一。吴莫愁/成龙，年少成名，喜欢冒险，国际地位（预期小莫将在格莱美有所作为，与大哥的好莱坞相当）。
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大家都说小妖女的歌怪，哈林评价《美丽笨女人》时说莫愁唱中文歌时有一种唱英文歌的感觉，这种感觉从来哪里来的呢？这首先要从中文和英文的发音区别说起。
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英语和汉语是发声方法完全不同的两种语言，汉语用的是口腔的“前部发声方法”，而英语用的是口腔的“后部发声方法”，前部发声法是一种比较放松的、动作较大的、速度较慢的粗旷发声方法。而后部发声是一种发音拘紧的小动作快速发音方法，它可以细腻地区分英语的相近音，并适合于英语的快速发音
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为什么汉语和英语要采用一前一后的发声方法呢？英语发音归纳起来总体上有三个特点，即：音多、音相近、发音速度快。汉语几个音就说清楚的东西，用英语说就要滔滔不绝地说上一大堆音。英语一句话几十个音、上百个音是很平常的事，这说明英语发音比汉语的负担大，汉语发音可以放开嘴巴大动作地大大方方地舒舒服服地发每个音，而英语发音就必须收起嘴巴小里小气地发每个音，甚至还要轻发和省略好多音，不然的话音太多发不过来。其次是音相近，汉语发音由于是大动作发音，音和音之间相差很远，即使放开发音也混不到一起去，而英语发音天生就是“小动作”发音，音和音之间区别很小，一不小心就会混到一起，不能敞开了发音，必须小心翼翼地细腻发音。若说英语时放开嘴巴发音，则往往会出现一团糟的发音状况，因此英语发音时必须采用收式口型来发音。第三是发音快，音多了要想发得过来，自然就得快发音，这是很好理解的，快发音就要求发音时嘴巴紧张快速，把每个音发得短小精悍，不能敞开嘴巴缓慢地动作。
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英文发音时会采用大量的略音，使得英文语句整体上是连贯的，而中文则是颗粒状的，一个个字很分明。因此在音乐中英文表现力要强于中文，而在诗歌中，格式化的中文则把英文甩出不知道多远，这种语言特点也导致了中外音乐的不同。
学古典音乐的朋友肯定知道，中国的古典音乐是“颗粒状”的音乐
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因为中文已经在语言层面上，自然实现了节奏和格式。唐诗，宋词，讲究格律和韵律，一首诗读起来抑扬顿挫，比唱歌还爽。因此，随便的吟唱出来就是一首歌。
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因为中文语言的强大，承载了格律和节奏，表达情感的能力太强，甚至超过了音乐，因此向来重诗而轻歌。音乐也沦为为语言的附庸。因此古典音乐因此不像西方音乐般注重节奏和韵律，而更讲究和诗歌相符的内涵，感兴趣的朋友可以听听古筝古曲的演奏，你会发现，诗歌讲究炼字，古典音乐讲究炼音。特别是琴曲，一个音搞半天，不明白的人实在听不下去，则才有所谓的高山流水的传说。
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中国很重视音乐，琴棋书画琴排在第一。但注重的是音乐的修养。对音乐的曲调，旋律、节奏不是很看重。琴师们巴不得弹一个音就让你情感产生共振，而那种音节很多的音乐，注重旋律节奏的音乐，却被视为靡靡之音，难登大雅之堂。
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看看现在的越剧、京剧就明白了，一个字能咿咿呀呀唱半天，来来去去就那么些“西皮”“流水”“二黄”那些旋律，但那些票友们还越唱越陶醉，来来去去就那么几句也能唱上一辈子，还美其名曰越唱越有味，有什么流行歌曲能到这种程度？
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而西方则由于语言天然是连贯的，不具备节奏感和格式化。因此，跟需要音乐的旋律和节奏来配合这种连贯性。音乐和语言是一致的，都是通过声音来表达情感。这么说可能不明白，诸位只需要想一想，朗诵一首唐诗和朗诵《哈里路亚》。哪个更爽就知道了。唐诗一朗诵起来抑扬顿挫，意境深远，读者和听者都是一种享受，除了听觉上的享受外，还能回味无穷。读《哈里路亚》呢?语言自白，枯燥，估计对读者和听者都是一种煎熬了。怎么办？唱呗。没有音乐，估计连教都传不了。
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因此音乐这个载体，在西方，承载了更多的情绪化的东西。飞快的从语言的附庸里脱离出来，成了另一种比语言更广泛的艺术形式。因此，现代音乐启蒙和发展，都是在西方。
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以上说了半天中外古典音乐的特征差异和产生原因，现在说说流行音乐的发展历程。
近代中国的落后导致的民族自卑感，使得中文所谓的新诗的兴起，完全抛弃了古体诗中的节奏感，这导致了中国音乐史的第一次变迁。古典音乐被抛弃，开始引入西方的乐理。
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而西方却开始语言改革的尝试，那就是抛弃旋律，希望调动语言本身的节奏感，那就是R&B。但这个是浮在语言外部的节奏感，跟中国的诗歌内在的格律比起来就苍白多了。也就是说，中国的语言特点，导致了中国的音乐，可以玩得比国外更加丰富多彩。只是没人去玩。
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这个跟绘画一模一样。在西方画家从写实到抽象过程中苦苦挣扎后，却发现中国的水墨画和书法远远的在永远无法企及的天边站着。同样国外的诗歌再怎么发展，也无法能达到唐诗宋词的艺术高度。
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现在把视线转回来，中国流行音乐表现力落后于国外，就是因为语言的特性不一样。
新诗的兴起虽然打破了诗歌层面的格律，但文字本身的格律依然坚不可摧，字与字之间依然颗粒化。国外在进行语言格律化的尝试同时，国内也有人开始了文字的反格律化尝试。
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对，这个人就是周杰伦。周杰伦通过破坏文字的完整性，吐字刻意模糊，追求字与字之间平滑过渡。因此有人说，周杰伦的音乐，国外更能理解。但是，这种方法导致了咬字不清，起伏不大，显得懒散。这也是周杰伦后期歌曲的特点。大家看看周杰伦的转变，从西化慢慢转向中国风，因为中国风的平和的特点，更能支持周杰伦的吐字特点。起伏不大，
我认为，周杰伦的尝试，并不算很成功。
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而妖女莫愁的出现，却给世人揭示了另一条道路，比周杰伦走的更彻底、更丰富的道路——复古。不可思议吧？这种怪里怪气的唱腔是复古？你没看错，就是复古。复到什么时候呢？估计复古到魏晋时期去了，呵呵。小妖女的风格很符合那个时代的特点。
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前面我说的中国古典音乐的特点是什么，想必大家还有印象：对，就是“颗粒化”。妖女莫愁的演绎方式，就是将颗粒化做到极致。每个音节，采用不同的唱法、技巧，甚至一个音节里，也分轻重真假音的转换。将一首歌拆的七零八落再重新组织，这就是哈林所谓的摧毁重建。这种摧毁重组，已经不仅仅是风格的重组，而是最基础元素的重组——音节和文字，摧毁地彻底到不能再彻底。
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同样一首《笨女人》有人说听不懂，也有人说像京剧，也有人说想英文歌，为什么呢？莫愁的音乐，回到了原点，对每句话揉碎了逐字处理。根据情绪来改造文字本身的格律性。中文歌最基本的特征——文字本身的格律性被弱化，因此，歌听起来会像英文歌。而京剧的特征——颗粒化被加强 ，每个字的处理更加颗粒化，字与字之间差别更大，因此，这又像是京剧。
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大家可以听下笨女人的那句“她的故事发生在每个角落里”这一点表现地尤其明显。你仔细听，会发现她每个字之间很清楚，每个字都处理得很饱满，但听着又不是那么回事；整句话像英文那样流畅，又像京剧那样有味道。
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颗粒化更为明显的，是她的第二首英文歌Bad romance的前半部分，是不是有人感觉她英文歌也发音不标准？因为她将英文也打散重构了。加强了音节的情绪表达。搞得某个音节特别突出。小妖女玩疯了，那是中文英文通杀，统统让你听不懂。
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最后《一个人生活》，其实发音依然不标准，但为什么能被大家接受呢？因为她这种演绎方式，一旦到了慢歌，你就会发现，这种唱法并没有像周杰伦一样破坏文字的完整性，这种唱法反而让语言更加立体，更加丰满。但快歌时，就会冲击太强烈。有的人会无法接受。
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刘欢评价《爱是怀疑》时说，语言到了歌曲里就会变味，是一个课题值得研究一下，这有什么好研究的？因为歌曲的情绪表达要求改善文字格律本身而已。
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刘欢的表情如此不解，因为在他眼里，文字格律一向是牢不可破的。可是在这个夏天，这个定理被一个小女孩无情的打破了，因此他听不懂，自然是有道理的。他能容忍歌曲被摧毁重建、风格被摧毁重建，但不能容忍文字被摧毁重建。
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你们能不能容忍？历史有没有过文字格律打破重建？有！很多！所以现在有这么多的方言。每种方言演唱歌曲有不同的味道。你们知道了吧？都说莫愁在创新。到底在创新什么？不是风格，不是！！可以说，小妖女在歌声里创造一种属于她自己的方言。甚至是每首歌特有的方言，这才是妖女在音乐史上应呆的地位。
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莫愁还不够成熟，但她已经是中国流行乐的一个划时代的人物，就算她从此沉沦不起，但她已经存在过了。流行音乐的历史进程恐怕因为她而开启一个时代，因为她告诉我们，文字格律不是牢不可破的，可以根据音乐进行适度的再创造。这层窗户纸一捅破，可以想象，以后各种各样匪夷所思的改造、甚至完全把语言揉碎的人物也会陆续出现，但，这个潮流的先行者，却是这个20岁的小妖女——莫愁。
为小妖女喝彩。
不请自来 - 吴莫愁

