一：爱将我们分裂 ——木马演出评论 　　浅而漫长的平安夜，我蜷缩着听着JOY DIVISION的BBC RECORDINGS中的《LOVE WILL TEAR US APART》。窗外雪花飘荡着，看起来总是很慌张。爱是什么？又是什么使我们分裂？我想你告诉不了我，雪天告诉不了我，黑夜告诉不了我，JOY DIVISION也告诉不了我，于是我就更加慌张，偶然间看到了自己的手指的的抽搐，突然觉得寻找其实毫无意义，然而又觉得毫无意义的，其实未必就是寻找本身。整整一天以后，在8 1/2酒吧那灯火迷幻的舞台上，木马的主唱用他那特殊的姿势旋转着舞动着唱出《LOVE WILL TEAR US APART》的时候，我想我是崩溃了，被巨大而流畅的情感击碎了，我看到台前激动人群的跳动，还有那无数灿烂的跟唱。　　我一直坚信这是一首情歌，也许他不够煽情。但是美好的旋律下，所有早已枯竭的情感象沐浴着春天的舔拭一样，疯狂的勃发。演出的最后一首歌，木马选择了JOY DIVISION的冷静来结束这个夜晚，新加的键盘铺满了歌曲中温而低沉的底线，还有那熟悉的贝司，一切的感觉都是那样的充满了旋转的灰色。主唱在低头旋转的时候长发总是挡住他的眼睛，他选择了更加浑浊的嗓音来吟唱出他对于爱的理解。我想长发下他的眼神一定是坚定的吧，不然为甚麽我总是想起那颓败的月光，或许还有那门上孤独的绳子。　　这一天的特殊之处就是木马唱了两遍“没有声音的房间”，一遍是开场时混乱暴戾却因为种种原因而并不完美，一遍临近结束的时候在观众喧嚣的加演声中带出的沉缓并带有深深的自闭感的黑暗版本。我似乎更喜欢后者，喜欢那早以熟悉的嗓音，如无尽的绳索一样缠绕住我们麻木的身体，我分明可以看到，木马把我们挤出了痛楚的兰色液体，然后再一起痛饮它。　　新歌中“美丽的南方”，温暖而忧伤。键盘用着短而干净风琴的音色，加着主唱左右的舞动，它所带有的轻轻的律动的感觉让人着迷，仿佛是在阳光
下山
坡上，有温柔的风带者回忆飘来。那嘶哑内敛的嗓音后，我看到了主唱眼中遥远的向往。我们如果无处可去，那是因为我们丢失了我们自己心中的故乡。　　混暗的灯光中，我站在舞台的侧面。听着仅有一个键盘牵引的歌唱。木马是伤感的，也是胆小的，总是恐惧着生活中太多的伤害。主唱象一个孩子一样清澈的歌唱，带来的是台下的感动。　　关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。　　暖场乐队三点十五，带着英式的伤感和优美，还有自恋的闭目轻语，主唱嗓音慵懒柔软，演出中突然的停电，让地下的演出场地一片慌张，可是马上有观众点燃打火机稳定大家，还有漂亮女孩居然开心的黑暗中放着美丽的鞭炮，一切都是那么的美好。稍后上场的是紫色十三，他们带来了精心拍练过的“钟表匠”，歌特金属的压抑扑面而来。　　演出结束的时候，圣诞也正好过去了。我们就这样又失去了一天，或者是一年，也或者是我们的相遇。爱可以将我们分裂。是的，所以你们不要走远，不要让我在角落里继续孤单。文/郁天

二："木马"以气质取胜的唱片目前国内原创乐队中最具有气质的一支乐队非"木马"莫属，这气质的来源包含着多方面的元素，是靠一点一滴整合起来的，有着循序渐进的线性发展动向。这也决定了他们不可能是一支激进的乐队，因为激进、强攻击力、跳跃和纷扰一向是同气质一词无缘。

倾听"木马"的新唱片《果冻帝国》，结合唱片封套的暗红系列的设计，很自然就有了身临其境感，仿佛置身于一所古典式的歌剧院里，观众只有一个人，而舞台上却呈现着几个如幽灵般的身影，那些面孔很难辨别，就象那些抽象的歌词和句子，因为有太多的幻像感而流于虚无和不确定。唯一留下的是那些支离破碎的声线枝节粘连成的仿似宏大声效的尾音，它有着歌剧般起伏跌宕和起承转合的形式感，声嘶力竭的情绪巧妙地隐藏于圆熟

