神作
对当代社会影响极大的作品，主要涵括范围是ACG（动漫游戏）。现在也可泛指其它领域的杰出作品，当然要特别杰出的才行。

简介
神作这个词源于游戏界，由日本游戏《异度装甲（Xenogears）》而来。
动漫中
有极高的思想意义，发人深省，能反映社会或者人心深处，且其画面、音乐、剧情、人物设置等方面完美结合，气势恢宏，一气呵成，而且没有致命性弱点（烂尾、拖沓等）。
一般以“人”为中心进行叙事，具有深刻的内涵与思考，反映出对于人性，人与社会，人的本质的极其深刻的理解，如新世纪福音战士，攻壳机动队。

贬义用法
介于神作这个词的泛滥，于是ACG圈内就有人已经将之用于贬义的意思了。比如下面列的动画神作表，数量已经是相当庞大，对于广大一般动画爱好者来说，可能他们看得所有动画都在此列表内。所以就出现了一种说法：“老板，来两斤神作”以此讽刺一些人看到一部稍微有点亮点就不假思索脱口而出“神作”的人。另外由于滥用“神作”一词引起了许多人的厌恶，从而产生了诸如“神作满地走，AB不如狗”等句式。

判定
对于神作，每个人的心里都有自己的一条准线。神作一词本身界限模糊，不好界定，而且你之蜜糖彼之砒霜，你赞他骂，难以一致。
但是，我们还是可以找到一些共性的东西。简而言之，能让所有人为之叹服的叫做亮点，而让所有人都摇头指责其不是的，叫做硬伤。
如上所说，比较忌讳的是看到一部稍微有点亮点就不假思索脱口而出“神作”。请注意区分“个人很喜欢的作品”、“大作”、“一线作品”、“良心上品”和“神作”这些说法的差异！

动漫
由于AC界（动漫）和G界（游戏）相对独立一些，分属不同娱乐方式的领域，这里分开来说。
对于一部动漫作品是否是神作的判定，标志性的东西有很多，比如销量、人气、经典度、深度、广度、影响等等。例如：、罪恶王冠、刀剑神域、某科学的超电磁炮它们有着一定的人气和销量但是全没有足够的深度、深刻、广度，因而无法称之为神作。
但并不能绝对地说，这些要素的具备就完全等同于“神作”一词。例如，对于一些拥有大堆名声优或者新颖的萌要素的动画，可能1年间的卖相非常好，可能整个东亚都很火很流行。但是估计过了这热度，就会从货架上退下来，再过2、3年就完全无人问津。这样靠砸钱买销量的行为，并不能说明其质量。（型月十载活力满、EVA十年气不衰，）
那么首先，一部神作，要能够引起观众的思考，让观众在看完以后能够回味并且反复试图理解其深层含义，否则极有可能就是一周目看完大呼过瘾，到头来发现毫无意义的快餐作，甚至哗众取宠。
画面上：很少或没有人物因不同的场景而变形、扭曲、面瘫（槽点除外）
声乐上：尽管是视觉作品，但是神作大多都在音乐上也有很优秀的表现，有些作品甚至留下了著名的歌曲被漫迷传唱至今，如EVA的主题曲：残酷天使的行动纲领

内容上：其实很大程度上，看动漫就像在欣赏一部多媒体的小说。而剧情就是其文字部分。就像一部文学作品一样，一部神作的剧情，应该要有深度和一定的复杂度。（如《寒蝉鸣泣之时》、《攻壳机动队》、《EVA》《浪客剑心追忆篇》）。开陈铺设，悬念设置等等。以《寒蝉》为例：可能第一遍看的时候很多观众都会觉得好乱，但是把《寒蝉鸣泣之时》和《寒蝉鸣泣之时·解》都看过几遍之后，便会有剧情一气通贯，线索有主有次并且多线并行——这与一部好的文学作品其实是异曲同工的。
经典性：看完第一遍就不想再看第二遍的几乎不可能被判定为一部神作——不论什么艺术作品。而想通二周目则可以有很多种原因：对于剧情的一知半解或者只是单纯地想重温经典等等。恰如EVA过了这么多年仍然生命力满满，前几个月还放了电影《Q》出来，必然是当之无愧的神作。
如果你年轻的时候为一部动漫而狂、着迷。等你有了小孩之后，你的孩子和那时的你一样喜欢那部作品的时候，即使它不能严格地算作神作，估计也绝对不差到哪里去。

