给了我。由此，一切理由都不再牵强。　　

Agalloch - The Grey　　　　　　说到AGALLOCH，恐怕没有谁能够忘记昔日经典的“THE MANTLE”。这是一个受众面非常广的乐团，阴暗金属乐迷和阴暗民谣乐迷都曾对它推崇倍至。没有其它原因，实在是因为它曾经把两方面都做得十分出色。然而，失望开始于2003年，那张录音室的下脚料拼装成的粗糙EP：TOMORROW WILL NEVER DIE，恐怕这是一张让所有对AGALLOCH翘首以待的乐迷都大失所望的玩意。然而在2004年，失望的情绪在继续蔓延。新的EP：THE GREY，虽然并非粗制滥造，敷衍了事的作品。但是仅仅两首曲目却让人完全找不到AGALLOCH的影子。听完这张EP后，凭借我贪多嚼不烂的音乐欣赏情趣，头脑里马上蹦出几个单词：POST ROCK+WHITE NOISE……我甚至已经可以想象这几个美国佬会象MOGWAI一样站在舞台上前后摇摆不定之后再摸出合成器一头扎里边散发沉闷了。反复看了几遍，总觉得这俩歌名怎那么眼熟，放心不下。回头一查才发现新鲜了，原来这两首歌THE LODGE和ODAL都是老专辑THE MANTLE中同名单曲的重混版，可我怎么咋也听不出这里边还有原曲的味道呢？原来的THE LODGE是一首很舒服的新民谣作品，带有失真的主音吉它在连贯的刷弦后游走。可这新的THE LODGE完全是不折不扣的后摇，我把新老两首歌前后了对比好几遍，楞是找不出相似的痕迹。后来仔细一看，才发现新的THE LODGE后还有一括号，上书“DISMANTLED”几个大字（母），哦，怪不得呢，原来是DISMANTLED，那听着要一样才不对头。总的来说，这首新歌还能接受，从后摇的角度来说还算是不错的。可第二首ODAL就让我有些绷不住了。THE MANTLE里的ODAL也是一首很流畅的新民谣（流畅是以前AGALLOCH的一大特点），虽然不那么纯粹，但让人感觉舒服，结尾那段钢琴什么时候听起来都是如此深入人心。可这新版本一开始竟然玩起了白噪音，我那一个寒啊~从来就跟能量电子对不上神经，这新版ODAL又属于白噪音里比较闷的那一种，一股子交流电声音从头呜到尾，寒~那些旋律都通通不见了。吸取教训，把歌名看仔细了，果然后面又有一括号，里面赫然填着“NOTHING REMIX”，对哦对哦，既然都NOTHING了，旋律啥的当然是找不到的…………　　说真的，这张EP说得好听点是够实验性，说难听点就是乌七八糟了~我希望这只是AGALLOCH给大家开的一个玩笑，只是他们自己调剂了一下心情，并没有代表什么未来的路线。否则的话，AGALLOCH的歌迷们就该没事偷着哭咯（鉴于此类乐团常爱拿EP，MCD一类的玩意开刀做实验兼挣外块，所以AGALLOCH可能不会变到想象那么糟糕，乐观一些吧。）~　　

AINULINDALE - The Lay of Leithian　　　　　　法国乐团AINULINDALE是今年Cynfeirdd旗下一个新晋的民谣团体，在其推出首张专辑之前我对他们实在是知之甚少。不过毫不隐讳的说，这个乐团首次吸引我的是他们的名字以及这张DEBUT名。对魔戒三部曲有研究的朋友应该比较清楚：魔戒世界中创世之神Iluvatar与手下的十五个大神用一首伟大的歌谣创造了世界，这部歌谣的名字就是AINULINDALE。至于The lay of leithian则是魔戒世界中自古相传的一部叙事长诗的名字。该诗歌叙述在了古老的中土世界里，流亡到精灵国度Doriath的人类Beren邂逅了精灵公主Luthien Tinuviel并与之相恋。然而精灵国王Thingol却百般刁难，要求Beren去完成一个几近不可能的任务作为嫁妆。最终，Beren为了这个任务牺牲了生命，Luthien也在忧伤中死去。但是，当他们的灵魂在接受Mandos（大概相当于魔戒世界中的判官地位）审判之前，Luthien用她独特而美丽的声音为其吟唱了整件事情的来龙去脉。Mandos为歌声所动，终于决定让这对恋人重生。但是Luthien复活后将变为凡人，不再是精灵族的一员。之后，Luthien与Beren远离尘世隐居起来，快乐地享受了他们的余生……这是一个在魔戒世界里家喻户晓的诗歌，在书中，阿拉贡也跟年轻的霍比人们提起过这个故事。　　由此可见，AINULINDALE恐怕受Tolkien影响不小。以The lay of leithian这部叙事长诗作为专辑名也足见其音乐一定非常概念化。当然，在没听过音乐以前，这一切都是猜测，很有可能这根本就是个华而不实的伪装。但听过音乐之后，我对他们的认识已超出了魔戒所带来的附加吸引力。我相信AINULINDALE有实力做好任何主题的音乐，这与Tolkien无关。如果说我个人对Cynfeirdd这个厂有什么意见的话，就是其麾下乐团标志性的合成器了。的确，Cynfeirdd下面的乐团可谓个个创作力十足，但是大量重复虚假的合成音色使用总会让人觉得有些美中不足。而AINULINDALE为了用音乐将听众带回光怪陆离的远古奇幻世界，将合成器的成分压制到了最低程度，代之以原声吉它提琴长笛等真乐器的配合。虽然乐团主要成员只有Engwar一人，但是他选择了邀请他的朋友为其演奏各种乐器而非用软音源合成，事实证明，他的选择十分正确，听众对模式化的合成器编排早已有些厌倦。从新民谣的角度来说，AINULINDALE的吉它编排在很多同类型乐团中显得很有特色。并不是简单的刷弦或固有的那几个分解和弦反复，而是真正把原声吉它的编配做到了艺术化和高复杂度。虽然感觉上琴的走向很简单，实际上Engwar却把吉它紧紧地贴在了音乐上，足够悦耳却没有多余的一个音符。在开场曲目Dorthonion中，男声的吟唱其实完全可以用一些吉它或是钢琴的分解和弦来表达，虽然不会太过耀眼却也可以保证绝对好听。但是Engwar却选择了古典化的编排，实际上应该说更接近中古一些，少了古典的一些匠气与繁复，只留下简单而明晰的音线重叠。这样的声音实在是让人舒畅，淡淡的忧郁感拿得恰到好处，光是这首开场曲，一次就忍不住听了五六遍。Engwar是一个对吉它有天赋的人，后面的曲目它大多采用了这种复杂的手段，这一点似乎很像ATARAXIA的风格，但是相比之下ATARAXIA更注重人文感的体现，所以古典吉它的运用有很浓的雕琢之气，你可以很明确地辨别出这首歌带地中海味道，那首歌有爱琴海风情。AINULINDALE却要自我得多，完全是为了自我感情的表达而配以最出色的吉它编排，并且做到了每一个和弦的认真筛选。整张专辑下来，你不会感到厌倦，这对于一张概念专辑来说，并不是一件容易的事。所谓的概念专辑最可怕的就是仅有几个主旋律能听，而专辑的各个角落充斥着为概念而概念，为情节而情节的一些垃圾填充片断。哪怕是概念大师LACRIMOSA在鼎盛专辑ELODIA里也未能免俗，总有一两个片断我感觉完全多余。而像The lay of leithian这种让我丝毫没有厌倦之感的新民谣概念专辑实在是非常之少。　　AINULINDALE的这张专辑我非常喜欢，虽然这只是他们的首张专辑，但从音乐处理上看，其老到程度已经不亚于很多老炮了。而且除了男声吟唱缺乏一些特色（感觉这是专辑唯一让我不满的部分）外，音乐基本没有走入一些新民谣固有的模式化套路。我一直认为，民谣这种深刻的音乐可挖掘性还非常之强，如果多一些AINULINDALE这样的乐团，我们又怎会老是感慨新民谣已经做“死”了呢？