象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动

三：让旋转的木马从身边转过几个51分26秒去年的夏天还没过，公共汽车的拥挤就标志了冠状病毒在老百姓心中的散尽，但紧接着，一个相对小众的病毒又跟随而来，那便是不同于我们常提到的“木马”病毒的另一个“木马”病毒，名叫《Yellow Star》。虽然那张唱片还没有达到国内金唱片标准的一半的销量，但迅速绝版的现象和豪运酒吧6000块钱的专场门票销售记录却足以证明这一病毒的侵害能力。 由于那张唱片内页中“子婴”、“欧阳”和“Feifei Run”这三个名字引起的猜测，以及因为母带出现问题而没能成功收录于专辑的《美丽的南方》，使得被人们偶尔浏览的摩登天空主页，在几天之间变成了一个比木子美的Blog拥有更多点击率的地方。现在，《Yellow Star》之后的第三张专辑《果冻帝国》出来了，还像从前一样，悄无声息的突然在你眼前出现。所有见了封面的人都说这封面very good，但并不是所有听过专辑的人都说好，原因很简单，这些小众的耳朵被《Yellow Star》封面上的那支绿手抓得太紧太牢固，以至于难以逃脱。的确，如果不用四分之四拍之类的专业词汇去形容《Yellow Star》，那它留给所有人的感觉只有一个：不可超越的唯美极至。而当《果冻帝国》的开场曲《庆祝生活的方法》响起的时候，不得不让人将头回到2000年出的首张同名专辑。于是，被《Yellow Star》娇生惯养的那些对紧密Bassline失去了接受能力的人们，立刻就表示出了慌张的难以习惯。事实上，如果将这专辑的风格一个劲儿的往2000年那会儿追溯，并不准确。虽然你能在《庆祝生活的方法》和《果冻帝国》的演唱部分找到4年前的走向，但你若拥有仔细听歌的习惯，也会在这些歌曲的演奏中找到他们《Yellow Star》时期的演奏技巧。这种技巧包括木玛更加富于变化的吉他演奏以及冯雷键盘的加入。从前，三大件演奏的“木马”能出人意料的没有单薄之感，是因为效果器制造出的噪音墙，而键盘的加入后，大量的噪音便如愿以偿的变成了悦耳的弦乐模拟，这样一来，吉他就有了更多的在氛围之外的表现空间。所以《情节》与《如果真的恨一个人，那就是我自己里》中，伴随着键盘时隐时现的吉他声巧妙的传达出了爱的温暖。对于现在的“木马”，我们可以毫不客气的称之为两个时期的Nick Cave的中合物（如果他们愿意），即使你仍然固执己见，那也无所谓，毕竟专辑里还有比原版更加温暖的《我失去了她》（虎子做的混音）和上一张专辑拖欠的《美丽的南方》在等着你。不过，我还是希望你能在不被强迫的情况下，接受那些没有在歌名上打着《Yellow Star》烙印的新歌，像“木马”传达出的爱一样，又一次爱上“木马”。毕竟，重要的是你。看你能让已经钻进果冻帝国的木马在你身边旋转过几个51:26。文／王硕