游戏
因为游戏界的论坛里好像“神作泛滥”，评论日趋浮躁，不经大脑，连著名的业界评级组织FAMI通都因为《428》满分事件而被指“评分随意”，有“堕落”之嫌。所以再次重申：请注意区分“个人很喜欢的作品”、“大作”、“一线作品”和“神作”这些说法的差异！
“个人很喜欢”指玩家本身完全或很大程度上臆断地、“我觉得好就是真的好”的一种最低端的感情。
“大作”，指规模大的作品。具体规模指的是：投入规模、知名度、游戏未出或出后一定时间内的关注度等等。这些都是外延，与一部作品是否神作关系不大。如当年神谷英树推出《鬼泣》之后，一举成名，几乎是奠定了现代ACT所有流行元素的基础。然而万众瞩目下，《鬼泣2》却是一部……的作品。
“一线作品”，一般来说和“大作”的区别不是很严格，比如《生化危机》、《鬼泣》算是CAPCOM的一线，但显然《战国BASARA3》虽然很努力，但是只能算是“二线作品”，利润规模和影响力明显低下。
鬼泣
具体的硬伤有：
视角转换的不妥（ACT、FTS等）
人设形象差
剧情的拖沓
许多的“偷懒”、“炒旧饭”的行为：（如《鬼泣4》后一半是把前一半的场景倒着走一遍；某些游戏不同难度之间没有新要素，使人失去打第二遍的兴趣）
恶性掉帧
游戏有bug可钻使得其失去游戏性
游戏性低下，互动性极低，“一键通关”是一个很嘲讽的称号。（就算是gal，也可以像《斯坦因之门》的系统那样（又名命运石之门），有较强的代入感）。

动漫
另说以下列举，均为评价高争议小的作品。
OTAKU神作
新世纪福音战士〖EVA〗（1995）
EVA
最被争议最大的神作，但也几乎成为神作的代名词。
由庵野秀明导演，于1995年在日本首次播放，共26话，并于1997年上映了两部剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》，其中后者又包括《AIR/真心为你》。 2007年，更开始了全新四集新剧场版的计划，其中第一集《序》和第二集《破》已经上映。新剧场版第三集《Q》已经上映，第四集还未命名。《机动战士高达0079》与《宇宙战舰大和号》《新世纪福音战士EVA》并称为日本动画史上的三大神作。
《新世纪福音战士》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画。
在日本最初是在儿童时段播放，结果并不受欢迎。但在成人时段播放以后，产生了爆炸性的反响，并且重新点燃了一大批成年人对动画的热爱。
《新世纪福音战士》内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。
日本文化厅所举办的“日本媒体艺术100选”中，《EVA》被票选为“史上最经典动画”。

机动战士高达
《机动战士高达》是日本真实系机器人卡通的元祖。
自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列 （《机动战士高达0079》与《宇宙战舰大和号》《新世纪福音战士EVA》并称为日本动画史上的三次高潮）。《机动战士高达》曾经以自己的力量，在热血决定一切的巨大机器人世界中打出一片天，并且领导了后来写实机器人的风潮。
《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。《机动战士高达》系列一反单纯战斗的剧情，代之以写实战争，探讨在严苛的战争中少年与少女的成长、人类的希望。由于剧情结构复杂而严密，制作精美，《机动战士高达》系列受到动漫迷热烈的支持，形象和故事不断被移植到小说、漫画、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的游戏中。
火之鸟（2004）
无论在质量，数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰，是日本漫画作品中永久的经典。作品吸收了大量的神话故事，传说及史实，为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度，笔力之厚重，主题之深邃均前所未有。作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合，使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作。
由于作者不幸逝世，该作最终没有完成。该作曾经推出多部剧场动画与OVA，并于2004年被改编为全13话的TV动画。
宇宙战舰大和号（1974）
毫无疑问的神作，堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与《高达》 《EVA》并称日本动画三大神作。其代表日本动画起步之作。
在动画的历史中一直都是有OP和ED的，这部动画的OP和ED均为日本 “贵三家”之一的动画歌手“佐佐木功”演唱。宇宙战舰大和号。和红色的丝带，在SRS99的演唱会中。佐佐木功现场演唱起这曲熟悉的旋律的时候全场观众集体欢呼。可见日本这部动画的知名度相当之高！