Autumnblaze - The Mute Sessions　　　　　　考虑了很久，要不要把AUTUMNBLAZE也列入评论范围。不是只评阴暗音乐吗？AUTUMNBLAZE是阴暗音乐？他们不是更像一支独立摇滚/民谣，另类流行吗？歌特摇滚，暗潮，新古典，工黑氛围，哪哪都和他们不沾边嘛~呵呵，千万不要忘记，AUTUMNBLAZE也是来自阴暗大厂Prophecy Productions的，从这一点看，他们和阴暗乐派之间就不可能完全清白。事实上，如果你仔细聆听过AUTUMNBLAZE，你一定会为他们忧郁而低调的气质所吸引。也许他们不够黑暗，不够神秘，但是他们将更多的注意力放到了现实世界。Marcus B清晰透明而略带神经质的嗓音带出的那种强大的无奈会让听者随之叹息。他们喜欢在专辑名里用上单词MUTE，AUTUMNBLAZE的MUTE就是用运音乐对无奈的现实进行着嘶哑的争议。如果说残酷的现实生活一定要使我们具备某种消极的情绪，那么我觉得至少AUTUMNBLAZE这种现实的无奈和幽闭比某些所谓的黑暗情绪邪恶思维要来得有意义得多。　　这一张MUTE SESSIONS说起来其实并非今年的作品，它甚至不是一张正式专辑。2003年底，AUTUMNBLAZE在和预言公司另一牛人ANTIMATTER一起在德国进行不插电巡演后录制了这张不插电专辑，所有曲目都取自上两张专辑BLEAK和我超喜欢的MUTE BOY，SAD GIRL，其中并无新歌。专辑正式发行时间是在2003年12月底，不过鉴于俺懒惰成性，咨询极不发达，直到今年2，3月才听到这张它。所以不妨也一起拿来说说吧。听完这张专辑，我发现AUTUMNBLAZE的气质原来是如此适合UNPLUGGED，喧嚣的电音有时会将Marcus B略为扭曲的声音淹没，而换成了不插电的现代民谣加上高亮度的原声效果（一般的新/暗/启示录民谣的吉它效果为了突出压抑感都调得比较闷），人声的一棱一角都完整的暴露了出来，你才能完整地聆听Marcus B最为真实的吟唱。拨片轻轻划过琴弦，时而分解，时而扫拨，划过了你浮动的心情，Marcus B将幽闭带入了你完整的臆想世界。虽然都是老歌，但此时听来别有不同。我最喜欢的一首是经典曲目BLEAK，从第一声吟唱“My mind is bleak and toneless are these walls……”开始，无限沧桑尽含其中。困境中的人在无声的高墙后寻找出路，吉它缓慢的扫弦将苍凉感阵阵加重。“I think without a thought but somehow I think after all，The breath of nightly calm would cure my tumbling heart”谁又不曾在夜深人静时迷惘徘徊过？面对闪烁的屏幕，在阴暗的灯光下，你有一颗翻腾而焦躁的心，孤独，不安，焦虑充满了你的身体。唯有静谧的夜晚能使你平和，即使脑中一片空白，强胜于乱火焚身。当你听到Marcus B在在最后的时刻反复梦呓“I‘ve wandered to find，But still, still I‘m not there。A journey so infinite，And still, still I‘m not there”你的心情又怎能不为之带动，联想到你生活的旅程，你看到了你的明天吗？忧郁的歌者，忧郁的演出，如果即便如此你还硬将AUTUMNBLAZE排斥在阴暗音乐之外，那么我定会在背后偷偷说你是个形式主义的老顽固咯~（-。-）　　预言公司其实都可以更名为忧郁公司了，从老大Empyrium开始，In The Woods，Tenhi，The Vision Bleak无一不是天生的愁容歌者。如果你对他们抱有相当的好感甚至无法自拔，那么你一定也不会拒绝忧郁的AUTUMNBLAZE。　　

Chamber - Miles Away　　　　　　基本上大家都认同Chamber属于新民谣范畴，只不过是比较有个性的新民谣而已。Chamber在音乐中不但像其它乐团一样融合大量新古典元素，同时还注意吸收现代音乐的手法。听起来像SVBWAY TO SALLY？不，和这类结合现代摇滚中手法比较传统的中古乐团，Chamber吸收得更多的是INDIE ROCK，INDIE FOLK，GRUNGE这类气质比较抑郁的九十年代ALTERNATIVE后的音乐素材，前两张专辑中敏感的乐迷也许也过一些类似的感受，总觉得Chamber的音乐里会隐含一种躁动不安的思路。前几天刚刚听到他们2004年的作Miles Away。听完过后，难以描述心中的感受，如果Chamber做的音乐还可以被称为新民谣，那么新民谣这个风格就被他们拓宽到了新的层面，没有了新民谣固有的婉约和唯美，代以更直接的宣泄和淡化的忧郁，Chamber在音乐上向独立摇滚，独立民谣靠得更近了。　　其实Miles Away应该算是一个PROMO吧，只是作为今年即将推出的正式专辑Solitude的预览。但我还是想写一写它，因为Chamber全新的音乐让我感受非常深刻。它是不是传统的新民谣我不关心，我只关心什么要的音乐能够更加深入我的内心世界。Chamber的声音变得直接了，更明晰的编排层次，更简化的音乐结构，更细微的器乐细节，更浅显的吟唱方式，让我更直接地体会到了Chamber的孤傲和忧郁，整张专辑让我感受到了MUSE，感受到了CZARS，感受到了AUTUMNBLAZE，感受到了DAS HOLZ，但是其中不会有一个传统的新民谣乐团，甚至包括Chamber自己的影子也在渐渐模糊。以往的Chamber多少还有些优雅的韵角，但是现在他们需要一种更有张力的表现手法，所以他们选择了独立摇滚。开篇同名曲MILES AWAY中，现代摇滚的味道已经非常明显，流畅的吉它和中慢速的四分节奏支持了整首曲目，主歌，附歌的分界非常清楚，和声也更加现代，而弦乐走到了注解的位置上，在不影响音乐结构的前提下表现其局部渲染能力。整首歌感觉气氛很冲动，流露出的气质却非常低调，带有一种无可奈何的气息，这种味道立即吸引了我投入到这段音乐历程中。这张专辑还有一个特点，Chamber的古典部分几乎可以不用再带上那个“新”字了。无论是弦乐或是键盘以及古典吉它，Chamber并没有像新古典一样注重氛围的体现和悲凉深邃的音乐感觉。Chamber的古典化部分所走的路线非常复古，和弦与旋律的很有CHAMBER乐（室内乐）的感觉，当然，不会有传统CHAMBER那么深刻，却也不会有CHAMBERPOP那么外在。很难说清这是一种什么样的感觉，在单曲WASTING MY DAY中，这种感觉就非常明显，钢琴担任了所有的音乐部分，不徐不进的和声配合主唱行进，既不急于表达某种思路而运用渲染力很强的旋律，也不是纯粹把自己放到了伴奏者的位置默默无闻。它在主唱之前，引领人的思维进入音乐，极度抑郁的和弦让人心酸，消极的感情抒发让每个人看到了自己平淡生活中的每一天，WASTING MY DAY，WASTING MY DAY，生活缺乏意义，只剩下了盲目的前进，Chamber用音乐书写了这些我们在快节奏的盲目生活中无暇感叹的无奈。一段古典吉它的轮拨带我进入了下一首单曲IN YOUR EYES。主音吉它的音色很亮，也很原味，我喜欢这种声音，也喜欢这种情调，心情降到低谷，在吉它和提琴的围困中，只有主唱的声音一遍一遍在耳边回响：IN YOUR EYES I SEE…TRUELY……这种臆想式的浪漫情调总会很让我着迷，穿过眼神的臆想……在接下来现代感很强的几首独立民谣后，我看到了熟悉的名字：A Tale Of Real Love （Solitude Version），喜欢Chamber的朋友应该忘不了这个名字，这是他们上一张专辑中最让我感动的一首单曲。忧郁，深沉的Chamber曾经用它给我留下了永恒的记忆。我并不是一个喜欢老歌再版的人，无论多么出色的再版作品，总无法让我消除先入为主的成见，但是我想我的成见到此为止了。这首单曲第二次被我选为了专辑最爱曲目，并且，我首次认为，再版作品超过了原版。古典吉它从开篇就用一种温暖的气氛就我打动，再那一刻，对它以往的印象就已经一扫而空，身陷其中，一切都无可挽回地走向感动。吉它的变化让我沉醉，分解和弦采取了更多的大和弦，不和谐音搭配变得少了，配合主唱比原作更为低沉的唱腔更显明亮。为什么这个版本被定义为“孤独版”？我固执地认为这只是引用新专辑的名字，与孤独的本质无关。它是温暖的，让人关注的，孤独的感觉至少会更冰冷一些。这不是一个冰冷的故事：

