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来自 薇角色 吧1.来不及的明天 开场就是电子乐效果，接着不纯粹的英伦吉他音推了过来，这让我不得不感慨现在所谓英伦风格音乐对我们华人音乐入侵到了什么地步。我们的音乐制作人们，终于明白了一个道理：英伦风格的东西，可以点缀很多人的音域。要知道，放松的歌唱感觉不是一时半会可以培养出来的，但是音乐风格却可以作为一条找到放松风格的捷径。 听吧： “... ... 为何有些小鸟来不及飞行 为何花都等不及开放 孩子 你为何流泪了 为何眼中有惊慌 天空因为飞鸟变得更宽广 大地因为花开传递着芬芳 每个孩子都该无忧的成长 ... ...” 这段歌词，让我想起的人，是汪国真，真的。歌词用的意象虽然很老，但是励志的用意，是显而易见的。 仔细听来这首歌的人声，赵薇对每一节歌词的最后，总是试图做颤音处理。然而，好就好在，赵薇似乎越来越了解自己的声带了，她颤音的技巧显然是不怎么高明，但是做到了浅尝辄止，没有逾越自己声带的客观功能，并且她将声音的不足，成功的隐匿在了电子乐和效果器中。 据说赵薇这次的音乐制作人是陈伟，一个擅长快歌的金牌制作人。从这首到最后，我们都能找到一个行将没落的才子，在吃力的构思。 2.顺风逆风 第一个值得肯定的地方，从一开始配乐就是十分简单，乃至在第一节的演唱中，箫声之后，就只有简单的钢琴声穿梭于女声当中... 第一段高潮之后，出现一段用小提琴给箫伴奏（假设开场的那段的确是箫声。自从泰坦尼克号的电影原声之后，各种笛子和箫开始泛滥，在这样一个电子乐入侵的音乐年代，叫我们这些听歌人实在无所适从...）的出彩部分，小提琴很大气，推波助澜，让箫声不是那么单薄，让人声不是那么没有依靠，找到了一种整体效果上的过渡和回归。 可以说，这一首歌的编曲的确是高明，但是，却是犯了大忌，殊不知在一个非创作型歌手的作品中，如果配乐比人声更吸引耳朵，那无疑是音乐制作人的一种失策。 很多意义上，赵薇这张《双》和当年周迅的《夏天》都有可比性。周迅应该感谢火星电台，也应该拒绝和火星电台再合作，因为火星电台几乎到了喧宾夺主的地步。 顺便说一句，在我听来，这首歌里的赵薇，是整张专辑中人声最让人觉得陌生的。当然，是但从音色的角度去说。 后来一个朋友告诉我，这段箫声让他想起了赵薇的某部电视剧。我不屑的反问他一句：‘如果我不告诉这首歌是赵薇唱的呢？’ 这首歌中，吟唱到“很快乐～”以及“哎呓呀～哎呓呀～哎呓呀～”的时候，很多人都会说，赵薇的声音好空灵。其实，坦白的说，我个人认为，这首歌中的空灵，是效果器在帮忙，真空管效果而已，无他。 我肯定这首歌的另外一个很重要的原因是第一句歌词：‘我很爱你的耳朵，在喧嚣里听得见我’。其他部分的歌词，如果和配乐一搭配，很容易让人想起琼瑶，真的，尽管我没有看过赵薇的电视剧 。 3.微小的部分 可以说这首歌翻唱了《月亮代表我的心》，歌词为证： 《微笑的部分》高潮部分的歌词： “轻轻的一个吻 曾经打开我的心 深深的一段情 叫我思念到如今 以后的我是个陌生人 重新组合陌生旅程” 《月亮代表我的心》的歌词： “轻轻的一个吻,已经打动我的心, 深深的一段情,教我思念到如今. 轻轻的的一个吻,已经打动我的心, 我们那么深深的一段情,教我思念到如今.” 但是，这种不着痕迹的翻唱，无疑是受欢迎的。仅仅是歌词上找到有翻唱的关联。 试想一下，当你陶醉在这个全新的女声里面，突然找到了对老歌、对往事的回忆，是多么惬意啊^_^
2005年07月30日 12点07分
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4.痛苦之歌 从这首歌开始，歌者明显开始投入了感情。 可以说，非创作型歌手在唱歌的时候，有些歌曲她本身并没有共鸣，自己的声音就好比是一个音乐制作人操作的高级乐器。而当找到了歌者自己有共鸣的歌曲的时候，她的声音就不单单是音乐制作人的乐器了，她开始自己驾驭音符的飘逸轨道。 独白的开始，伴随着教堂的钟声，于是整个歌曲就似乎是这样：一个人虔诚的在教堂的忏悔室里，自言自语，说自己的感情，就好像在用第一人称写一部小说... 又是小提琴，但是这次小提琴更像是伴奏。 这首歌里，对唱词“离开我～”的吟唱，结尾的处理，是用感情把声音抛到了空中，抛到空灵的境界... 但是，如果大家听过FIR的《我们的爱》，你就会吃惊的发现：这首歌很多地方的唱腔与《我们的爱》如出一辙！包括对唱词“离开我～”的处理方式。 5.我和上官燕 可以说，这首歌过早的就被人赋予了‘莫式RAP’的风格标签。 我的女朋友问我：‘你说这首歌好在什么地方？’ 我几乎不假思索，回答说：‘节奏感，歌词，尤其是RAP的歌词，让人觉得淡淡的那种伤感，是来自一种苦涩的记忆、青涩的记忆，但是却用这种似乎明快的节奏演绎出来，而不是无病呻吟’。 