水星领航员 （2005-2008）
共三季及一部OVA，古典治愈神作。
《水星领航员》（日文原名：ARIA）是日本漫画家天野梢的代表作品。2004年4月起，作为《AQUA》的续篇在《月刊Comic Blade》创刊号上开始连载。作者在连载初期曾表示这是一部“水与猫的故事”，漫画上的介绍则为“未来式的治愈系漫画”。
天野梢笔下的温馨日常，佐藤顺一导演，治愈公主牧野由依献唱三季OP及插曲，才女河井英里献曲，叶月绘理乃，斋藤千和，广桥凉，大原沙耶香，皆川纯子，川上伦子等众人联袂呈现一部沁人心扉的治愈之旅。
PLANT-ES〖星空清理者〗（2003）
近几年来随着日本动画在世界上逐渐被认可，日本的动画工业也得到了蓬勃的发展，相比较20世纪末，日本每年电视台所播放的动画数量要翻了一番。但是在这华丽的数字下，却是我们不得不面对的“质量”的下降。　这里所指的“质量”并不是画面及音效的质量，而是的动画迷们发现能够安安心心从头到尾看完并且还觉得意犹未尽的动画越来越少了。由于市场化运作的原因，的日本动画市场可以说是偶像当道，商业为王，大量快餐式的动画充斥着市场，为的是能够最大最快的回收成本赚取利润。帅哥驾驶着华丽的机器人在荧幕上歇斯底里的大哭而底下的观众却一点也找不到悲伤的感觉，那种作品只能叫好“看”；颓废的主角几下子就毙掉了来犯的敌人顺便再摆了个潇洒的pose而底下的观众却一点也没搞明白为什么要打这场架，那个只能叫“偶像”。而所谓优秀的作品，偶像和机器人都只是无关紧要的陪衬而已，优良的剧情和饱满的人物才是最重要的，而《Planet-ES》显然就是这样一部动画。

民工神作
机器猫
哆啦A梦（Doraemon，日文名:ドラえもん），又称为机器猫，是日本著名漫画故事《多啦A梦》中的主角。哆啦A梦是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。也正因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。
龙珠ドラゴンボール
永远的神话，对中国影响最大的动漫作品。以神话人物“孙悟空”为主角围绕七颗龙珠展开的故事。
是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售2亿3千多万本（一套漫画42本，完全版34本），并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（二十三），并且被誉为日本的“国民漫画”。
Classics Illustrated[1] 1941年 英语 10亿本[2] Classics Illustrated 世界漫画销量第一的神作10亿的销量至今无人打破
x战警
世界销量第二的神作
《X战警》(X-Men)主要讲述了未来世界，人类中的一小部分存在基因变异，这部分变异人拥有各种各样的超能力。美国议会就此事进行研究，以凯利参议员为首的保守派对变异人充满敌意，他们认为变异人将给人类带来灾难，主张通过立法控制消灭变异人。在3套X战警中，X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X战警3则是为了全球的变种人而战。
阿斯特利 1959年 ルネ?ゴシニ（原作） 世界漫画销量第四的动漫作品

《鲁邦三世》是日本漫画家Monkey Punch（モンキー．パンチ，本名加藤一彦）的漫画系列作品，曾陆续改编为电视动画、剧场版和OVA。主要人物：鲁邦三世、次元大介、石川五右卫门等。
足球小将
现役的很多日本足球队员都深受他的影响 还有人戏称高桥阳一 领导了日本的足球历史。
足球小将，日本动画，90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，足球小将在日本、华人乃至整个世界范围内已经影响了几代人，正是它的出现使得日本足球由无知走向昌盛。
浪客剑心追忆篇
“白梅染血残余温，青锋无情亦断魂。”
浪客剑心
刽子手、白梅香、宵里山、十字伤一曲曲、一幕幕描绘出了那个幕末、那个拔刀斋、那两道交错的伤痕和一个悲惨的爱情故事。这些铸就了历史题材上难以逾越的巅峰——由《jump》经典漫画《明治剑客浪漫谭》而改编的OVA《浪客剑心 追忆篇》。
《浪客剑心追忆篇》在主题的设置上,能够站在历史的高度来表现文学与艺术作品中常见的"爱情与死亡"这样的宏大主题,融个人的信仰追求、爱情悲剧、生死存亡于社会时代的大背景之中,具有相当的自省意识。影片通过将真实的历史社会背景隐蔽于主题之中,折射出日本人对于本民族历史文化强烈的自省意识,使得影片主题表达的意义相当深远,兼具了史诗般的宏大意境。
浪客剑心也因此成为了北京动画学院为数不多的日漫教材片。在这个国内动漫行业普遍抵制、看低日本作品的大背景下，追忆篇能有着这样的地位，足见其非同一般。在网上，被冠以神作之名而极少招黑的恐怕也只有这短短四章的追忆篇了。
除了我们自己，又有谁知道这份十字伤刻进我们这一代人心中到底有多深呢？