　　She was sweet and seventeen　　first time from home　　he was a stranger　　to her and in the town　　where they　　first met　　in a club in Paris　　long time ago　　　　This is how the fairy-tale begins　　a tale of true love　　这是一种我喜欢的叙述方式，简单而引人入胜，语言并非要直接为你描绘一幅美丽的图画，而是要最大程度拓展你的想象，让你走进自己营造的理想空间。　　　　She′d changed into an angel　　shining wisdom and love　　when they met again　　she′d chosen him to be　　her first man　　the first time　　in tenderness　　and warmth　　故事很直接，不需要原因，不需要伏笔，他们相爱，就是如此，你可以自己幻想　　　　He never thought that this could change　　she was a dream come true　　he made her a woman　　she′d healed his wounds　　so their minds　　and their hearts　　and bodies　　were one　　温暖仍在继续……　　　　But the gods have chosen　　another destiny　　and after several years　　she knew, she had to go　　and left him　　cause angels　　are free　　like the wind　　即使是残酷的事实也不会让你感到丝毫残酷，我喜欢destiny这个词，面对命运，即使是残酷而不可更改的现实也能挖掘积极的意义，命运即责任。　　　　Since then, they′re separated　　still there’s this love they had　　even though they′ve taken　　separate ways　　they belong　　together　　forever　　and always　　喜欢的结局，两个不同的人究竟可以相互进入多少？相互渗透的灵魂远胜于咫尺下苍白的肉体，一切情感尽归时光永恒的凝固　　　　This is a tale of　　real love 　　毫无保留……………………　　　　它应该会是一首我每次聆听都会有所触动的歌　　专辑在一首有些中古味道的民谣中结束，我也结束了感性的宣泄，回到现实，却已没有更多的话可以说　　期待年内新专辑Solitude

Darkwood - Herbstgewolk 　　　　　　和前面几个团不同，DARKWOOD作品不算少，态度似乎却低调很多。DARKWOOD的音乐倾向同样是军事化非常严重的新民谣，其中也包含一些暗潮和新古典的影响。其一大特点是乐团能在旋律和音乐内涵上找到一个很好的平衡点。过于强调旋律本身的渲染力会显得音乐有些表面化（连柴可夫斯基也曾被指责为“眼泪赚取者”啊），而过于注重思想性又很可能陷入自我感情的旋涡而脱离听者，音乐本身变得晦涩无比。其实并不是说过于重于这两者其中之一就一定不好，像着重于器乐表现的ARGINE同样会受到大家的喜爱，而专注于自我感情宣泄的CMI早期白噪军团同样也拥有一批忠实拥护者。而DARKWOOD能把音乐做到了音乐性和思想性两者的平衡点上，这属于他们与众不同之处，至少我感觉这样的方式让此中乐迷接受起他们的音乐时会非常流畅，谁也不会主观拒绝编排悦耳又颇有深度的音乐吧？　　继去年DARKWOOD推出了乐团颇受好评的专辑WELTENWENDE后，今年他们再度录制了新专辑HERBSTGEWOLK。也许是上一张专辑我太过喜欢，初听新专辑，感觉没有超越最高点。整体上音乐平淡了些，更注重一些军事氛围感的表达。演唱用的是不折不扣的军事腔，DARKWOOD这次的表现力算是足够到位了。新专辑音乐主题如下："the final hope and the final curse, on miracle weapons and a race that could only be lost. The clouds of autumn were drawing near and the world shivered in the storms of the sun..."也许是为了和上一张专辑有所区别，新专辑为了突出主题概念，所运用的新民谣的成分不是很多，即使是在民谣味道很强的提琴，木管乐器演奏段落里，都用上了阴冷的合成氛围。DARKWOOD颇为招牌的箱琴整张专辑了几乎就没有了，我觉得这该算是一大遗憾吧，DARKWOOD的箱琴演奏无论是刷弦还是分解和弦都是其一大特色。不光演奏功力深厚，音色处理得干净整齐，而且编排出色，优美流畅而不甜俗腻人。为了体现整张专辑的概念感而把这些乐团传统的优势抛开到底是值得还是不值呢？一个乐团当然是应该不断在音乐上拓宽路线，但是很多固有的优势我认为还是应该有所保留，哪怕是换个形式去保留。这张专辑里DARKWOOD用合成氛围代替了箱琴，从军事感的角度来讲，合成氛围确实比箱琴效果要好（新专辑军事概念的表达上明显超过了上一张经典专辑），但是这张专辑里似乎感觉DARKWOOD还没有把合成效果掌握到像运用箱琴那么出色（其实DARKWOOD以往的专辑在氛围上表达得也不错）。当然我们可以宽容的去理解：也许这是DARKWOOD探索氛围运用的一次尝试，也许他们会以此为台阶，日后在纯军事氛围上领域里真正创作出完美的作品（其实，多把这些实验，尝试放到MCD，EP里，而发正式专辑就不去打无准备之仗不是更好吗？呵呵，很可能乐团做音乐比较率性，不会有我这个旁观者那么功利的想法吧）。　　整张专辑也有我特别喜欢的单曲。比如曲目5：PROPHECIES中用效果化的贝司RIFF来体现沉重的氛围感比全用合成器多了些神秘的意味（完全切题！），而木管乐非常民族化的SOLO也非常出色，一股古老深邃的味道顿时体现。这就是我理想中出色的概念音乐，完全用音乐描述了一个主题，把听众从听觉带到了全方位的感官体验。还有单曲AFTERMATH，不过喜欢的理由是听到了专辑里几近灭绝的箱琴（-。-|）……其实其它单曲整体水准也不算低，只不过由于我老拿它跟上一张经典相提并论，个人好恶又迷了心窍，所以才会有这许多牢骚吧。公正的说，这还是一张比较值得推荐的专辑，大家不要被我误导，…………　　　　

