ライトノベルのライトノベル性について
『BEATLESS』评
　ライトノベルというものの本质について考えてみたい。もうずっと以前から私はライトノベルとは一体なんなのかを疑问に思い考えを巡らしてきた。ライトノベルの定义论というのは诸说あって、ライトノベルについて本格的に语ろうとする者は皆まず独自の定义を掲げねば话にならなくなっている。例えば一说には「ライトノベルレーベルから出ている小说がライトノベルだ」という定义もあるが、しかしこれだと西尾维新の『戯言シリーズ』はライトノベルではなくなってしまう。だが年刊の『このライトノベルがすごい！』（宝岛社）では同シリーズはその他の所谓ライトノベルレーベルから発刊された小说と同様にライトノベルとして扱われランキング付の対象となっており、しかもかなりの人気作として上位に食い込んでいる（２００５～７）。また别の说では「マンガ风のイラストを挿絵に持つ小说がライトノベルだ」ともされることがあるが、他ならぬライトノベルレーベルがイラストを一枚も持たないライトノベルを発刊することもある。このようにどう定义してもライトノベルの定义は「ライトノベル」という漠然とした领域を取りこぼしてしまう。もちろんこういうことはどんなものを定义するにもあり得ることだ。问题は恐らくライトノベルの定义として読者间で広く了解を得られたものが存在しないということなのであろう。
　ライトノベルの定义は、何故か形式的になされようとすることが多い。既に绍介したレーベル依存の定义やイラスト依存の定义もそうである。もちろん形式的に定义されるのが理想ではある。形式的な定义が成功すればライトノベルを他のものと取り违えたりする顿珍汉な振る舞いがぐっと减るだろう。「ココがこうなってるのがラノベだよ」と、あたかも大幸薬品の正露丸を类似品と间违えないためにはラッパのマークを探せば良いということを教えるかのように、ライトノベル初心者にも教えることができたならばものすごく便利なことには违いない。しかしそれは无理なのだ。じゃあなぜ无理なのか、という问题について答えることがこの文章の目的の一つでもある。というか、その理由が明白にわかったらライトノベルそのものの定义もできているはずである。もちろん私のような矮小な人间が学术的にライトノベルを研究している人を差し置いてそのような立派な定义を下せるとは思っていない。ただそれを目指すこと自体は悪いことではないというか、ライトノベルについて知ろうと思うのであればちょっとでも现実のライトノベルの范囲と近い定义をすべく努力すべきであると思っている。
　ところで、ライトノベルの初心者にラッパのマークの正露丸よろしくライトノベルの特徴を教えられたら便利であるとは书いたが、逆の场合を考えてみると、ライトノベル中级以上の読者达はどの作品がライトノベルでどの作品がそうでないかということを感覚的に见误ることはまずない。ラノベレーベルから出てる小说がラノベなのは当然のことながら、例えば讲谈社ＢＯＸとか星海社ｆｉｃｔｉｏｎｓとかのレーベルから出てる小说が、确かにラノベではあるがなんか违うっぽいところや、森博嗣とか京极夏彦とかの小说が、ミステリではあるものの何だかラノベに近い香りを漂わせていることなどは、なんとなくわかるようになってくる。こういう、中级以上のラノベ読者达の间で共有されている感覚に、ラノベの本质を知るに当たってヒントとなるような要素が隠れていないだろうか。レーベルがどうのとかイラストがどうのとかキャラクターがどうのとかいう形式ではなくて、言わばライトノベルの内容そのものがライトノベルの本质を语っているということはないだろうか。などということを私は思っていて、それを以下の文章で语ってみたいと考えている。
　まず最初に、ライトノベルの形式ではなくて内容からライトノベルの特徴を语った言叶として私がいつも重要だと思っている文章の引用から始めてみたいと思う。
　ライトノベルの多くは、主要登场人物を取りまく环境が难易度イージーに设定されていることが多い。主人公やヒロインが破天荒なふるまいをしても、周囲の人々が优しく受け入れてくれる。これは作风をポップにするための手法で、よほど意図がない限り外すべきではない部分だ。これがノーマルモードになってくると、主人公やヒロインがあまり特别扱いされなくなり、わりと社会の悪意にさらされやすくなってくる。人间関系の世知辛い部分も出てくる。つらいことも多い。ライトノベル界には「娯楽作品の中くらい楽しい気分にひたりたい」というイージー志向の読者が多いだろうから、难易度ノーマルはなかなかリスキーな选択となる。だがノーマルでないと表现できない物语もあるから、どちらが正解とは断定できない。