五：爆炸的星 1998年的冬天，穿过许多黑暗潮湿的楼梯和门洞，深入迷笛学校的地下室之后，一些混浊的声音从最后一条走廊的尽头传出来，好象来自另一个世界。在那个没有灯的地方，我们最终还是敲开了门，看见了光亮。 有两队邻居，一边是秋天的虫子，一边是正在排黑豹打算去跑场子的迷笛学生。中间这间属于木马，月租金300，要么就是250，可以全体住着，反正乐队就3个人——被子和衣服，铁丝做的悬挂着的超现实主义玩具，墙上的画，对，各种和木马有关的画，还有《阳光下快乐奔跑的小偷》。屋子正中间，赫然是鼓、音箱，和3个正在出汗的青年。音乐一直在响着，那首长达20多分钟的《一万个总统》像我们以前知道的progressive rock或者后来听说的post rock一样不知疲倦地转折和推进着并不断爆发出一个个难以忘怀的野蛮高潮，胡湖握鼓槌的手势很怪，手腕是硬的，曹操和今天一样谦虚地微笑着，木玛低着头，全力唱着。 一共有3个木马。第一个是这支乐队的名字。第二个是这支乐队作品中的一个道具、人物、隐喻或者说符号——比如说，"这一刻，旋转的木马停止了"（《穿行》）。第三个是多音字，主唱一旦离开生活、进入音乐，就改名为木玛。这三者之间是有关系的，你可以这样解释：首先，主唱木玛在这个乐队里起比较核心的作用，他把自己对某些事物的态度投射到自身，然后投射到乐队里去，并且和其他成员达成了一致的认识；其次，木马乐队的创作，有一个基本的背景，像另一个完整的世界，自成体系，木马这个意象就是其中一个关键或不那么关键的环节，除了木马之外，我们还可以找出其他符号，来证明这个世界的独立；第三，木马既是被描述的对象，又是描述者自身，这是一件有趣的事情。 木玛的脸偶尔抬起来，这样就可以在地下室的白炽灯下看见他的眼睛。阴郁，狂热，警惕。这样的眼睛，在那两年非常多，比如舌头的吴吞，同样警惕、深不可测但并不咄咄逼人。如果说吴吞的眼睛曾经像埋着一座煤矿，那么木玛的眼睛，则说明了背后的炸药。 现在终于有了机会去写木马的第一张专辑，《木马》，我可以不再为这个遗漏而感到内疚。时过境迁，当初的慌张已经不再......老实说，当时的《木马》让我手足无措，它不像歌特摇滚，也不是前进摇滚，更不可能是后摇滚，如果说那是诗歌，和当时的微乐队一样具备爆炸和幻灭的美，则又远离了音乐。和很多人一样，我只在现场，跟着"在阳光下，无比美好"或"随后的事由你自己决定"的旋律一起歌唱时，才注意到木马最感人、也就是出离了形式限制的力量。 要给它一个定论，只能说，那是一张类似于Matt Johnson在《燃烧的蓝色灵魂》中喷射的诗意，加上Nick Cave在《火中的祈祷者》中爆发的不安所构成的东西。它原始，并震撼，但却诞生在中国，所以并不像这两个例子一样，创建了音乐上的缤纷空间，或者丰满而独特的乐器性格。它对中国第一批地下摇滚爱好者来说，像黑暗青春的日记，是用烟头和钢针刻在手腕上的。它的缺陷是简单，不够浓缩也没有发展出独一无二的手法、标志性的技术，但它决不重复，那野蛮的力量、那温柔的力量从一开始释放就不像是会有尽头。这一点，可以用2000年木马乐队在纪念Kurt Cobain和翻唱The Beatles两场演出中的表现来证实，他们的翻唱，是所有乐队中最出色的，带着不可磨灭的木马风格，狠狠地拖长了旋律、重重地爆发、粗糙地渡过...... 专辑里几乎所有的歌，都可以被改编为流行歌曲。他们写了很好的旋律，那样美，并婉转，是青春凋谢的纪念，是残酷的丧失，是眼睁睁的丧失的纪念。但同时，嗓音如此强烈，又把纪念变成了歌唱，成了对丧失的歌唱，一种在毁灭的过程中同时获得新的能量的热情。所以它还是歌特摇滚，那种尚未成为一个流派时草创的歌特摇滚。和所有70年代末80年代初的前辈那样，在朋克的虚无、后朋克的悲观、新浪潮的青春气息以及车库的原始的混合中，歌特摇滚以扭曲、原始和爆发的黑暗力量为特色——这和后来吸收了更多新浪潮元素的歌特摇滚不同，和新歌特、黑潮则干脆是两回事——就这样降临在木马的身上。他们的旋律，因此穿透了噪音墙的巨大颗粒，牵引着不可知的力量盘旋在我们耳中，给陌生的青春之美染上了更加陌生的黑暗光芒。