Dawn & Dusk Entwined - A Special Release For Fans　　　　　　很明显，从名字上来看就知道这不是一张正式专辑，为了回馈歌迷一直以来的支持，dawn & dusk entwined今年推出了成立10年的纪念CDR，其中收录了10年以来很多没有发行过的单曲。其实今年他们还发行了一张名为Scherzo的七寸，收录新歌两首。不过相比之下，这张纪念回馈自然显得更有价值。　　关于这个法国单人军事团体，我想就不用多介绍了，大家可以看一看FUNPROX对他们进行的访谈。不要担心看不懂英文，同样一篇访谈，被NEOEVER和YOYOKI一人翻译了一次，足可见他们的受欢迎程度啊~：D。文章地址如下：　　http://211.147.1.138/vb/viewthre ... B%2Bdusk%2Bentwined　　http://211.147.1.138/vb/viewthre ... B%2Bdusk%2Bentwined　　对于这张纪念CDR，感觉上基本继承了乐团军事和异教两大特点。其实D&DE也是个很注重旋律的团体，DAVID SABRE的合成器编写功力相当不俗，工业，黑氛围，军事，新古典等各种风格的编排运用都游刃有余。出色的音乐使D&DE始出道就可以在世界大蛇公司发盘，之后他们转投法国独立阴暗音乐公司Athanor。　　D&DE的音乐常会让我想起另一个大牌阴暗团Gae Bolg And The Church Of Fand，同样的异教，同样的军事，同样的氛围感十足，当然还有同样的出色旋律。不同的是相比之下D&DE没有GB&TCOF音乐那么张扬，后者常常在旋律中融合大量的民族，异教元素，让音乐听起来非常丰富，而D&DE则比较阴沉，主要用氛围来感染听众。激动的时候，D&DE军鼓齐鸣，尽显庄严肃杀；幽闭的时候，DAVID SABRE又可以用合成器展示新古典忧郁孤寂的动人魅力。其实听完这张作品后，我很不明白为什么这些歌以前最终没有被发行。它们的结构都很不错，像MORNING STAR，WURMIII，KALA这些曲目即使是从整个D&DE音乐历程的视角来看也可算得很出色啊。虽然是一张拼盘，但听完之后感觉新古典，黑氛围编排的曲目占多数，军事感强的曲目占了少数。那些新古典曲目会是因为选曲的时候感觉不合乎整体专辑概念而没有被收录吗？毕竟提起D&DE，大家脑中第一反映仍然是军事。这几年，似乎军事感很强的阴暗团都容易受到大家的偏爱。其实，关于军事这个话题，DAVID SABRE自己有个很有深度的评价：“我并不同意你所说我的音乐主题都是尚武的，战争的。确实，我的第二张专辑冠名为Forever war，但是在发行的过程中有一点误会，有些人会认为音乐的主题是鼓吹战争高尚的。我觉得这些没有经历过战争便宣称战争很cool的人实在是自以为是。”看完这段话，再听一下D&DE的军事音乐。你肯定会觉得挺矛盾的。其实，各个民族都有自己理解问题的独特方式，民族间的观念差异大概是很难拉近的。所以，有些时候，当我们不懂音乐人所表达的意义究竟何在时，只用专注音乐本身就好了。

Der Blutharsch - Time Is Thee Enemy　　　　　　

Forseti - Erde 　　　　　　forseti的新民谣走的是脱俗路线，即用感管上最为体贴入微的声音来感染听众。柔和，光明却不乏深邃。因此，近几年来forseti非常受欢迎，在阴暗乐迷听过电音与合成器营造出的机械氛围后，像IN GOWAN RING，forseti纯净的声音自然别有一番清新的魅力使人难以舍弃。　　forseti原意是北欧神话中的裁决之神，在神话中虽不像索尔，洛基，奥丁这些大神那样叱咤风云，却可以在圣殿独享一分宁静，并用他的智慧维持每一次裁决的公正公平。forseti是宁静而睿智的，他的每一次思考都是对感性世界和哲学空间的深刻挖掘。这一切，在forseti的音乐中都有所体现。　　最近听到了2004年forseti的新专辑erde，着实让我对这今年的新民谣印象有较大的改观。其实是从2003年就开始了，去年全年加上今年半年，此类音色“纯净”的新民谣领域也有过不少优秀的作品。但那种让人耳目一新，初听就会让人激动不已的感觉已经很难再找到。从制作上说，erde的参与人员着实让人吓了一跳：IAN READ（FIRE AND ICE）、KIM LARSEN（OF THE WAND AND MOON）、UWE NOLTE（ORPLID）、B`EIRTF（IN GOWAN RING）、SONNE HAGAL……似乎这是一张有着里程碑意义的专辑，新民谣界优秀的老牌乐手几乎全都参与了进来。Andreas平日里一定是个人缘不错的人。受到众神喜欢的forseti这次算是名符其实了。forseti的音乐中一向注重一种自然的感觉，听着他们的音乐，几乎可以感受到forseti应该有很重的森林情结，他们的音乐本身就像空气一样清新，流水一般的连绵。2004年，他们再次将这个主题延续了下去，ERDE就是英文EARTH的意思，简单的原声吉它弹奏，抒缓的弦乐旋律，浪漫的德语吟唱，将一副美丽的地球画卷毫无保留的勾勒出来。和以往不同，鼓的成分似乎在一些曲目中被加重，当然，很和谐，它不会给你带来任何紧张不适感，甚至在不少地方感觉比以往还更加忧郁，也许这是音乐很多客座乐手加入的缘故吧。　　专辑中的多元化原声乐器的交织是一大亮点，印象比较深刻的是第三首歌Lichterflug：从木管乐器的一段引子开始，提琴一直为整体的氛围做着铺叙，箱琴扫弦和着不急不进的鼓点重复地游走在氛围之上，管乐与男女合唱交替行进，虽然旋律上基本保持着一个主调，但直至完结的不断重复却让人对旋律印象一次一次加深，每加深一次印象，便更添几分好感，在兴奋中享受宁静，给自己渲染出一片想象的空间。在第二首翻唱SONNE HAGAL的名曲Eismahd中，是我感觉整张专辑里音乐氛围营造得最好的一幕。大提琴和原声吉它分解和弦配合得太流畅了，穿插其间的管乐表达虽然简短，却是朴实无华，增添了音乐的流利感。享受绝对的宁静，在溪水中顺流而下，大概就是这样一种感觉，清凉，自然。forseti总是能在优美旋律与内敛情感中找到很好的平衡点，过于强调旋律，尤其是弦乐的旋律会让人觉得过于华丽而难以亲近。而只用一把原声吉它加个合成器做氛围又常常让人感觉音乐上太过粗糙。forseti用独特的技巧将这两者融合起来，让音乐可听性变得很强。最为难得的是，几乎他们每一首歌都保持了高水准的制作，很少见到有充数之作，也从不以叵测的内心旋涡或晦涩的音乐哲理在听众面前做出一副拒人以千里之外的高人姿态。2004年已经过去一半，如果说在阴暗音乐界（其实感觉forseti本质上并不阴暗，姑且算做一种归纳性的说法吧）有一张最为出色的作品，我的选择一定是ERDE。

