level 1
山芋_Samson
楼主
http://www.sou
ndonsound.com/sos/jul13/a
rticles/daft-pu
nk.htm
本人不是粉丝啦,业余爱好是音乐制作,写了快10年歌下来了。8月才听的专辑,一听就被震住了(听了GLBTM就哭了是怎么回事
。。。)。想起Sound on Sound(最吊的音乐制作杂志,一年看两次SOS,每次总有新发现
)貌似有篇专门报道,立马啃了一遍。RAM做了4年,花了超过100w美元,最终做出了一盘最温暖而人性化的电子乐专辑,在业界收货一堆好评。这次获奖真是众望所归,喜大普奔。
文章大意(个人粗略翻译):
专辑的想法:Give Life Back To Music。为啥这次RAM是同GL一下子就全部放出来的?GL连完整的MV都没有?为什么这次格莱美他们一直在盒子里表演?甚至一句话也没说?听听第一首歌,你就知道DP想把音乐最纯粹的意义激发出来。
因此,为了确保录音质量,这张专辑制作上尤其花功夫,以至于许多杂志写给一般大众的乐评,也专门提及并赞扬专辑的制作。由于dp想重塑70年代的音乐的感觉,还做了很多数字-模拟-数字的转换,使音轨具有模拟录音的温暖度的同时,也保证了其极高的音质。最后结果是即使在低分辨率的格式上听音质也是21世纪以来最棒的专辑之一。
录制前(2008),制作人做了很多测试,比如比较直接在磁带上模拟录音,和在ProTools上数字录音再转到磁带上,有什么不同;录音时也都会录到不同的载体上以便选择。(太有钱了。。。)录制过程中,两位制作人还花了两年去和交响乐队合作录制了《创:战记》的电影配乐,从而激发了他们要尽可能多地录制真乐器的想法。另外,专辑里所有的合成器,也全部都是模拟合成器。总之,在数字录音盛行的今天,这张专辑就是一次Analogue的旅程。尽管RAM是一盘电子乐专辑,但听起来相当温暖而人性化。
接着就是说了很多话筒的型号。有一点尤其值得注意就是这张专辑在录音上能多考究就有多考究:话筒的选择到摆位堪称完美,以至于混音时都不怎么需要加均衡。而这也是这张专辑制作的初衷:返璞归真,制作人说他们并不想让专辑听上去做了很多的均衡。这张专辑制作花了很长时间,因为DP,乐手,制作人有太多的想法;而且录制过程也在世界各地进行,(规模很大的赶脚)。
2010,在整理ideas做成歌曲时,因为所有录音都有数字录音版和模拟录音版,再加上DP自己的音色,导致工程量十分庞大。Touch这首歌甚至有250轨,而制作人Pro Tools当时的版本只能支持96轨,以至于很多对于数字还是模拟的取舍和并轨并不是那么完美(不过制作人说,他可以肯定用了很多模拟音轨因为声音听起来温暖多了)。接着制作人就抱怨了一会,说他们2008录制前测试的时候的话筒染色太大,做到一半又换了个新上市的话筒。后面的话筒比前面的话筒好1w倍;而且Pro Tools当时的版本也不好。。。(追求完美的精神啊。。。都已经做得这么好了。。。另外说明了音乐技术的发展真是快。。。)
2012年的夏天,混音师花了两个月混好了整张专辑。混音师的采访中又说了一大堆细节。。。比较有趣的是DP很喜欢这个混音师自己设计的监听音箱,于是自己也买了一对。。。混音时也是一大堆在数字系统上模仿模拟设备特性的效果器,同时对音轨的处理也尽量少:底鼓和军鼓只有很少的一些并联压缩;贝斯除了稍微提升了中频别的就啥也没动。偶尔有outboard compressor,但并不是作为动态处理而是一种效果来使用。在电吉他上,除了搁架式均衡少量提升5k几乎啥也没干。混音师说,如果我对音色不满意,与其用电脑做出来,我还不如让吉他手重录(阔气)。对于人声的处理也很少。之后他具体说了De-esser和压缩器的型号。
混音师总结,混音的要点在于各部分有合适的动态关系。有时他甚至会让整个工程经过一遍磁带而不作任何处理,就是为了得到一些transformer和amplifier的杂音。同时对于不同种类的模拟压缩器都进行了相当多的测试。
最后到母带处理。做母带时,不像现在很多流行歌曲,制作人并不追求整体的响度。“如果感觉太响了,赶快给我泼盆冷水让我把推子推回去。。。” 母带处理大部分在缅因州的portland进行,还有一些余下的在巴黎进行。
(这整个过程,天啊,太阔绰了!!!花了4年,超过100w美金。。。)
最后交母带的时候DP专门派人来拿,从LA一直开到东海岸(
),都够拍一部好莱坞的公路片了。说这是唯一的办法能确保除了他们没有其他人会动母带,而且这样母带也不会经过雷达或者金属探测器等等。DP在专辑上花了这么多精力(还有美刀!!!