　これは荒川工の『ワールズエンド・ガールフレンド』（ガガガ文库）の巻末解说としてライトノベル作家・ゲームシナリオライターの田中ロミオが寄せた文章の一部である。注目したいのは「主要登场人物を取りまく环境が难易度イージー」という部分と、「主人公やヒロインが破天荒なふるまいを」するという部分と、「ライトノベル界には……イージー志向の読者が多い」という部分である。これを読んで、さすが田中ロミオは上手いこと言うな、と思った人もいるんではないだろうか。确かにライトノベルの多くは破天荒な振る舞いをするキャラクター达に彩られている。そしてライトノベルの物语の世界観は、たいていその破天荒さを许容する。现実世界であれば出る杭は打たれるべきところが、ライトノベルの中ではさして问题にならない。せいぜいギャグに升华される程度である。こうした升华が「作风をポップにするための手法」なのだろう。で、読者达もそれを望んでいる。主人公たちのわがままな行动を否定しない世界観を楽しんでいる。
　こうして书いてみると、ライトノベルはキャラクター小说というよりも环境の小说なのかもしれないと思えてくる。
あるいはより正确に言うならば、破天荒なキャラクターと、その破天荒さを否定しない环境との関系性こそがライトノベルの本质なのではないか、と仮定してみることも可能だ。
　ところで、环境と言えば思い出すのは东浩纪の『动物化するポストモダン』（讲谈社现代新书）である。この本では、动物と人间という概念が非常に重要なのだが、现代のオタクというのは（昔のオタクと违って）动物化した人间の典型例だ、と东は言っている。つまり「オタク＝动物」という前提でもって以下の引用文を読んで顶ければ、既に引用した田中ロミオの意见に関系して何かしら発见があるはずである。
　コジェーヴは、戦后のアメリカで台头してきた消费者の姿を「动物」と呼ぶ。このような强い表现が使われるのは、ヘーゲル哲学独特の「人间」の规定と関系している。ヘーゲルによれば（より正确にはコジェーヴが解釈するヘーゲルによれば）、ホモ・サピエンスはそのままで人间的なわけではない。人间が人间的であるためには、与えられた环境を否定する行动がなければならない。言い换えれば、自然との闘争がなければならない。
　対して动物は、つねに自然と调和して生きている。したがって、消费者の「ニーズ」をそのまま満たす商品に囲まれ、またメディアが要求するままにモードが変わっていく戦后アメリカの消费社会は、彼の用语では、人间的というよりもむしろ「动物的」と呼ばれることになる。そこには饥えも争いもないが、かわりに哲学もない。「歴史の终わりのあと、人间は彼らの记念碑や桥やトンネルを建设するとしても、それは鸟が巣を作り蜘蛛が蜘蛛の巣を张るようなものであり、蛙や蝉のようにコンサートを开き、子供の动物が游ぶように游び、大人の獣がするように性欲を発散するようなものであろう」と、コジェーヴは苛立たしげに记している。
　どうだろうか。「人间が人间的であるにためには、与えられた环境を否定する行动がなければならない」つまり、环境と戦っていかなければならないわけだ。それをしてこそ人间だと呼べるわけだ。确かにこれは感覚的に纳得できる话ではある。人间が自然にあるもののみで満足して暮らしていたならば、およそ文明と呼ばれうるようなものは何一つ発展しなかっただろう。畑を耕したり服を着たり冠婚葬祭で泣き笑いなどしているのは色々いる生き物の中で人间くらいのもんである。
　で、「主要登场人物を取りまく环境が难易度イージーに设定されている」ライトノベルのほうはどうだろうか。主要登场人物が破天荒でわがままな振る舞いをしてもやさしーく受け止めてくれる楽园のような世界に生きているキャラクター达は、果たして人间だと言えるだろうか。少なくともヘーゲル＝コジェーヴ的な基准に照らしてみれば明らかに动物なのである。しかも人気ラノベ作家である田中ロミオが自ら语ったラノベの特徴がこれなのだ。それだけでなく同时に「イージー志向の読者が多い」とまで言っちゃっている。これじゃあまるでラノベを世に送り出す侧からして「ラノベ読者は动物みたいなもん」と考えていることを公言しているかのようだ。
　まあ确かに「ＪＳが俺を取り合って大変なことになっています」だの「谁もが恐れるあの委员长が、ぼくの専属メイドになるようです。」だの「反抗期の妹を魔王の力で支配してみた」だの「お兄ちゃんだけど爱さえあれば関系ないよねっ」だの「俺が彼女に迫られて、妹が怒ってる？」だのと言ったタイトル（２ちゃんの过去ログを参考にさせて顶きました）を见てみれば、そりゃあ动物よばわりされても仕方ないわいな、という気持ちになる。もうタイトルだけでおなかいっぱいというか、読む気にならないというか、イライラするというか、私が参考にした过去ログのスレタイからして「ラノベのタイトル一覧がひどい　マジで吐き気がする　いつからこんな酷くなった………」とか言っている。もちろん中身を読んでみれば思ったよりも酷くない小说もあったりする。けれども読んでみてやっぱり动物向けだった……と落胆するような小说のほうが、私の経験では格段に多い。