《棋魂》不仅仅是成功，而且是轰动性的成功。在日本、在整个东南亚都掀起一股巨大的《棋魂》浪潮。在商业上，《棋魂》的漫画连载不仅人气一直居高不下，单行本更是狂卖，累计销量已有1800万册。动画片一播出，收视率便一路攀升，甚至一度达到了37.5%的惊人数字，这是个什么概念？要知道在日本，连一些人气偶像主演的连续剧也无法达到这个高度。除了漫画、动画，《棋魂》也接二连三地推出游戏，还有角色书、CD 广播剧、音乐CD以及大量周边等，无不大受欢迎。
而一向严苛的评论界也毫不保留自己的赞美之词，《棋魂》不仅叫座，更是叫好。各方好评如潮，无不对这部作品寄予厚望。虽然问世才几年，《棋魂》便已早早跻身经典漫画的行列了。
在影响上，《棋魂》更是为围棋事业的发展做出了巨大的贡献。连载的几年间，日本的围棋人口由三百多万人迅速回升至四百多万，尤其要指出的是，这增加的近百万围棋人口里绝大多数是青少年。近些年，日本的围棋人口出现了年龄断层，逐渐趋向老龄化，棋院一直苦于围棋的推广和普及工作。《棋魂》的出现，不仅为棋界输送了大量新鲜血液，而且还引起了更多的漫迷关注围棋。这种情况，在《棋魂》广受欢迎的亚洲其他各国也是如此。中国的权威围棋杂志《围棋天地》也曾大篇幅地进行《棋魂》的专题报道，《棋魂》的影响力可见一斑。
钢之炼金术师
《钢之炼金术师》以其绝对的人气说服力夺得了第49届小学馆漫画赏大奖。2003年《钢之炼金术师》动画化，随着动画的持续热潮，制作方趁热打铁，剧场版紧跟其后，独特的世界观与感人至深的情节使《钢之炼金术师》刮起了一阵龙卷风，《钢之炼金术师》以不可阻挡之势席卷全球。2006年，得到第5届东京アニメアワード。
钢之炼金术师
新选组异闻录
原作为黑乃奈奈绘的超人气经典之作—「新选组异闻Peace Maker」，全6巻。作品含有一种荡气回肠的历史感和沧桑感，让人真切的体会到那个不平凡的年代的人们的生活，志向，还有那些在历史上涂上了浓厚的一笔的武士们的友情，爱情，灵魂，还有那份在无数人心中激起阵阵涟漪的荡气回肠。

新房神作
魔法少女小圆（2011）极高的思想深度。
魔法少女小圆
其中《 化物语（2009）》最终卷曾以51000枚首周BD销量成为TV动画史上最高BD初动，而《魔法少女小圆》第一卷即以53000枚的成绩打破这一纪录，第二卷又以54000枚的成绩再度打破纪录，成为目前TV动画史上最高首周BD销量的作品。另外，《魔法少女小圆》在放送期间，在日本最大论坛2ch上的讨论串达到了上千串（1串=1000留言），打破了由06凉宫保持的460串的新番动画讨论串纪录。其中，小圆的篇幅、人物、内容上可能略逊于老虚的某些作品，但是其受欢迎程度可谓是压倒性的有过之而无不及。
脑洞神作
网上流传的脑洞三神作分别是：罪恶王冠、进击的巨人、刀剑神域。
其定义为“无论作品的好坏与否，厨们过度吹捧使作品的社会风评大幅下降”或“本身不满足为神作，却被粉们冠以神作之名过分吹捧”因为其“神作”的名头都是厨脑补出来的，故而称之为脑洞神作。
这些作品往往都有着或多或少的缺点：
罪恶王冠
《罪恶王冠》是2011年10月放送的一部以超能力战斗为题材的原创动画，凭借着精良的画面和音乐而获得了爆棚的人气（被戏称为音乐剧），称之为11最火番之一也毫不为过。
然而罪恶王冠缺存在着两个重大的缺陷——“节奏”和“整体格调”