六：木马：黄色巨星的舞步依然 　　在摇滚乐的历史上，有两类乐队是最受人关注的，一类是开创了新的音乐风格的乐队，他们往往要在很长时间以后才会被认同，另一类乐队并不是形式上的开创者，而是通过他们让人感动的音乐在历史上留下一席之地。很难说这两类乐队谁更伟大，而能够将二者结合的乐队，却肯定是最伟大的乐队之一，就像Joy Division。　　没错，尽管木马在采访中不停地否认自己与Joy Division的渊源，但他们之间的关系是显而易见的。在木马的第一张专辑中，他们在音乐中所表现出的野心几乎掩盖了当时所有其他乐队的光芒——我说的是中国的乐队，而现在，在三年之后，他们终于带来了一张新的EP专辑《Yellow Star》。　　在很多方面这张唱片都更像是一种解释，一种对于他们在这三年里的生活状态的解释。从唱片的第一首歌开始，三年中他们所经历的从生活到心态的变化，就像一幅幅画面般展开，其中交织着苦涩和甜蜜，冲动和怀疑，以及对逝去的事物的留恋，在“我失去了她”中他们唱到，“怎么你在哭泣？怎么你也失去了？你的年华！”。三年的时间可以短暂的仿佛一瞬间，也可以漫长的像是几个世纪，木马承担了这三年来的责任和变化，但这种变化并没有影响到他们的悲观的本质，舞步依然是紧张甚至是绝望的，但这舞步已经渐渐摆脱了青春期的感伤情绪，在甜蜜的背后，是残酷的生活和绝望的乞求，没有人比一颗敏感的心灵更能体会到这些。　　从第一张专辑到这张EP，木马并没有完成音乐上的飞跃，但并不是说他们停步不前，整张唱片呈现出上一张专辑所没有的暖色调，仿佛黑夜里坐在黄色的灯光笼罩下的沙发中，温暖而不激烈，键盘手冯雷的加入使音色更加丰富，气氛更加柔和，即使是在“Yellow Star”这样一首激烈的Grunge风格的歌曲里，间奏时出现的弦乐音色也平衡了强烈的失真吉他和鼓击，为整首歌增添了另一种风情。而在唱片最重要的一首歌曲“美丽的南方”中，主唱木玛从声音里流露出的悲观甚至让人忽略了流畅的编曲和乐器在音乐中的穿插，这种悲观的情绪只能来自于心底最深处对美丽而未知事物的悲伤。生活让人如此的疲惫，而那些曾经使我们激动的事物正在一天一天的离我们而去，我们要考虑的并不是生活是什么，而是我们应该怎样活下去，生活的意义总会有一天向我们显现，就像歌中所唱的，“乐曲曾是狂乱的啊/是曾使我迷惑过的旋转/如今它又再次/牵引着你和我”。在这首歌的另一个版本中，木马玩弄了一个录音室的小花招，使得整个人声被倒放，却产生了一种古怪的效果，听上去仿佛来自古老的东欧的某个咒语，在气氛上也更接近于木马的第一张专辑。　　《Yellow Star》从整体上来说并不能被称为一张完美的唱片，但它已经相当接近优秀了，在制作人郭劲刚和木马乐队的共同努力下，他们又一次将大部分的中国乐队甩在了后面，但是，不管从什么角度来说，中国的摇滚乐队们都还远远谈不上和国际接轨，即使我们已经有了很多时髦的音乐风格，但离开唱片公司成熟的商业体制，所谓同步只能是一种幻象。中国乐队所做的是在模仿摇滚乐的历史，并在这种模仿中创造着自己的历史。在许许多多的中国乐队中，木马无疑是幸运的，因为他们可以用自己的唱片来为中国摇滚乐的历史添上重重的一笔。文/树鼠UID