　でも、だからといってそれがラノベの本质とまで言えるだろうか、と问うてみれば、やはりそうとも言い切れないのではないか、というよりも、ライトノベルの名作として名前が残っている过去のライトノベルのことを思い返してみると、むしろ逆に动物感あふれるライトノベル界から头一个抜けようと努力しているような、言い换えれば环境（＝ラノベ界）と戦おうと（＝头一个抜けようと）しているラノベのほうが名を残している。
　私の个人的嗜好で恐缩だが、パッと思いつくまま具体的に例を挙げてみるならば、まずは『クリス・クロス』があり、『ブギーポップ』があり、『フルメタ』があり、『マリみて』があり、『ハルヒ』があり、そして近年では『アクセル・ワールド』がある。これらはいずれも各々违う特徴を持ったライトノベルであり、决して十把一络げに扱うことのできない作品であるが、しかしいずれも名作であり、そしていずれもラノベ外的なものを取り入れているという特徴がある。『クリス・クロス』は、これは有名な话だが一般エンタメ小说である冈嶋二人の『クラインの壶』（新潮文库）からネタを拝借していると思しいし、『ブギーポップ』や『ハルヒ』の作者はともにかなりのＳＦファンであるらしく、それが作风にも色浓く渗み出ているし、『フルメタ』はタイトルからしてラノベの外へと意识が开かれているのは明らかだし、『マリみて』はまあ违うマーケットに何故か飞び火しただけと言えなくもないのだが、しかし结果的には男性オタク読者にとっては外部的な要素を提示してくれてかつ面白く読まれる必然性を备えたラノベだったと言わねばならないだろう。そして『アクセル・ワールド』はオンライン小说という、これまた読者层が微妙にライトノベル読者层とは违うところに出自を持つ小说である。また、物语开始时点において主人公を取り巻く环境がこれほどハードなラノベも珍しい。何しろ主人公のハルユキはデブでオタクでいじめられっ子なのだ。もっとシュッとした奴を主人公にしろよ……などと考える间もなく、読者は物语に引き込まれてしまう。デブでオタクでいじめられっ子、という要素すべてがこの小说にとって面白さのカギとなっていて、「俺はラノベ太郎。どこにでもいる平凡な高校生だ。でも何故か美少女が次々と押しかけてきて困っている。俺の平和な毎日は一体いつ帰ってくるんだ！？（俺は钝感なので自分がモテモテなことに気付いていない）」というような凡百の金太郎饴的ラノベを完全に超克してしまっている。
　つまり、田中ロミオが言うような「多くのライトノベル」的であること（＝动物の読み物であること）と、ライトノベルの名作となる条件とでは、何かが根本的に违うのである。もっと言えば、ライトノベルの名作とは、ライトノベルの固定観念それ自体と戦うことによってこそ生まれるのではないか、という疑念がここに生じるわけだ。
　そこでいささか唐突だが、ここから长谷敏司の作品を用いてライトノベルのライトノベル性が一体どのように存在しているのかを考えてみることにする。何故长谷敏司なのかというと、最近『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』というラノベとＳＦの境界线上にあるような作品が刊行されて今回のテーマの参考になると思われるし、そもそもこの作家自体がラノベに出自を持ちながらＳＦで有名になったというやや珍しい経歴を持っているからである。つまりラノベもＳＦも両方书いている作家なのだ。じゃあ长谷敏司とはライトノベルとＳＦを自在に书き分けることのできる作家なのかというと……まあ私の実感としては全く逆で、彼の书いたラノベは全くラノベっぽくないというか、少なくとも动物の読み物ではない。でもラノベにおける代表作である『円环少女』シリーズ（角川スニーカー文库）は１３巻も続いた、人気シリーズと十分呼べる作品である。そこで私が考えたのは、ラノベを书くに当たってことさらラノベを意识する必要が本当にあるのか？　という问题である。确かに美少女は大事だろう。破天荒なキャラクターも重要だ。主人公の少年がモテまくるのももはや当然の定石である。しかしもっと大事なのはそれらの要素が実际にどう机能しているのかということではないのか。美少女や、破天荒さや、物语のパターンなどが、ライトノベルとして动物的に运用されず、何か别ジャンルの小说ででもあるかのように人间的に运用されても、それはそれでライトノベルとして読まれ得て１３巻もの巻数を重ねることができるのではないだろうか、ということを考えたのだ。