Irfan – Irfan　　　　　　IRFAN算不上是什么大牌，不过在2004年，这个并不起眼的保加利亚乐团还是让很多阴暗乐迷留下了很深刻的印象。其实，我觉得这张专辑更靠近新世纪/现代世界音乐一点，只是由于音乐的意境非常古朴而神秘并且在氛围上着力于低调化，所以从感觉上这更像一张“阴暗专辑”，这和DEAD CAN DANCE世界音乐化时期在阴暗音乐界的“地位”有异曲同工之妙。如今谁会说那个时代的DCD是一个阴暗乐团？？可是谁都知道受过DCD影响的各类阴暗团可谓数不胜数（主要是观念上）。事实上，IRFAN的音乐确实和DCD从理念到手法上都很相近，这与GOR，CORNIX MALEDICTUM这类真正一听起来就能会其阴暗之意的中古邪团还是有很大差别。有意思的是，无论是DCD还是LISA这几年都没有推出过一张真正让人满意的作品，反倒是IRFAN这个颇有才华的“模仿团体”在此领域有所建树。　　由于网络资源有限以及语言的障碍，我们能得到IRFAN的资料很少，只知道这张2004年的同名首张专辑是由名声颇佳的法国公司Prikosnovenie推出。该公司的详细资料我就不赘言了，collapsar老兄今年写过一篇关于这个公司的小记，不熟悉的朋友可以去黑洞音乐论坛或其它地方看一看。说一说音乐本身，IRFAN的音乐是以现代民族音乐为主，其中涵盖的领域比较广泛，从欧洲中古民谣到中东传统音乐似乎都有所涉及，IRFAN试图用一种融合的手段将不同地域的传统音乐结合成一种独特的感觉（和DCD很相像，不是吗，呵呵）。为了让融合的音乐有更好的流畅感，IRFAN运用了很多合成器氛围效果和现代音乐的节奏铺在整个音乐的最低层。这确实是很多新世纪团喜欢用的手段。所不同的是，IRFAN将传统音乐的原味保留的不错，并且加入不少自己的特色：即音乐的低沉和唯美感。乐团在合成器和原声乐器的音色运用上很像DCD，但在氛围上感觉比DCD做得略为深邃一些，容易将人思路往“阴暗”的方向带。主音的声音运用同样是如此。即使女声的声线和男声的和音像极了DCD固有的手法，其中也蕴涵了他们自我的东西，比如专辑中曲目：Godspodi pompilui，这是一首纯声乐的演绎。女声用连绵起伏的声线勾画氛围虽然也常为LISA GERRAD所用，但LISA注重的是一种含蓄的美感，更喜欢让听众自己去臆造音乐中的深意。而IRFAN的外在表现力则非常强，在合唱中加入了一些类似圣咏的和声，用宗教味道的感染效果将音乐的神秘感突出得十分理想，听歌的人并不需要如何思考就很容易被音乐带入主题。其实，IRFAN女主音在有些声音表现上也有些像ATARAXIA的FRANCESCA，特别是吟唱时的尾音的变调，我很喜欢这种声音的表达，虽然有意见说这其实是在弥补唱功的不足，可我认为，如果用正规的美声发音来完成这种吟唱的段落，未免过多地削弱了音乐的神秘感和异域感。　　毫无疑问，IRFAN是一张成功的专辑，没有人会因为DCD的原因而对他们大加贬谪，虽然他们更像一个新世纪团，但从中古乐团的表现来看，除了CORNIX MALEDICTUM外，今年似乎还没有几个团能和他们比肩。热爱音乐本身的朋友不会拘泥于形式，给自己一些不着边际的理由去拒绝音乐本身。这仍只是IRFAN的一个开头，我们期待他们日后更为出色的表现。　　　　

Lupercalia – Florilegium　　　　　　Lupercalia已经沉默了四年，在我即将遗忘这个曾在世界大蛇旗下用一张气质绝佳的纯器乐新古典/氛围首张作品打动过我的乐团时，2004，他们突然以我想象不到的形式再次出现。一个新的签约厂牌：Equilibrium；一个新加入的女主音；一些中古化的感觉；一点人文化的深邃，这些变化，让我很容易联想到另一个同样来自意大利的知名类似大团：ATARAXIA。　　也许在Equilibrium旗下做和新古典沾边的东西应该和DWELLING靠得更近，可是古典吉它深沉婉约的奏明，女主音起伏不定，时而高亢的表现力以及大量欧洲中古元素的运用让你想象的极限如何延伸始终也无法遗漏ATARAXIA这个名字。这并不是一件容易的事，ATARAXIA成名近二十年，还找不出多少神似的模仿团体，因为他们率真的音乐直觉，庞大复杂的人文主题以及深厚的音乐功利会让大多数模仿爱好者忘而却步。Lupercalia能走到这一步已经非常不易，然而他们并不仅仅满足于此，和ATARAXIA不同，Lupercalia的音乐偏向学院化一些，尤其是主唱的美声功力，Lupercalia的Claudia Florio正统修为的造诣显然超越了我们熟悉的FRANCESCA。不过，走学院派路线的话若是不能达到炉火纯青的境界总是难免有些拘谨，所以Claudia的声音美则美矣，却似乎有些穿透力不足。如果ATARAXIA的声音是一匹优雅而狂放的野马，Lupercalia的声音就像一只华丽而精致的小鹿了。艺术细胞发达的意大利人对祖上流传下的文艺遗产总会不遗余力地挖掘，Lupercalia的音乐中，也有很多比较明显的巴洛克片段以及有别于德式中古民谣的意式古代音乐，听起来比德式中古民谣更注意细节的表现，整体效果少了民俗化而添加了一些贵族气息。然而，这不仅仅是Lupercalia的全部，除了欧式古乐，他们还借鉴了不少亚洲音乐的元素，你时常可以听到中东味道十足的旋律和鼓击交织在一起，为听众传达着异族文化悠远而沧桑的信息。总的来说，这是一张宁静的专辑，但是在宁静中你又可以感受到一些音乐人冲动的激情，就像在单曲Personent Hodie中，隐蔽在Claudia嗓音后其实是一种振奋的情调，小提琴下由慢转快渐渐跟上了原声吉它扫弦，散发出一种严肃后的躁动。这是专辑中一首非常优秀的曲目，立体化的情绪表现直接给我留下了深刻的印象，它属于让人难以忘记的那类音乐。也许初听之后你很难立即描述出音乐外在的任何特点，但是你知道自己绝不会忘记它并且渴望马上再次聆听，这大概就是那种难以名述的魅力了，它往往只会产生在内涵深刻的神秘音乐之中。如果说Lupercalia这张专辑还有什么不足的话，就是整体比较平淡，缺乏更多像Personent Hodie这种非常耀眼的单曲吧，本身专辑没有什么概念性，所有的曲目都比较独立，而每首歌特点又不是十分鲜明，这样会让人感觉整体专辑有些脱节，连接也比较松散。当然，除此之外，Lupercalia就是无可挑剔的了，从音乐的思想到演绎的功力，我已经找不出任何缺失。况且，我也并不是抱着一种鸡蛋里挑骨头的心态去欣赏音乐的，那样的话得不到什么。　　Florilegium确实是一张好专辑，嗯，就是这样。