八：木马新歌之一二三感动点滴 　　他在深深深夜电话的时候突然很激动的说，木马的Demo忘记带走了，躺在桌上，我们应该来听听。　　我在想，木马？那个很久以前出过一张名字叫作《木马》专辑的乐队吗？什么风格？乐队成员都是谁？记忆模糊。　　然后他放歌，第一首“我失去了她”，旋律是如此流畅，在第一个音符响起的时候我就知道，这会是现在为数不多的能完全震撼我的音乐。而事实上，除了他在聊天的过程中偶然提及的时候我对这支乐队简直一无所知。他告诉我说木马的词很美，于是在木玛唱歌时他就依借着旋律一句句读给我听，再一次的震动，如诗般却不是华美的文字。　　然后是“爱得像蜜糖”。我喜欢着这些歌词，可惜我始终无法清晰的记住。这种模糊的感动就好比听这支歌曲，其实在旋律和音符中明明是被震动了，却始终无法找寻的到自己的感动点。我说，这是一支适合在城市地铁听的歌，压抑、黑暗，却有某种激动像要通过歌声爆发出来，那种情感上的东西在低沉的旋律的抑制下显得如此的强烈。我甚至想说，这种感觉像是做爱的一瞬间所有情感的突然爆发。我甚至在那一长串唉的叹息声中突然无法自已，那是一种叫做茫然的情绪。接下的“Yellow Star”似乎是符合木马本来身份的音乐，显得有些华美了，我说这是一支适合在酒吧演出时的歌。可惜我始终只能依稀记得片段的歌词。但是在模糊中我知道那歌词很美，真的很美。“伟大的演奏家”似乎显得有些调侃，一大堆人一起制作一首歌的方式在内地倒真是不多见了。是谁在那里“主持”来着，说话的语气却让我想起了“轻松”。别以为摇滚的孩子都那么愤怒，听这首歌的时候我开始想象你们的生活了。　　可是还有那首“致Fei Fei Run”，是木玛写给他的爱人的歌。简单的吉他响起来已经征服了所有人心。那么温柔缠绵的旋律，和那么真实的歌词，我想，有人能抱着吉他在你耳边唱歌真的是一件很幸福的事情。而后面的旋律，用他的话说是好象老留声机划过的旋律，带着一些怀旧的东西，却是一把将你拉到一个遥远的空间，与一切隔离开来的地方，那种感觉，美好的仿佛有些不真实。是的，就好象喝了一点红酒，或是抽多了香烟，有点晕的感觉。　　我开始盼望这张EP的发行了。如果说城市间还有一种音乐能感动你我，那么，起码我们内心最敏感的触动点还在。如果在木马的声音里继续被感动，我想，或许我们都是那些心底里埋藏了太多原始欲望的人，在等待音乐响起的时候最强烈的爆发。　　谢谢他给我听的这些歌曲。我想这比在酒吧看演出时听要让我感动。文/飞翔的赫尔梅斯 UID《木马》碟评 　　1999年摩登天空制作的“木马”乐队首张专辑《木马》在骅梓的监制下出版。 　　磁带的正反面分别用“木马”二字的拼音"mu"表示A面，"ma"表示B面。 　　“木马”乐队的三个成员是主唱兼吉他木玛，贝司曹操，鼓手胡湖。木玛还参与了平面设计制作。 　　一只在宇宙中静静飘移的木马，象颗未名的行星悄无声息与我们相遇。当我们沉浸在它带来的梦一般的幻想中时，那木马离开了，越来越远…… 　　“木马”的音乐中透着悲凉，失落和淡淡的冷漠。艺术化了的悲伤凄美而顺耳。悲至没有眼泪而泣，如错乱了的快乐般美好。听似优美的8首歌曲里找不到一点欢乐。 　　主唱有意把声调压的很低，有如在刚刚一觉醒来后歌唱存留在脑海中的梦境。在长达近15分半钟的《穿行》中，木玛这样唱道:“带着失落的愿望在期待中编制狂想”。《没有声音的房间》是专辑中最耐听的歌曲。文/佚名UID《木马》碟评 　　从这张专辑的第一首歌“犹豫”起，便发觉“木马”的音乐很象Joy Division，不仅音乐象，连主音歌手的嗓音也有几分相似。但有一点又明显不同，Joy Division的歌曲一般比较简短，而“木马”却长于铺排，从5、6分钟到15、6分钟的曲子在这张专辑中占了相当高的比例，长曲成了“木马”的特色。(阿瑟) 　　“舌头”的歌曲主题多半是属于社会层面的，而“木马”基本上着眼于个人的情感体验和对个人内心世界的发掘。虽然都是后朋克风格，但创作的着眼点和音乐感觉颇不相同。“木马”的音乐情绪化的成分更多一些。(一至) 　　“木马”的音乐世界是低调的、黑色的，充满了挫折感。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但不缺乏音乐感觉，尤其是表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。(子圭) 　　整张专辑中当数“犹豫”、“沙滩行走”和“没有声音的房间”最为出色，最最欣赏曾经收入《摩登天空3》合集中的“没有声音的房间”，表达的情绪特别绝望。其中的吉他和鼓的处理给我留下很深刻的印象，很有特色。(苍紫) 　　其实吉他和鼓出彩的地方还是比较多的，但主音歌手的演唱却有一定的局限性，象“舞步”这类节奏稍快的歌显然不是他的所长；在“犹豫”中变换音色，也嫌有点突兀。(津) (摘自《音像世界》文/阿瑟等