　ではまず彼のデビュー作である『戦略拠点３２０９８楽园』（角川スニーカー文库）から见ていくことにしよう。ちなみにここから先はネタバレへの配虑は全くしないので、嫌な人は各作品を読んでからにしたほうが良いかもしれない。で、『楽园』だが、この小说はラノベにしては珍しく、作品论として作中にあるメタファーを色々読み解いていくことを楽しむことができる小说である。というか、それをやらないとこの小说のどこが面白いのか多分わからないだろう。そういう意味でラノベに期待されているラノベ的な要素とでも言おうか、つまりは动物的な要素は薄い。ではどういう部分がメタファー解読的に面白いのか。この小说はタイトル通りの「楽园」という星に一人の男がやってくるところからはじまる。「楽园」には机械の体をした男と、少女が一人住んでいて、穏やかな日々をすごしていて、あとからやってきたほうの男も段々その生活になじんでいく。でもその星の外では现在も二大国が戦争中で、作中において「楽园」で共同生活をする男二人も実は敌同士なのだが、别に杀し合いに発展することもなく、というか友达にまでなっちゃったりする。「楽园」には自然に食べ物が木に生ったりしていて住むのに适した环境が整っている。毎日少女たちは外に生えてる食べ物をとってきて食べて暮らしている。つまりヘーゲル＝コジェーヴ的な动物として生きることがナチュラルにできてしまう环境なわけだ。なぜならその环境と戦わなくても生きていけるから。人间的に生きるのであれば地面を耕したりという泥臭い労働が必要なはずだ。そういうものから少女达は免除されている。でも话が进むうちに「楽园」の中にずっと安住しているわけにはいかないことが段々わかってくる。楽しく暮らしているはずの少女は実は人造人间で一定时间たつと记忆がリセットされるように设计されていて当然成长もせず延々と子供の姿のまま生き続ける存在であることが判明するし、この「楽园」は墓场であって戦死者が送り込まれるところであるらしいということもわかる。まあ言うまでもないとは思うが、この「楽园」をラノベそのものとして読んでみると、この小说がなかなか重要なことを书いているように読めてくる。物语冒头で落っこちてきた男のほうは、この「楽园」が戦略上重要ではないことを军队に报告することによって「楽园」が戦闘に巻き込まれないようにして守るため、という理由と同时に、戦争の中で死んでいった仲间达や自分に课されていた责任に报いるために、ついには「楽园」を出て行く。対してもう一方の男は「楽园」に残って、成长もしなければ记忆すら残らない少女を守ることにする。自分の所属していた军への责务を放弃した形である。军っていうのが社会だとか厳しい现実だとかいうものを隠喩として表现しているのは明らかで、これは田中ロミオの言叶で言えば「楽园」がイージーモードの世界であるのに対して「ノーマルモード」の世界ということになろう。
　この二人の选択がどういうことを意味しているのか考えてみると、色々と兴味深い。まず、まがりなりにもライトノベルの老舗レーベルから刊行されているにもかかわらず、作中の「楽园」をライトノベルそのものとして読み替えてみると、この小说がライトノベルをかなり空虚かつグロテスクなものとして描いていることがわかるであろう。その空虚さグロテスクさはひとえに成长というものから全く疎外されている少女の设定に仮托されている。つまりラノベなんていう动物の読み物を読んでるうちは何も発展性ねーぞ、と作者が言っているかのように読めるわけだ。その上で、二人の男は対照的とも言える行动を各々とって、一人は「楽园」を抜け出し、一人は「楽园」に残ることにする。だがその动机には共通する部分がある。二人とも「楽园」と少女を守るためにそうしたのである。「楽园」に残るほうの男がそういう动机を持っているのは当たり前のことだが、「楽园」を抜け出して、いわば「成长」のある世界を目指したほうの男までも、成长のない「楽园」（＝ラノベ界）を守るためにそうしたというのがいささか逆说的だ。
　もちろんそういう読み方が実は作者の意図に反している、という可能性もある。だが、美少女とのまったりした日常を送るための舞台となっている「楽园」が典型的なライトノベル的世界観を全く连想させないというほうが无理がある。作者の意図がどうであれ、そういう読み方ができてしまう、あるいはどうしてもそう読めてしまう文脉が今のライトノベル界には存在しているのだ。そして、美少女に対置される、ヒロインと対になり得る男性侧のキャラクターが通常のライトノベルと违って二人に分裂しているところも何やら意味深である。二人の位置づけは、「楽园」＝「ライトノベル界」を出て「成长」を目指す人と、「楽园」＝「ライトノベル界」に留まり「成长」无き世界に甘んじる人、という风に分けることができる。これまで缕々述べてきた私の问题意识に引き付けて言えば、前者は人间的なラノベ読者、后者は动物的なラノベ読者にそれぞれ対応するとして、とりあえずはそれほど间违ってはいないだろう。そのことの是非とか、どっちの立场をとるのが良いとか、そういうことを言うつもりは私には无いというか、あまりそっちのほうには兴味がない。ただ重要だと思うのは、そうした分裂した立场が『楽园』という作品、ひいては长谷敏司という作家自身に同时并行的に胚胎しているという风に読めるということなのだ。