),对待它就像对待自家孩子一样,怎么可能让快递公司动它一根汗毛。。。
最后的最后,4年的制作终于得到了回报。DP得到了一盘令人印象深刻并且成就不凡的专辑。这电子乐专辑听起来人性化地让人惊讶。
2014年01月27日 16点01分
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本人不是粉丝啦,业余爱好是音乐制作,写了快10年歌下来了。8月才听的专辑,一听就被震住了(听了GLBTM就哭了是怎么回事
文章大意(个人粗略翻译):
专辑的想法:Give Life Back To Music。为啥这次RAM是同GL一下子就全部放出来的?GL连完整的MV都没有?为什么这次格莱美他们一直在盒子里表演?甚至一句话也没说?听听第一首歌,你就知道DP想把音乐最纯粹的意义激发出来。
因此,为了确保录音质量,这张专辑制作上尤其花功夫,以至于许多杂志写给一般大众的乐评,也专门提及并赞扬专辑的制作。由于dp想重塑70年代的音乐的感觉,还做了很多数字-模拟-数字的转换,使音轨具有模拟录音的温暖度的同时,也保证了其极高的音质。最后结果是即使在低分辨率的格式上听音质也是21世纪以来最棒的专辑之一。
录制前(2008),制作人做了很多测试,比如比较直接在磁带上模拟录音,和在ProTools上数字录音再转到磁带上,有什么不同;录音时也都会录到不同的载体上以便选择。(太有钱了。。。)录制过程中,两位制作人还花了两年去和交响乐队合作录制了《创:战记》的电影配乐,从而激发了他们要尽可能多地录制真乐器的想法。另外,专辑里所有的合成器,也全部都是模拟合成器。总之,在数字录音盛行的今天,这张专辑就是一次Analogue的旅程。尽管RAM是一盘电子乐专辑,但听起来相当温暖而人性化。
接着就是说了很多话筒的型号。有一点尤其值得注意就是这张专辑在录音上能多考究就有多考究:话筒的选择到摆位堪称完美,以至于混音时都不怎么需要加均衡。而这也是这张专辑制作的初衷:返璞归真,制作人说他们并不想让专辑听上去做了很多的均衡。这张专辑制作花了很长时间,因为DP,乐手,制作人有太多的想法;而且录制过程也在世界各地进行,(规模很大的赶脚)。
2010,在整理ideas做成歌曲时,因为所有录音都有数字录音版和模拟录音版,再加上DP自己的音色,导致工程量十分庞大。Touch这首歌甚至有250轨,而制作人Pro Tools当时的版本只能支持96轨,以至于很多对于数字还是模拟的取舍和并轨并不是那么完美(不过制作人说,他可以肯定用了很多模拟音轨因为声音听起来温暖多了)。接着制作人就抱怨了一会,说他们2008录制前测试的时候的话筒染色太大,做到一半又换了个新上市的话筒。后面的话筒比前面的话筒好1w倍;而且Pro Tools当时的版本也不好。。。(追求完美的精神啊。。。都已经做得这么好了。。。另外说明了音乐技术的发展真是快。。。)
2012年的夏天,混音师花了两个月混好了整张专辑。混音师的采访中又说了一大堆细节。。。比较有趣的是DP很喜欢这个混音师自己设计的监听音箱,于是自己也买了一对。。。混音时也是一大堆在数字系统上模仿模拟设备特性的效果器,同时对音轨的处理也尽量少:底鼓和军鼓只有很少的一些并联压缩;贝斯除了稍微提升了中频别的就啥也没动。偶尔有outboard compressor,但并不是作为动态处理而是一种效果来使用。在电吉他上,除了搁架式均衡少量提升5k几乎啥也没干。混音师说,如果我对音色不满意,与其用电脑做出来,我还不如让吉他手重录(阔气)。对于人声的处理也很少。之后他具体说了De-esser和压缩器的型号。
混音师总结,混音的要点在于各部分有合适的动态关系。有时他甚至会让整个工程经过一遍磁带而不作任何处理,就是为了得到一些transformer和amplifier的杂音。同时对于不同种类的模拟压缩器都进行了相当多的测试。
最后到母带处理。做母带时,不像现在很多流行歌曲,制作人并不追求整体的响度。“如果感觉太响了,赶快给我泼盆冷水让我把推子推回去。。。” 母带处理大部分在缅因州的portland进行,还有一些余下的在巴黎进行。
(这整个过程,天啊,太阔绰了!!!花了4年,超过100w美金。。。)
最后交母带的时候DP专门派人来拿,从LA一直开到东海岸(
最后的最后,4年的制作终于得到了回报。DP得到了一盘令人印象深刻并且成就不凡的专辑。这电子乐专辑听起来人性化地让人惊讶。