十：体会木马 　　“木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他/主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，4个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“散伙的虫子”等相当一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫西北旺的地方。　　主唱兼吉他手木玛是个非常有才气的家伙，他的记性似乎不太好，但在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着很强的画面感和空间感，另外他们的同名专辑《木马》的封套设计创意也出自他的脑袋；贝司手曹操在3人中年龄最大，其实也才24岁，他不太爱说话，但是他为人太好了；鼓手胡湖和鲁迅出生在同一个地方，虽然他这辈子成为文豪的概率比较低，但从多方面来讲，他却很有希望在若干年后成为他的家乡除孔乙己和茴香豆之外又一个让大家可以作为谈资的项目。　 在跟“木马”签约之前，“摩登天空”的老板沈黎晖先听了他们的四五首作品，然后就决定跟他们签约了。那会儿是1998年底，记得当时沈黎晖说过，做“木马”不一定能赚钱，但他还是要这样做。　　时隔半年之后，“木马”开始进棚录制他们的第一张专辑《木马》。对于专辑中的作品都运用了哪些音乐元素和表现手法这个问题，曹操回答说：“这个不好说，因为都不是特别明显。你如果说重金属是有重金属，但又不完全是；朋克也有，但也不是很明显。我们把各种音乐风格作为一种素材，而不是单纯地做某一种东西。我们不是想做特别狭隘的那种音乐，比如你玩重金属就只玩重金属，你玩布鲁斯就只玩布鲁斯，我们就是把所有的手法都拿来用，不管它是什么。” 　 这张《木马》专辑的制作人是“老炮儿”骅梓，不知道“木马”怎么评价，木马说，“因为我们没有经验，有些录音方面的事儿不太了解，他比较有经验嘛，所以就来跟我们一块儿做。但是我仍然觉得找骅梓做制作人是一个误会。”——Why？　　“因为我觉得制作人在制作一张专辑的时候太重要了，但是他首先得了解你的这种音乐，”木玛接着说，“我们是在自己录完了一首歌，出了很多问题的时候，公司才派他来当制作人的。我们的音乐已经排成型了，骅梓他来了以后只是在录音方面做些监听的工作。我想他对我们这种音乐类型的把握也不是很熟悉，听完他的专辑再听我们的，感觉完全不一样。” 　　曹操跟着补充说：“说他是制作人吧，可其实骅梓在音乐上没怎么干涉我们，音乐主要就是我们自己控制了，骅梓主要是在一些技术和经验上给我们把把关。我们的合作还算比较愉快。”对于发表出来的《木马》这张专辑里的作品，木玛认为绝对是有一些缺憾。各方面原因造成的，尤其是经验上和专业上都没达到很好。而具体到作品风格、内容等问题，木玛说：“这些东西不是很好说，歌这种东西不太能解说。还是以后大家有机会听了自己去想吧。这张专辑没有放得多大，青春嘛，完全就是一种状态。”　 　　在“木马”眼里和他们的作品里，青春是一种什么样子？灰暗的？颓废的？　　“不是，”木玛说道，“主要是我们对这种东西的看法，作为我们个人来说处在这种环境里的状态——焦虑吧。” 　　“主要就是那段时间的一种状态。”胡湖插话说。　　木玛接着补充：“比较复杂，就像那种季节交换时候的心情。而生活里面不一定完全就是这样的。他们生活里面还是挺简单的。基本上的活动就是排练、演出、呆在家里。也没有要为了生活所迫去酒吧演出挣钱，生活上的苦难就自己想办法解决吧。” 　　他们三个人不住在一起，“以前在地下室的时候一起住过，一起排练，”木玛不无留恋地回忆说，“有时候一排就排到晚上10点多钟吧，我们也不知道，所以我们就希望我们的歌能够特别长，有一种律动，我们特别迷恋那种东西。” 　　“木马”坦言他们对于唱片作为一种商品的商业性并不排斥，木玛说，我们对于知名度没什么看法，因为我们生活当中就没有体现出任何这种东西带来的好处，当然在心理上也不会产生什么影响。而胡湖的补充显得很有意思：“就像你刚搬去一个新的地方住，没有什么人认识你，过两天小卖部的人认识你了，你就可以赊帐了。”对于发了专辑之后会有怎样的期待这个问题，木玛认为，期待肯定会有，肯定希望好一点。“但是现实放在这儿，我估计不会很好，各方面的反应都不会很好。喜欢听摇滚乐的他会觉得我们这种东西不够摇滚、没有力量、不彻底；听流行的他又会觉得旋律什么的他理解不了、接受不了，所以我们是处于中间的。但是这张专辑对于我们意义非常大，因为第一次经历这么多事。” 　　胡湖说：“我们认为我们的音乐还是摇滚。只不过在国内可能很多人的意识还跟不上。”而曹操的话显得比较深思熟虑：“喜欢我们的音乐的人可能都会有相似的经历和感受，有过这种体会的人他们自然会喜欢。”