　続いて人気シリーズとなった『円环少女』についても検讨してみたい。诸々の都合上（というか読むのがタイヘンなので）一巻しか扱わないが、逆にネタバレ防止になって良いかもしれないし、私が考えている「人间／动物」「ノーマルモード／イージーモード」「非ラノベ／ラノベ」という二项対立构造は一巻の中だけでも兴味深く见出すことができると思う。まずこの小说の特异な设定を确认しておく必要がある。この物语では魔法使い达が多数登场するのだが、彼らの魔法は、魔法の使えない一般人に観测された瞬间に消灭してしまう。それゆえ现実社会の人间は魔法使い达が魔法を使っている姿を终生见ることがない。それゆえ现実社会の人间は魔法が存在しないと思い込んでいる、という寸法だ。主人公はその非魔法使いとして、魔法を観测することによって打ち消してしまう一般人としての能力を生かして、违法な活动をする魔法使いたちを取り缔まる组织の一员として働いている。『とある魔术の～』の上条さんを连想して顶ければわかりやすいかもしれない。で、主人公はその力でもって魔法使いの犯罪者たちをガンガン杀していくわけだ。物凄い魔法を使う大犯罪者も、その能力を封じられたら普通の人间であり、体を锻えたムキムキの主人公にあっけなくぶっ杀されてしまう。ある意味非常に梦の无い话である。この作品についても『楽园』同様の読み方をやってみると、敌として配置されている魔法使いの犯罪者达を、ラノベ的な世界に生きる者たちと読み替えることができる。彼らは现実世界にはあり得ない荒唐无稽な超能力を使う。しかし主人公は现実社会に准拠して生きる人间である。その证拠に、魔法の能力に目覚めてしまった女子高生に対し、魔法なんか使わなくても地道にコツコツ日々の暮らしを楽しく暮らしていくことこそ本当の「魔法」だよ、みたいな说教をかましたりする。まあ作中ではこれがある种の标语として出てくるから良いものの、普通ラノベでそれを言っちゃあお终いだろ、と言いたくなるような言叶だ。
　また、この『円环少女』は文章が非常に読みにくいライトノベルとして定まった评価を得ている。読みにくいのには色々理由があろうが、まず考えられるのは动物的なライトノベルの文体を模仿しようとしていない、ということである。误解がないように急いで付け加えておかねばならないが、私自身は动物的なライトノベルの文体とは非常に技巧的なものだと考えていて、简単に书けるものではないと思っている。というより非ライトノベルの领域で用いられている文体よりも格段に书くのが难しいと思っている。まず动物的なライトノベルは読者に読む労力の负担をかけないように配虑せねばならず、ただ字を眺めているだけでスッと意味がとれるような文体を备えていなければならない。何しろ动物を相手にしているのだから、人间的で能动的な読书への态度など期待し得べくもないのだ。ライトノベル作家の多くはこのシビアな条件下で戦っている。その能力は実はもっと高く评価されても良いのではないかと私は思っている。しかもいわゆるラノベの名作と呼ばれる小说群は、动物にも理解できる文体で书く、という条件をクリアしつつも、尚且つ人间的な読书にも耐えうるような复雑な内容をライトノベルとして表现している。とりわけ『ブギーポップ』『ハルヒ』など既に挙げた作品はまさしく天才的な仕事だと言ってよい。しかし『円环少女』の场合は、一読して明らかな通り动物たちに読まれるということへの配虑がほぼ全くない。ウソだと思うなら読んでいただきたい。いわゆるライトノベルの文体を期待してこれを読み始めると闭口すること请け合いである。ネット上のレビューサイトにおいても「読みにくい」「难解」「稚拙」など、文体に関しては散々な评価が踊っている。とはいえここで考えてみたいのは长谷敏司の文章が稚拙なのか、ということではなくて、长谷敏司の文章が読者に努力を求める文体であるにもかかわらず一定の人気を得ているとはどういうことなのか、という点である。『円环少女』はその设定だけを见てみると一见その辺の动物的なラノベと変わらない。主人公の青年は、サドっ気のある小悪魔な魔法使い小学生に好かれていると同时に、料理の上手な気立ての良い女子高生新米魔法使いからも好かれていて、まあ両手に花というか、ラノベでは全く珍しくない境遇におかれている。「メイゼルちゃん（小学六年生のメインヒロイン）ぺろんぺろんしたいお！　クンカクンカしたいお！」などという欲望とともにこれを読むことも不可能ではないわけだ。というか、そういう欲望を煽って本书が売り出されている侧面はきっとある。何しろあとがきで作者自身がそういう売り出し方を意识していることを书いている。しかし、物语の筋や文体それ自体はあくまで人间的で能动的な読书を読者に强いている。ここでも长谷敏司作品が动物性と人间性を同时に备えていることをみることができる。