Puissance - State Collapse　　　　　　最早知道瑞典团Puissance的时候他们还在CMI，在let us lead时代，他们身上的CMI味还非常重。几乎是纯粹的军事黑氛围，透着不少黑工业的味道。由于那个年代CMI旗下有才华工噪团，黑氛团太多（况且我听到该专辑时起码也是专辑推出后三年了），所以当时并没有太过留意这个乐团。真正让我重新认识他们的是其98年那张back in control里，此时的Puissance已经在音乐中融入了大量新古典的概念。军事感觉的体现不再那么单一化，旋律的调配加上激烈的节奏十分合适音乐主题的表达。即使拿到今天，back in control也是一张出色的新古典军事氛围专辑。随后，Puissance离开了CMI，但是他们的音乐却越做越出色。翻年的专辑Mother Of Disease在我看来几乎可以算为Puissance顶峰之作了。新古典与黑工业氛围的完美结合，启示录民谣的深刻主题，伴随着火药味十足的军鼓，战争的前前后后鲜活地贯穿了听众的脑神经。我相信没有这张专辑，Puissance很难奠定其在军工氛围界的老牌地位。之后，Puissance投入“军工专业对口厂牌”Regain旗下，并发行了专辑Total Cleansing，从感觉上说，没有超过Mother Of Disease，不过音乐中增加了很多新的元素，整体上要丰富了些。　　2004年，Puissance再次在Regain下推出了新专辑State Collapse。不过毫不隐晦的说，听完之后，几乎没有触动。军事化的节奏已经软化了不少，而合成器编排的似乎很中性化，以前那种让人血脉贲胀的军事感几乎没了，代之以大气而晦涩的古典化背景氛围。似乎Puissance将军事性质的音乐思想转变到了启示录上来。专辑名是“国家的崩溃”，感觉上的确有些启示录的末日气息，但从音乐上看，那种肃杀的气氛并不浓烈。过多音乐元素的丰富使得整张专辑听完后没有一个明晰的结论：Puissance究竟想表达什么呢？音乐感被加强的同时思想主题被削弱了很多（可能仅是对我而言），这一点倒和上张专辑Total Cleansing有几分相似。难道是Puissance走到了音乐探索的瓶颈？也许这是很多音乐人都不能避免的一段历程吧。不过单就单曲而言，还是有几首歌都可圈可点：首先专辑同名曲感觉就比较好，古典化合成弦乐制作得非常大气，贯穿整首曲目主旋律像一根无形的线牵引着听众的心绪，惯用的手段是：首先在简单氛围下，用一段十分内心化的合成管乐独奏先将人的心情压到最底层，再突然将合成弦乐和鼓击一起加入，却依然保持悲凉的气氛，让人在高度有限的空间里把心情骤然释放。感觉很像一些中古大片在表现末日英雄日薄西山时渲染气氛的OST。当然，这是没有画面的音乐，比结合画面的单纯烘托物更要高明不少。结尾曲chemical的氛围表达虽然稍嫌零乱，但整体印象还不错。键盘的点缀自然而纯粹，与另一个层次上模糊不堪的混乱氛围相映成趣。主旋律与和声在两个层次之间隐隐约约拉动主线，在我看来，Puissance把握这样的感觉非常好，即使要放弃一些军事化的东西，也该在这样的思路中多拓宽一些空间。至少有可能多我一个乐迷啊（寒~也许不这样的话多更多）。除了整体概念的不明显，专辑中也有一些感觉不知所谓的个体，例如单曲resorting to war，草率的氛围编排，流行化的电子节奏和电子效果，加上有些俗气的唱法，至今这首六分二十六秒的歌我都只能最多坚持聆听五分钟……　　Puissance确实是变了，变得精致了，变得模糊了，变得轻松了，变得中性了……也许，最大的问题是不是：变老了？？　　

Ordo Funebris – Songs From The Enchanted Garden　　　　　　ordo funebris可以算是一个典型的昙花乐团了。开放时灿烂异常，夺人心神，而就当人们沉浸这一片华丽的映像中无法自拔时，眼前的一切却突然无声无息地消失了，空留下沉醉不知归路的人们在惆怅中咀嚼余味。2004年的ordo funebris在歌迷的期待中推出了乐团历史上第二张正式专辑songs_from_the_enchanted_garden。可又有谁会想到这就是乐团最后的绝唱？虽然乐团主脑Lady Morte成立了自己的新组合Trobar de Morte，但那毕竟不可以代替OF本身。短暂的两年，OF已经走完了他们美妙的音乐旅程，没有任何保留。多少年以后，一个资深的新古典乐迷在历数经典的时候，不会忘记ordo funebris这个名字。因为此时此刻，他正在为OF神奇的音乐击节赞赏，他在告诉自己：“这是一个应该被记忆的名字，一直。”　　呃，其实上面那段评价更应该用在OF年的首张专辑cantar a la morte fabula tris上。对我来说，那才是一张完美的新古典专辑。从外在的编配到内在的感情流露，OF在2003年做到了尽善尽美。也许是由于自HYPERIUM垮台后，近年来新古典领域的凋蔽，新古典作为一种手段被渗透到了各种阴暗音乐领域。像cantar a la morte fabula tris这么纯粹的优秀新古典专辑已经属于难能可贵。　　2004年的OF表现依然很出色，但是平心而论是没有超过2003的顶峰之作的。在音乐理念上，2003的专辑主要传达了一种中世纪的概念，其中还带有一些民谣的气质，让人感觉古朴纯净而不失醇厚。2004年的OF将一部分音乐重心转移到了新世纪上，这无疑是铁杆的新古典歌迷所不情愿接受的。其实，在音乐中引入凯而特/新世纪的元素可以使音乐听起来更纯净，从可听度来说，也更容易被更大范围歌迷接受。但是，这样的音乐会失去一些人性化的成分，少了几分朴实，添了几分刻板。OF将合成器运用得越来越纯熟，无论是大气的气势铺垫，还是内在的情感素描，合成器的表现力都很够味。但是技术的细腻往往会忽略情感的真实表露，当大段的凯而特风笛穿插在仿竖琴效果中悠扬的行进时，明知是优美的旋律，却很难深入人心。听这张专辑的朋友大概都听过他们的DEBUT，多数人是带着期待的心情聆听它的。其实如果没有这个前提条件，我想上述对动人旋律无动于衷的尴尬就会减少一些。从我个人来说，对新世纪音乐已经不是那么排斥，所以也不会去计较OF新世纪化以后的流行感。只不过从音乐质感来说，我觉得用新世纪凯而特这一手段去表达songs_from_the_enchanted_garden这一专辑主题显得欠缺了很多新意。只是把ENCHANTED这个词改为SECRET的blessures eternelles话，就成了另一首新世纪名曲了。遗憾的是，聆听对比之后你会发现这两个花园之间无论是手法还是内涵都没有本质的区别。OF把更多的才华投入到了技术领域，在创造方面，很遗憾这次他们没能给乐迷一个满意的交代。其实这是一种比较自私的说法，音乐人做音乐是为了表达自我的理念，别人爱听不听他们压跟管不着。用“交代”这样的说法显得比较不讲理。呵呵，但是做为乐迷，我们也有自己的立场，我们已经惯用自己的想法去审视每一张感兴趣的作品。在我们的内心世界里，只有自己的好恶才是至高无上，这一点永远是难以平衡的。但是不同的艺术感官也时常可以互通有无，即使别人再不了解我的想法，也丝毫不妨碍我从别人的想法中得到启发。我想艺术形式也是因此不断完善的。但前提是，互通有无不是互相强迫。就像ordo funebris2004年这张绝唱一样，无论我们在感情上多么抵触这张专辑，也无权将自己的感觉强加给别人，更不可以强加给音乐人。我们可以选择新的尝试……　　顺便说一句，听过Lady Morte新乐团的小样后，可以明显得感觉到，ordofunebris2004年专辑里的音乐倾向应该主要是Lady Morte个人音乐理念的体现。因为她在新乐团中将OF这张专辑的风格延续了下去。至于乐团解散是不是因为Lady Morte的这种理念和乐团其它成员发生了什么冲突，我们就不得而知了。总之对于这一事实，我很惋惜。