《反叛的鲁鲁修》当年的成功，是有其开创性的，王子复仇记，主角加入恐怖分子组织，机战情节和校园情节的交错，这些都是好的商业卖点。这一次罪恶王冠基本上继承了这一些特点，但是同时又在这一些问题上翻了跟头。比如机战情节和校园情节的交错，《罪恶王冠》中的校园情节太多，篇幅太长，显得喧宾夺主。而且和鲁鲁修那种机战是残酷的，校园是治愈心灵的世外桃源式剧情安排不同。这一次的校园戏，前面花了大半集搞笑，情节进展几乎为零，然后到了末尾突然间格调由搞笑片变成了同学之间朋友之间的背叛和搏杀。前面压抑了大半集，主角憋气无数，终于要爆发了，连BGM都没有放干净，几刀下去机器人倒下就完事了。编剧需要合理调动观众的情绪，要有憋屈要有发泄，要有放松要有紧张，毫无疑问这一次的《罪恶王冠》节奏混乱，让观众无所适从.
　　最后，就是逻辑性和整体格调的问题。
　　一个好的剧情，简而言之无非就是“意料之外，情理之中”，这一次的剧情，意料之外了，但却也在情理之外了。整体逻辑性的缺失，只有想象力的暴走，让人觉得剧情发展莫名其妙不可理喻，不是神展开，而是单纯的崩坏。而且更糟糕的是，已经播了17集，既有校园搞笑戏，有基友戏，有机战戏，也有有牛头人戏，有出卖肉体戏，有黑历史戏，这些戏完全无法在一个清晰的主题之下串联起来。这部动画到底要体现什么？
　　同学朋友爱人之间的背叛？人性的丑陋？弱气少年如何变成“王”？生化危机日本灭亡？
　　缺少了核心的剧情主线，整个故事就变成了四处暴走的怪胎。

刀剑神域
电视动画《刀剑神域》是根据日本小说家川原砾的同名轻小说改编的动画作品，动画由A-1 Pictures负责制作，于2012年7月7日开始播放，并在国内大火特火，甚至有人称之为超级无敌宇宙神作。同时也存在着“思想不够深刻”“故事后期重叠拖沓”等问题。
进击的巨人
电视动画《进击的巨人》是根据日本漫画家谏山创的漫画作品所改编的同名动画作品。由WIT STUDIO负责制作，于2013年4月5日开始播出。凭借着出色的剧情和便当率，在世界范围内引发了一阵巨人潮。也无法避免的引来了大批的缺少理性的疯狂吹捧巨人贬低其他动漫的跟风党。
更为重要的是，进击的巨人在思想内涵上有着严重的右翼思想。
从人物上来看，在「进击的巨人」最新动画中救了艾伦等人一命的驻扎兵团南部最高总司令多托·匹西斯。进击的巨人作者谏山创在自己博客上承认了这个角色的原型为日本陆军大将秋山好古，谏山创在博客上表达了对秋山好古的深深崇敬之情。
历史上，秋山好古(1859.2.9-1930.11.4)是一位很传奇的人物。除去外表外，在性格上也与匹西斯司令很相似。这位大将参与过甲午战争任骑兵第一大队长，攻占了金州、旅顺。义和团运动时，参与八国联军前来镇压义和团，之后担任清国驻屯军司令官。1902年升为少将，1905年的日俄战争中，他打败了号称世界最强的哥萨克骑兵的突击，扭转了日俄战争中日本的最大危机，可谓是日本的大功臣。但是对于被侵略的国家来说，这个人无疑是战争中的侩子手！
在此不讨论政治和历史，不评判秋山好古这个人，单指这件事本身。日本在近代史里的行为大家在历史课上都学了无数次，身为一个作家，公开宣洋崇拜日本军人，并以其为原型，这是对邻国读者感情上的一种伤害。
这个曾经遭受战争洗礼的世界还没有宽宏大量到可以原谅像希特勒这样的在战争中对平民武力相向的罪人，特别是近现代的历史中出现的战争，那些伤痕与仇恨还没有被时间抚平。
根据韩国媒体的报道，在2013年10月16日，某社交网站上发布了以《进击的巨人作者、右翼争论事实确认（非官方推特账户）》为题的报道，在报道中截取了被认为是谏山创本人推特的截图画面。