　次は彼のＳＦ作家としての大出世作となった『あなたのための物语』を検讨してみよう。この作品はそれまでのライトノベル作品とは违って早川书房から刊行された。つまりＳＦのレーベルから出版されたわけだ。それゆえ、ある意味当然のことではあるが、ここにはもはやライトノベル的な动物性を见出すことができない。美少女やメカやバトルや超能力や魔法、といういかにもライトノベル的な要素が全く含まれていないからだけでなく、何より田中ロミオの言うイージーさはこの物语とはほとんど无縁である。そして奇妙なことに、长谷敏司はこの小说では従来の読みにくい文体を克服しているかのように読める。ＳＦ作家としての长谷敏司は、なんともスラスラ読みやすい小说を书く人であるかのようなのだ。もちろんこれには読者の意识が関系しているだろう。ＳＦを期待して読んでるのであれば、多少难解な部分があって当然という态度で読者は作品に临む。対してライトノベルの场合は真逆である。头を空っぽにしても読めるような文章を、ラノベ読者は期待している。
　ここで一つ、なぜ长谷敏司の（ライトノベルの）作品が「悪文」だと読めてしまうのか、あるいは「难解」だと思われてしまうのか、という问题に対して仮说を立てることができそうだ。その仮说は、我々ライトノベル読者自身が考えている以上にライトノベルを読むときとそうでない小说を読むときとでは読者の読み方が违っていて、小说ジャンルと文体との间にカテゴリーエラーがあると読みにくさの度合いが一気に高まってしまう、ということである。それゆえ『円环少女』を最初からライトノベルだと思わずに読めばイライラすることなくスムーズに読めるのかもしれない。
　もちろん、『円环少女』シリーズを书き続けた経験が生きて、长谷敏司が作家として成长したから読みやすい文体になったのだ、という说を考えることもできる。しかしその说は新著『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』において否定されることになるだろう。『あなたのための物语』で长谷敏司の小说にはじめて触れた読者（私もそうだった）は、この『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』においては『円环少女』ほどではないにしろ、やはり読みにくい文体に苦しみながら読むだろう。単に読みにくいのではない。文体があまりに地味なのだ。アクションシーンだとかドラマチックなシーンでさえも淡々と描写されるのみである。正确に言い直せば、読みにくい、というよりも、この小说が一体どの方向に向けた小说なのかが非常にわかりにくい。ライトノベル、というには夸张表现が足りない。地味すぎる。ＳＦ、というには科学技术の解说などに少し踏み込みが足りない。平たく言えば中途半端な小说なのだ。
　この、ライトノベルともＳＦともつかない中途半端さについては、ＳＦマガジン２０１２年１１月号（早川书房）に掲载された作者インタビューが参考になる。少し长くなるが引用してみよう。
（引用者注：长谷の発言）ＳＦというと、基本的には世界に対して切り込んでいくような主人公が设定されることが多いのですが、本作におけるアラトは、わからないものについては最后までわからなくてもいい、というふうになっています。つまり、アラトを通じて、ここだけを楽しんでもらえたら『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』という物语を楽しんでもらえるよ、というところを设定しているわけですね。ただ、ＳＦ好きな読者にはさらに深いところまで読み込んでもらえるポイントを用意しているので、なにもわからなくても読み进められる道と、选べばどんどん広がっていく道と、二种类の道を选べるようにしてあります。
（中略）
――主人公の合わせ镜といってもいい存在、リョウについてはいかがでしょうか。
长谷 　リョウはもうひとりの主人公といってもいいと思います。本来『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』はリョウを主人公として书かれるべきでした。リョウの视点で进めていけば、もっと整理された理解しやすい形で书くこともできたと思います。仆がこれまでに読んできたＳＦの主人公に近いのはリョウですし。活动的で、変化する状况に対してみずからアプローチする意思を持ち、世界に対して问题意识を持っている。
――确かにアラトとは正反対の印象を受けるときもありました。
长谷 　アラトは现実に対して问题意识を持つことがほとんどありません。彼はＳＦの主人公としてはもっとも问题のある、「足ること」を知っているキャラクターなんですね。ＳＦという物语を动かしていく场合、本来は问题意识を持つ人たちを主人公に据えて语るべきだとは思うんです。