Rajna - Hidden Temple + From The Ashes　　　　　　写到了RAJNA，心里渐渐产生一个疑问，对于如此一类音乐我们倒底如何定位？他们同样受到DCD深刻影响，同样将民族音乐融入浓厚的氛围感觉，同样在民族的一部分力求深刻而在氛围的一部分有意显得神秘阴沉。上面提过的IRFAN，Am‘Ganesha‘N，2003年的LOVE IS COLDER THAN DEATH，甚至ZA FRUMI，这些乐团虽然各有各的个性，但追根溯源，怕是谁也难逃前面所述的范围。RAJNA自然是其中名头比较响亮的一个团了，自打从Prikosnovenie到投身HOLY RECORDS的成熟时期，RAJNA始终带着DCD的影响在发展自己独特的民族氛围音乐。有人把RAJNA叫做“后DCD”，呵呵~姑妄听之，只是从这一点来看，DCD对RAJNA的影响确实是深远的。　　2004年的RAJNA可谓是献上“大礼”了。乐团第五张专辑hidden temple发行，外带BONUS CD：from the ashes收录乐团以往没有发行的一些作品及DEMO，以及一段VIDEO CLIP。只是听完这张专辑后，我的触动并不大。在整体上我觉得他们继2002年后到如今，其音乐的新世纪化越发明显了。从ASWAN，BURIED PHILAE等曲名上就可以得知RAJNA这次的音乐主题定位在了埃及，听起来除了埃及固有的风味外，感觉也有一些北非，中东的元素。也许是我对这一带的民族音乐了解比较肤浅，但我总觉得音乐中的民族感比较混杂。虽然RAJNA一直以来都在运用现代节奏，但是这一张的节奏感觉十分中庸，鼓点拟定一个固有模式然后就开始重复行进；拨弦乐器起伏也很小，味道淡淡的；女声在这张专辑中被放到了底层，作为一种氛围的铺垫。这些因素加在一起，使得RAJNA的音乐在感性上很难激起我持续聆听的欲望，这似乎更像是那种很能磨耳朵的新世纪唱片。你挑不出什么技术毛病，但也绝对难以满意，像喝白开水的感觉。远的不说，上一次聆听RAJNA是the door of serenity。已经依稀体味到了这种感觉。那张专辑节奏的现代感犹超新专辑，但不同的是否女声的表现力非常外在，Jeanne的声音其实非常好，咏唱起异域歌谣来丝毫不嫌牵强。虽然说the door of serenity由于现代感过于强烈而受到很多乐迷的非议，但我认为女声在那张专辑里表现得仍然很够味。相比之下，hidden temple中，Jeanne的声音就显得太次要了。虽然她试图在声乐中加入更多的变化，并且不时切换声域来展示其优秀的唱功。但是，录音的新世纪化似乎让这样的技巧蒙上了一层薄幕，你知道它变得精致了，却更加遥不可及。另外，如果仔细对比聆听会发现hidden temple里带有了一些来自于the door of serenity里的影响。类似的拨弦，类似的中东感，类似的时隐时现的现代节奏……也许我们可以认为RAJNA已经重新将自己定位到了新的音乐思路上？从我个人来说，是不喜欢这样的感觉的，这样的感觉里不要说阴暗感，就连ETHEREAL感保留得也不多了，而乐团一贯坚持的民族感也少了几分神秘色彩和想象空间，多了几分表面上的流畅和机械模仿。我并不反感新世纪音乐，但是我实在不喜欢大做表面功夫的新世纪音乐，失去了深邃的内涵，几个音阶，几种乐器是难以概括一个民族从历史上沉淀下的音乐遗产的。我更怀念Ishat时代的RAJNA了，那时的RAJNA极其浓烈的氛围感觉实在是迷人。现在的RAJNA淡薄了，表面了，也许有人会喜欢，但我只是觉得Gerard Chambellant的离开也许真的带走了RAJNA的很多……　　听了听BONUS CD中的15首以前未发行作品，有好几首歌的感觉还真不错…老天，希望我不是在跟自己抬杠，我绝对没有故意留恋过去……　　　　