晕了 你们是一个人还是两个人 咦，我怎么用了“你们”这个词 真是晕了

十一：木马：青春的变奏舞步 　　不知道一上来该怎么样向你介绍“木马”，反正从1998年夏天开始就不断地听我身边的人在谈论“木马”，他们差点就成了一个神话。要不是摩登天空的拾柒酒吧开业那天，糟糕的音响让所有专门为了看“木马”的现场演出而跑过去的人感到失望的话，他们就真的成了一个神话了，不管你信与不信，至少我是这么认为的。另外还要罗嗦一句的是，不管“木马”的同名专辑《木马》推出后在大众中的反响会怎样，起码在北京的摇滚圈子里他们已经得到了许许多多的喝彩了。　　1999年的夏天，当我从轻微的脑震荡中清醒过来的时候，在合辑《摩登天空3》里，我第一次听到了“木马”那首著名的“没有声音的房间”。听那首长达六分多钟的作品，我的第一直觉就是联想到了伟大的Pink Floyd与Joy Division，那些绝望和苦痛，让我感到窒息、压抑，并且心碎——当然也不得不承认，这或许应该归功于在足球场上落下的脑震荡。　　“在阳光下一起舞蹈／在阳光下／无比美好”，就是在这首“没有声音的房间”里面，“木马”就这样歌颂着阳光，可是谁又会与我共舞、跟我一起深呼吸这水蓝色的空气？该死的让我晕眩的阳光，我还以为我真的看到了那个在某处地方等待着我的可爱的姑娘。村上春树说在“四月一个晴朗的早晨”，你会“遇见一个百分之百的女孩”，而今却是长日将尽的冬日，只好严捂着悲哀，在遇见第一片云彩时，喝醉并且狂欢。　　“木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他／主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，四个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“秋天的虫子”等一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫东北旺的地方。主唱兼吉他手木玛是个非常有才气的家伙，他的记性似乎不太好，但在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着很强的画面感和空间感，另外他们的同名专辑《木马》的封套设计创意也是出自他的脑袋；贝司手曹操在三人中年龄最大，他不太爱说话，但是他为人太好了；鼓手胡湖和鲁迅出生在同一个地方，虽然他这辈子成为文豪的概率比较低，但从很多方面来讲，他却都很有希望在若干年后成为他的家乡除孔乙己和茴香豆之外又一个让大家可以作为谈资的项目。　　记得我在听完《摩登天空3》之后写碟评的时候，特意把“木马”的那首“没有声音的房间”大加赞扬了一番，因为它让我感动和迷醉。就从那首歌开始说起吧，主唱木玛说，他们的作品调子大都比较一致的低调，但是表达的方式却又比较多样。“我们的作品情绪化的更多一点，比较缺少理性化的东西，比如‘穿行’就是体会一种情绪，其实歌名也就是一种符号。”而贝司手曹操说，他们的作品都是三个人一起来创作完成的，词是木玛写得比较多一点，但曲子都是一起完成，编曲就更是这样了。　　“木马”1998年底跟摩登天空Badhead签约，时隔半年之后，“木马”开始进棚录制他们的第一张专辑《木马》。对于专辑中的作品都运用了哪些音乐元素和表现手法这个问题，曹操回答说：“这个不好说，因为都不是特别明显。你如果说重金属，是有重金属，但又不完全是；朋克也有，但也不是很明显。我们把各种音乐风格作为一种素材，而不是单纯地做某一种东西。我们不是想做特别狭隘的那种音乐，比如你玩重金属就只玩重金属，你玩布鲁斯就只玩布鲁斯，我们就是把所有的手法都拿来用，不管它是什么。” 　　对于发表出来的《木马》这张专辑里的作品，木玛认为绝对有一些缺憾。这是由于各方面原因造成的，尤其是经验上和专业上都没达到很好。而具体到作品的风格、内容等问题，木玛认为：“这些不是很好说，歌这种东西不太能够解说。这是以后大家有机会听了自己去想吧。这张专辑没有放得多大，青春嘛，完全就是一种状态。” 　　在“木马”眼里和他们的作品里，青春是一种什么样子？灰暗的？颓废的？　　“不是这样，”木玛说道，“主要是我们对这种东西的看法，作为我们个人来说处在这种环境里的状态——焦虑吧。”胡湖补充说：“主要就是那段时间的一种状态。”而木玛又接着补充：“比较复杂，就像那种季节交换时候的心情。” 　　而生活里面却不一定完全是这样的，“木马”他们在生活里面还是挺简单的。基本上的活动就是排练、演出、呆在家里。也没有要为了生活所迫去酒吧演出挣钱，生活上的困难就自己想办法解决吧。　　对于出版专辑，“木马”会有什么样的期待吗？木玛认为，期待肯定会有，肯定希望是好一点。“但是他一个现实放在这儿，我估计不会很好，各方面反应都不会很好。喜欢听摇滚乐的他会觉得我们这种东西不够摇滚、没有力量、不彻底；听流行的他又会觉得旋律什么的他理解不了、接受不了，所以我们是处于中间的。但是这张专辑对我们意义非常大，因为第一次经历这么多的事。”……当我们的青春紧握而又不自知的时候，青春的舞步犹犹豫豫地旋转开来了，穿行在茫茫都市的人潮车海，“木马”选择的依旧是“低处生活”。 文/王磊