　上记を読んでもらえればわかる通り、この『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』は、作者本人が、ＳＦの主人公たるにふさわしい人物を主人公として选ばなかったせいでＳＦとしての完成度を下げている、ということを半ば认めている小说である。しかしそのこと自体は今は问题ではない。私はライトノベルについて考えているからだ。それに、主人公をＳＦ的なリョウではなく非ＳＦ的なアラトにした理由は、この部分の直后に述べられている通り、この世界はリョウみたいな人间だけでは构成されていないからであって、アラトのような人间を敢えて主人公にすることによって、アラトのように「足ること」を知っている価値観を排除しないという目的があるからなのだ。それはそれで、ＳＦとしての完成度如何はともかくとしても注目すべき试みではある。そのことは、いわゆるＳＦファン以外の読者をも想定に入れていることを示しているからだ。
　ここで我々は「人间的／动物的」という二项対立図式を思い出すべきである。何故なら本来の主人公として考えられている「世界に対して问题意识を持っている」リョウと、ＳＦの主人公としてもっとも问题のある「（世界に対して）问题意识を持つことがほとんどない」アラトという対照的な二人の「主人公」は、そのまんまヘーゲル＝コジェーヴ的な意味での「人间／动物」にそれぞれ対応するであろうからだ。そしてさらに、既に确认したようにデビュー作である『楽园』においても「人间／动物」という区分に対応し得る二人の対照的な主人公が登场していたのだった。そしてこの『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』においても、リョウのように人间的であるべきなのか、それともアラトのように流されるまま动物的に生きていてもオッケーなのか、という问题についてはここでは判断留保にしておく。ただ、『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』の中では、未来の世界では必然的にアラト的であること、つまりは动物的であること、より正确に言えば敢えて动物的であることが必要になる、という事态が描かれていて、この物语はヘーゲル＝コジェーヴ的な二项対立を扬弃するポテンシャルを秘めている。そこには人间的であるべきか动物的であるべきかを问うような余裕はないというべきだ。どういうことか単纯化してかいつまんで说明してみよう。この作品にはレイシアという美少女型のロボットが登场するのだが、彼女は主人公であるアラトを所有者として登录する。なぜアラトを所有者としたのかというと、アラトが物事に疑问を抱かず简単に信じてしまうチョロい人间だったからだ。そういう人间を所有者として选んだのは、レイシアが人间を骗して好き胜手しようとしたからではない。レイシアは高性能过ぎて、一々自分の行动に所有者からの承认を得る手続きを経ていたらその性能を十分に発挥できないのである。それゆえ、レイシアのことを简単に信じてくれて、言わば判断する権限をレイシアへ全面的に委譲してくれるアラトのような所有者のほうが、レイシアの性能を最大限に引き出せる优秀な所有者となり得るのである。これは一つの転倒である。従来、道具の所有者としてはリョウのように懐疑的に世界を见て主体的に行动する切れ者タイプのほうが优れているとみなされてきた。しかし、道具の性能が人间の机能を大幅に上回るような近未来の世界では、リョウのように一々道具の状态をチェックするタイプの所有者は、道具の性能を引き出せないのだ。いかにも近代合理主义的な、疑う、という行为がむしろ合理性を毁损してしまうのである。その结果、作中で描かれているような机械の暴走めいた事态を谁も止めることができなくなってしまう。この危机的な状况を解决できるのは、レイシアという超高性能の机械を全面的に信じてしまうアラトのような人物なのだ。アラトのように非合理的に振る舞った方が、むしろ合理的な帰结を导きうる。そしてそうしなければ解决できない事件を、この『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』は描いた。
　もちろん本当にそんな未来が访れるのかどうかは谜である。実际にはどんなに机械が発达しても、はやり懐疑的な人间であることこそが道具の运用を安全たらしめ続けているのかもしれない。しかし『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』に未来予想としての正しさよりも、何らかのメッセージを含んだ物语としての侧面を见てみると、色々と面白い内容が见えてくるのだ。例えば、アラトという人物は人间的とか动物的とか言う以前に、いかにもラノベの主人公っぽい。彼は何よりもまず『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』のライトノベル的侧面をこそ代表していると言ったほうが良いだろう。その彼が、リョウから散々「物事を疑え、主体的になれ」と叱られながらも结局「レイシアたんが好きなんだからしょうがないだろ！」とセカイの中心でアイを叫んだケモノ（＝动物）になることによって人间世界を救済してみせる。アラトは単纯に动物なのではなくて、逆说的だが、主体的に、积极的に、人间的に动物であることを选択したのだ。