Schandmaul - Wie Pech & Schwefel　　　　　　通常说起schandmaul，伴随着讨论的乐团往往会有IN EXTREMO（彻底变味后），SVBWAY TO SALLY，ADARO等古味甚浓的摇滚团体。其实schandmaul乐团本身似乎没有什么特别的中古倾向，乐团的几位成员起初只是一些古典乐手，在一起玩久了为了取乐决定用些现代乐器来玩古典名曲。玩着玩着却自己写起歌来，于是就顺理成章的形成了具有他们固有风格的民谣金属。schandmaul也没有像前面几个中古乐团一样动辄挪用一些肩扛手撑光视觉上就能震死几个的中古乐器，除了固有的三大件外，他们只带入了小提琴，长笛，小管这几样古典乐器。也许是本身民谣音乐部分编排的精巧，几张专辑后，这个团渐渐也被乐迷一致认为有很严重的“中古倾向”了。相比其它中古老炮。schandmaul是个比较年轻的乐团，1998年成立，2002年才发首张正式专辑。基本上，他们属于那种介于主流与非主流之间的半流行乐团（他们签的那个fame-recordings主页看了才真叫一个汗~）。不知为甚，在我们一些乐迷眼中schandmaul通常会被当作阴暗团对待（汗）。其实schandmaul和ADARO无论从表现上还是精神都有几分相似，阴暗未见得，阳光倒是充足得很，对于这样的乐团我坦言是有些个人偏爱的，否则也不会在这套乐评里写他们咯。　　2004年的schandmaul发行量了新专辑wie pech & schwefel（即：like pitch & sulfur，怪怪的名字），又一张欢快的民谣金属作品。从开场曲LEB！开始，和谐的旋律走向就伴随着失真度恰到好处的金属和弦流畅地运行起来，主唱Thomas Lindner的声音在德语民谣演唱者里比较少见，十分温软柔和，有如润滑剂在玻璃上流动的质感，基本没有什么声带嘶咬的刚劲唱腔。小提琴游走在金属的间歇，勾勒出一条优美的弧线，牵引出主唱略作歇息后爆发出的唱词。虽然不是暴烈的极端金属，但这样激情的轻型ROCK，同样可以使人有随着节奏甩头的强烈欲望。接下来的乐曲游走依旧轻快，schandmaul做着不用你费神去思考的音乐，感管的享受被放到了第一位。当行进到单曲Kalte Spuren时，一段优美的小提琴SOLO总领了全曲，schandmaul表现出了深厚的古典乐器驾驭功力。当然，他们绝不会用严谨的学院派音乐来将自我与听众间隔开来。你同样能听到Thomas专注的演唱，小提琴的压倒作用丝毫不会让你感到演奏者是一群自顾清影的倨傲者，schandmaul就像中世纪流浪在街头巷尾的民间艺人一样，永远与大众同乐，你甚至丝毫感觉不出他们竟是一群学院派出身的音乐人。民谣音乐吸引人的一大长处也正在于此。当然，太过贴近听众很有可能使音乐变得有些媚俗，可能这也是schandmaul存在的唯一问题。总有少许曲目在部分细节的编排上过于俗套，让人感到有些厌烦，虽然这种感觉是转瞬即逝的，但这更象是白玉中的暇斑一样，虽然细微，却让人印象更加深刻。不过从整体而言，这毕竟只是细节上出的问题，还没有影响到整张专辑的质量。再说，乐团总是难免受到外界影响，在如今这个人人皆媚俗的畸形时代，我们也不能完全要求一个乐团可以抛开所有杂念专注于音乐本身，尤其是schandmaul这类平民化的乐团，无论如何，他们已经做得很好了，至少是比变味后的IN EXTREMO好到不知道哪里去。听到后面，音乐渐入佳境。穿插的几首加入大篇幅箱琴的曲目听起来非常清新。管乐的变化也很丰富，几乎每首歌都有大段的使用。想想看，10余首歌后，旋律是否依旧能留有变化的余地，这对编排者的编曲能力来说可是极大的考验。事实证明，聆听这张专辑时，管乐直到最后也没有过丝毫雷同之感。这比不少现代中古民谣编不出旋律就只好采用多种中古乐器进行重奏或反复来充数又要强上很多。　　在结尾曲FOLK YOU一段欢快且民谣化的小提琴SOLO中，schandmaul的新专辑wie pech & schwefel落下帷幕。也许在如今唱片工业下超速度的音乐倾泻中，这不会是一张太能引起乐迷注意的专辑。但是不排除zai1机缘巧合的情况下它也可以邂逅一两个知音，比如我。

Sophia – Deconstruktion Of The World　　　　　　SOPHIA与ARCANA同样是PETER BJARGO的乐团，不同于ARCANA偏软的旋律感，SOPHIA似乎显得更加暴躁，也非常具有攻击性。从氛围的营造和偶尔音色的选取上，你可以看出他们都是出自同一个人的手笔。但从音乐思维上来说，两者的差异非常明显，不同的音乐完全代表着不同的心境，音乐人用不同的计划来承载不同的心情，这倒是我喜欢的方式，比之一些隔两三天就把风格一百八十度大转弯的团来说，PETER BJARGO的做法会使自己的思路更加清晰。　　SOPHIA这张新专辑Deconstruction of the world的vinyl版是在2004年4月发行的（CD版估计在六月），此时的PETER BJARGO已经脱离了栖身多年的大厂CMI。虽然在访问中PETER声明离开CMI是因为这个厂越来越噪音，已经和他的音乐思路不符合了。但实际上这是一种奇怪的说法，我们都知道早期的CMI才真叫一个噪，这几年反倒越发多样化了。不管那么多，音乐人的行动自然有他的道理，只要他可以做出好的音乐，在哪里做都没有关系。Deconstruction of the world带回了一些大家熟悉的SOPHIA的声音，基本上SOPHIA保持了原来的味道，如果你一直就很喜欢这个乐团，那么这张专辑你至少不会排斥。氛围的编排和模拟化的管弦乐依然大气而凝重，带有工业化的军事节奏也充满了爆发力，SOPHIA丝毫不用掩饰它好战的意图。当然，无论是从内涵或是录音上来说，这张专辑都不能算是SOPHIA具有划时代意义的作品。PETER继续在仅存的一些军国思维中挖掘最后一些可以开发的音乐素材。虽然我们不知道这样的SOPHIA还可以坚持多久，但至少目前为止，它还没有显出颓势。专辑中有一部分是新歌，还有一些以前没有发行的曲目重混。整体上这张专辑走势并无太大起伏，没有用过多的精力去着意突出某一部分的感觉，只是中规中矩的用合成器表达完音乐的整个主题。感觉上很多部分有启示录民谣的苍凉和混乱感，夹杂在军事工业中似乎若隐若现。噪音的部分虽然让人焦躁不安，但却很好的反映了主题。开篇第二首单曲MACHINE就非常之躁，有些回归CMI早期乐团的味道，工业化很强，刻意把旋律都围绕在节奏上行进，突出一股混乱感。在接下来的单曲DOWNFALL中，军事化的节奏渐渐凸现出来，由于我本身对于躁动的军事手法并非太有兴趣，所以面对这样的节奏，我明知它是出色的表现，也不容易将心情完全融入其中，随之摆动。但我相信如果你是一个真正的军事迷，对这种节奏绝对不会无动于衷。Humanicide是这张专辑中我非常喜欢的一首单曲。凝滞的氛围慢慢拖拉着纯工业化节奏一股叠压一股滚滚而来。音墙背后传来阵阵男声吟诵的和声，大气而严肃。PETER的念白是我很喜欢的部分，启示录式的祷念伴着EBM式的念白不停灌入人耳，整体感觉如同一场庄严的判决。这就是饱满的音乐带来的质感。和一些条件简陋，制作粗糙的阴暗氛围团体不同，无论是在SOPHIA或是ARCANA，PETER的音乐总是非常有质感，同样是合成效果，虚假感觉却要少上很多。这张专辑再次验证了这一点。即使是以噪音为主的段落，也要把氛围的层次感，和配合节奏的调整体现出来。你可以不认同这样的音乐形式，但你无法否认SOPHIA是此风格中的姣姣者。　　听说PETER BJARGO在进来一段时间里被家人围着忙得团团转，很难想象一个已经身为三个孩子的父亲的PETER在其音乐里竟找不到一丝的温暖和阳光（据说其人又是非常之恋家，古怪）。也许这种态度就可以称为的信仰吧，在音乐的感召下，物我两忘。