十二：走过青春，我们又会变成谁？--评木马《果冻帝国》 很明显，《果冻帝国》对于熟悉木马音乐风格的听众来说，旋律和情绪的冲击性完全没有他们前两张专辑来得强烈。但这也许只会造成暂时的障碍：在你把这张专辑耐心地听上三遍后，或许就能缓缓地进入另一个更为清晰现实的"木马世界"中。这个世界已经跋涉出以往的那片黑色的青春沼泽，收敛了四年前一直躁动不安的抑郁粗糙的爆发力，转而向内，心气逐渐平息，甚至怀抱着更多的无奈。和之前可视作过渡阶段的《Yellow Star》相比，《果冻帝国》已经相当坚决地表明了木马走回世间的意图。而在这一张唱片中，用以弥补木马式的动听旋律和情绪旋涡的，则是更加考究的编曲和精良的制作，可以说，早期木马的作品更多是依靠其原始强劲的情感带动力，而今它的光彩更多是体现在音乐制作本身。但这一转变并不显得过分突兀--第三张唱片仍然蕴藏着黑暗的种子，只不过它已经蒙受了少许阳光，随之散发出的抑郁气息已不再像以往那样咄咄逼人，而是更加温暖和人性化，其间闪露出的灰色玩笑式的制作方法（如专辑最后两首"我失去了她Remix"和"Run Feifei, Run"），甚至还能让人体会到一些轻松。木马招牌式的歌词还是写得一样精彩，甚至比以前更为老练。这次它放弃了较多含有象征意味的具象词语，从一幅幅强烈的定格画面转向低沉的叙述，因而唱腔变得温和内敛，衬托于其下的音乐编配也明显增厚，比以往更加丰富多变。《果冻帝国》中?quot;木马世界"已经营造出一片相对柔和的氛围，它将你包裹在其中，一点一点向地你的身体里渗透；而不再像第一张专辑那样，如同一片单薄而锋利的刀片，野性般地直扎进你的心里。"庆祝生活的方法"的旋律并不易于接近，但却相当耐听。贯穿始终的还有非常吸引人的贝斯，它和零碎坚决的鼓点一起构筑了木马音乐独特的血肉质感。这种质感在"Feifei Run"中表现得更为明显--低沉但躁动不安，相对于收录在《Yellow Star》中的钢琴版"Feifei Run"，这版黑暗了很多的"Feifei Run"更像是个完整的故事，应该是这首歌的原型，它和另外三首歌，"果冻帝国"和"美丽的南方"，"如果真的恨一个人，那就是我自己"都与木马以前的作品具有一定程度的相似性和延续性，看上去像是整张专辑中创造较早的歌曲。"果冻帝国"流露出熟悉的绝望感和自嘲情绪，但是转变已经发生了，压制方式的收尾或许比爆发更有力量。"美丽的南方"是一首过渡阶段的作品，从情绪上看，放在这张专辑里略显跳跃，所幸紧随其后的"如果真的恨一个人，那就是我自己"又将整个氛围拉回平静。开头处的钢琴音色的运用颇有Nick Cave后期的温和感性的风范，但同时也没有丢失掉那种原始的勃发和冲动。这首歌?quot;把嘴唇摘除掉"都体现出木马在音乐把握力上的一大进步，尤其后者，创作思路上的变化比较显著。"把嘴唇摘除掉"很明显在制作和编配上都下了不少功夫，短小精悍，含量却很丰富。与此相似的还有"超级Party"和"情节"，两首歌整体的音乐氛围都陷得更深，铺得更广。"超级Party"中的吉他开始隐在远处，人声贴近背景，歌词也收敛并婉转了。"情节"虽然感觉上有些不痛不痒，结尾的处理却还是非常有感染力。之后类似于两道餐后甜点的"我失去了她"和"Run Feifei, Run"（估计它才是这首歌最原始的版本）在耐人回味的同时，也能让人窥见"木马世界"的另外两道风景--抑或唯美到阴冷深邃，抑或以嬉皮的调侃方式回归粗糙平凡。但可能这两条路木马都不会选择走下去。聚散离合，在这些青春该经历的东西之后，他们又将走向哪里，谁又能猜得透？

九：湮没的青春 ——七十年代的孩子和八十年代的老子 春天老师们死了木马笑着抵达狂欢暗处延续的舞步在整个节日里盛放哀荣 看吧朋友们死了每块墓碑上都涂抹着青春你的舞步充满了戒备带着惊奇隐入，黑铁般的未来 随后的事由你自己决定没有什么事可以自己决定 ——“木马”乐队“舞步”1.每块墓碑上都涂抹着青春　　有一段时间不停的听“木马”的音乐。听那个把头发遮住眼睛的二十三岁主唱用四十三岁老男人的低沉嗓音唱着恍惚迷醉的曲调。　　忽然笑。“木马”也是属于青春的吧，七十年代出生的孩子们。那首“舞步”也是为青春而作的吧。那样的音乐。因青春的力量而走向悲痛。走向一种极致的纯粹。　　或许那些玩着朋克的七十年代出生的孩子们，也曾在慵懒的午后翻阅时尚杂志，或是像个初恋男孩般腼腆的笑。隔着厚重的生活的门，忧郁和颓废已经听不到了。　　疯狂，嘈杂而刺耳的音乐并不能代表全体七十年代出生的孩子，就像那个叫卫慧的写的小说和为自己而创作的第六代导演拍的电影，他们承载的都是于钢铁丛林边缘徘徊的感情与记忆。　　如果你发现自己无条件的喜欢上了他们，那么你一定与他们一样，曾在那片永不会被遗忘的天空下流连忘返。 　　我们八十年代的孩子也无法逃脱。　　因为我们已经在为他们的青春写起挽歌。.............(这篇文章后面的几段就发不出来了..发了几次说什么有广告内容.今天发贴真是搞郁闷了..两ID换来换去，发第二篇文章和第？文章的时候的时候也是发不出来说什么JJYY OORRZZ DD·#￥￥￥.昏..)

今天发贴真是头大了..不知道出了什么问题 N次发不出来...好几篇比较好的文章都发不出来.第二篇文章也发不出来..而且不长.结果一小段一小段还发出来了..发最后两段又发不出来...发贴被系统理由都有三个之多...ORZ..NND..BAIDU的管理员..我O你GGYY+JJMM。。。什么WY@...@

我的问题还没回答呢 你和那个一起发的贴？？？

NB...都出现纪念帖了现在

第1篇是从哪摘的？文章出处？是那个郁什么的写的吗？

muma

是，西安的郁天，之前对木马做过一篇专访，连载在通俗歌曲上，也是通俗之前在西安的特约记者，当时还是美院的学生

九年前的那个圣诞，我也在西安的八又二分之一的那个地下防空洞里，看到第一篇文字，所有的思绪又回到了那个夜里。我在国内看过的最好的现场，没有之一