　この捩じれた构造は『楽园』の中の、最后に「楽园」を飞び出していくほうの主人公の选択を彷佛とさせる。彼は「楽园」を出ていくことによって「楽园」を守った。言い换えれば「现実」に飞び出すことによって「楽园」を守ったのである。それに対してアラトのほうはどうだったのかというと、彼はレイシアという「楽园」に积极的に留まることによってむしろリョウたちの「现実」を守ったのであった。
　上记に见てきたように、长谷敏司という作家の小说は、彼の経歴と同様にライトノベル（アラト）だとかＳＦ（リョウ）だとかいう区分をかく乱させるような要素が含まれていて、そして私はそこにこそこの作家の大きな可能性が秘められていると感じる。それゆえに、いくら良质なＳＦであったとしても、いくら伟い赏を受赏したとしても、『あなたのための物语』にはその他の作品に比して一段下の评価をしなければならないと感じてしまう。たしかに単纯に小说としての出来は『あなたのための物语』が一番良かったと思うが、読んだ后に読者达へとフィードバックしてくるような强いメッセージを持ちうるのは明らかに『楽园』や『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』のほうなのだ。もちろんこのことは私が长いことＳＦ読者ではなくてライトノベル読者だったからだ、という事情も大きく関系しているだろう。しかしながら「人间的／动物的」という区分が解けていくような要素を持つということこそ、人间性の様态が定まらぬ现代にあってライトノベルだとかＳＦだとかいう狭隘でケチな枠组を超えて示唆的であるだろう。
　とはいえ、この评论はそもそもライトノベルのことについて考えていたのであった。それゆえ私はここでもう一度ライトノベルの本质という问题に立ち返って考えてみることにしたい。冒头に见たように、原则的にはライトノベルとはイージーモードの世界観に支えられた动物に向けられた小说だと言うことができる。しかしそういうライトノベルは固定観念化したライトノベルである。ライトノベルにはもう一种类、越境するライトノベルがある。ラノベの外から影响を受けていたり、あるいはラノベの外へ影响を与えるようなラノベだ。ライトノベルの名作として名前が残っていくのは、私が见る限りほぼ例外无く后者である。このような名作としてのライトノベルは、単纯なイージーモードを否定するという构造上、人间性と动物性の両侧面を保持している小说となる。このような二つの「ライトノベル」がある意味混同して読まれているのが现在の状况であり、これもライトノベルの定义がうまくいかない理由の一つだろう。十人だか二十人だかの美少女から结婚を申し込まれるような小说もライトノベルと呼ばれるし、そうした虚构の世界を批判するメタなラノベもやはりライトノベルと呼ばれる。だからといってどっちの「ライトノベル」のほうが优れているか、などということを议论してもあまり意味が无い。そういう动物の読み物としてのライトノベルと、人间も読めるライトノベルの二种类があるというだけである。そして、そのどちらか一方をとりあげて「こっちがライトノベルであってむこうはライトノベルではない」とか言ってしまうのはイデオロギーだ。ただ、今回取りあげた长谷敏司のいくつかの小说が、まあライトノベルとしての出来というか商品としての出来はともかくとしても、后者のタイプのライトノベルであるということくらいは言えるだろう。そしてラノベという枠组みを取っ払った场合には明らかに后者のタイプのラノベのほうが価値を持っている。それだけは确かだ。もし我々ラノベオタがいつかラノベの世界を卒业する日が来たとしても、人间に向けて书かれたライトノベルだけはきっといつだって再読に耐えうるのだ。
＜本文中に取り上げた长谷敏司作品の各革命力＞
『戦略拠点３２０９８楽园』　革命力７８
『円环少女』（第一巻のみ）　 革命力６２
『あなたのための物语』　　　革命力５５
『ＢＥＡＴＬＥＳＳ』　　　　革命力８５
（hkmaro）

看不懂

能翻译下吗

求翻译

同膜拜。。

中文

看不懂

太长，还有看不懂。

看不懂哭瞎了。

额。。。

　　1.先请大家注意我的头像。看到什麽诡异的吗。
2. 然后请大家仔细看我的ID，有什麽内涵？
3.没看出来就默念我的ID三遍，然后结合我的头像一起看！！
4. 好了，没什么事了，你继续往楼下看吧，我就是来混脸熟的。