RAP歌词，很有画面感觉和故事性，很有想象空间，不论是歌者还是听者，都会勾勒出一幅黑白电影截图。 这首歌，赵薇的声音和感情都达到了极致。她开始享受音乐给她的快乐：可以让她说出自己想说的东西来，不管别人懂不懂她究竟要说什么，她可以固执的说，滔滔不绝的说^_^ 我私下以为，RAP的最高境界，不是饶舌的让人听不懂；而是一种陶醉的娓娓道来，而不是吃力的和自己的肺活量过不去。可爱的RAP，应该是潺潺流水的模样，而不是暴风骤雨。那才是RAP乃至R&B要给我们的东西，是一种自由，是一种寻找流畅，寻找无束缚，寻找无羁绊。 有朋友曾经向我埋怨：仔细听这些RAP风格的作品，它们的配乐其实都很单调，要不就是一个调调的吉他音，要不就是一个调调的架子鼓，很无聊的。 其实，这种单调，就是一种音乐风格，你会奇怪的发现，这种单调你几乎不会在意，因为它是不想打搅你对人声的聆听^_^ 赵薇能很好的把握住这种RAP的节奏，把其他的音乐元素全部包含到自己的人声里去。恰恰是这种自由和放松，让赵薇走出了莫式RAP，而显现出一种超然姿态。 至于有网友讨论：上官燕是谁？我想起了鲍家街四十三号的一首歌《李建国》：‘其实他就是我们每个人...’ 6.孰轻孰重 音乐制作人，果然是陈伟，这个曾经给蔡依琳搞过制作的人，在这首歌里，开始让赵薇找蔡依琳的感觉。但是，显然赵薇更喜欢李玟？ 蔡依琳感觉的配乐，李玟感觉的唱腔，赵薇的声音在企图兼容并包，但是显然赵薇的驾驭能力还不足。 在鼓点的催促下，赵薇的演唱显得有些着急。 个人风格和商业价值，孰轻孰重？ 7.夜长梦多 这首歌，有朋友怀疑赵薇是在找王菲的感觉。 我要说的是：难道大家认为赵薇是在搞一张模仿秀专辑？ 这首歌仅仅是在开始找到了窦唯的感觉而已。窦唯的感觉？对，就是那种游离在音乐中的声音。而之后，显然游离在音乐中的感觉不能满足歌者了，她选择了游曳，选择了延续哼唱、果断的选择了挣脱鼓点节拍的控制。 显然，赵薇是找一个属于自己的领域。这张专辑显然是试验性的。 事实证明，赵薇其实可以驾驭很多种音乐风格，她的嗓音固然存在着这样那样的缺陷，但是一个歌者不可能都拥有19音域的天生利器，关键在于怎么去驾驭音乐，怎么去找到一种在音符中游曳的状态。 赵薇唱这首歌的时候，是不是在想象一场午夜舞会呢？ 似乎赵薇在享受这首歌，品尝着吟唱的快乐，相信她自己也恍然大悟：原来快歌可以哼唱出来？ 能从歌曲中听到她恍然大悟的欣喜。 8.不要告别 ‘我醉了... 我的爱人... 我的眼睛有两个你，三个你...” 毫无掩饰的清唱，毫不造作的凄凉。 歌者似乎要从自己已经干涸的泪腺中，再挤出几滴眼泪，来消磨自己无聊的时光... 这是苦涩的恋情，是在小心翼翼的借酒壮胆，唱出了很多女人的心酸，自然的，删去了累赘，删去了煽情，淡淡的，公然的暴露自己忧伤的企图... 坐在马路边，摸索自己的衣角，想找到一些残留的味道？ 9.发现（京华烟云主题曲） 这首影视歌曲，相信有它独特的背景，我没有看过《京华烟云》。 我要说的是，这首歌，让我听到了其他民族的音乐元素，味道有些奇怪，不地道。 但是，这首歌里，赵薇又试验了一下，她有了哭腔，真的。 而且，她在发音上，开始学会了模糊处理，这感觉在一句“美丽如初～”上暴露无遗。打个时髦的比方，就是在拐弯道的时候，她用了漂移。 对，她用了漂移。 10.爱 我这个年纪的人，很怀念齐豫。 很受用。 其他的我就不说了。
2005年07月30日 12点07分
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写的很好 目前看过解析最到位的评价帖 万分支持不过少了一手好歌 多情应笑我
2005年07月30日 13点07分
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不是我写的，这个是转帖，因为原文就少了一首歌，所以这里也缺了一首，有适合的可以补充。
2005年07月30日 13点07分
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显然，赵薇是找一个属于自己的领域。这张专辑显然是试验性的。 事实证明，赵薇其实可以驾驭很多种音乐风格，她的嗓音固然存在着这样那样的缺陷，但是一个歌者不可能都拥有19音域的天生利器，关键在于怎么去驾驭音乐，怎么去找到一种在音符中游曳的状态。 赵薇唱这首歌的时候，是不是在想象一场午夜舞会呢？ 似乎赵薇在享受这首歌，品尝着吟唱的快乐，相信她自己也恍然大悟：原来快歌可以哼唱出来？ 能从歌曲中听到她恍然大悟的欣喜。 一个体会了歌者之心的评论者
2005年08月01日 02点08分
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