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你又成传说了

2.金润吉/周润发，风度，丰度，疯度。
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2003年阿里郎进军韩国乐坛，在韩国引起极大反响，一举成名。2003年8月，阿里郎在韩国录制发行了韩语版专辑《阿里郎》，成功打入韩国唱片市场。这是内地组合真正意义上首次在海外发行专辑，标志着中国内地艺人已进入国际化商业唱片市场的运作并得到认可。阿里郎成为中国内地第一个打入韩国唱片市场的超人气组合，为他们向国际唱片市场进军迈出了重要而坚实的一步。
阿里郎出道以来，连续三年被邀参加中央电视台“春节联欢晚会”，“中央电视台2004年奥运火炬北京传递庆典晚会”、“综艺大观”、“中韩歌会”、“中新歌会”、“同一首歌”等大型文艺晚会。并获得众多奖项：“第十届全国青年歌手电视大奖赛”获“专业组通俗唱法银奖”及“观众最喜爱的歌手奖”，第六届CCTV-MTV“音乐盛典”获“内地最受欢迎组合奖”，第四届中国金唱片奖获得最佳组合奖，TVB8金曲奖获“内地最受欢迎组合奖”。
快乐主宰 Shake Your Body(清晰版) - 阿里郎

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3.金池/刘德华，德艺双馨，不老神话。
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2012年初，香港著名摇滚乐队RAMBAND邀请金池加入乐队担任主唱，并于8月9日在香港举办RANBAND回归首演见面会。金池演唱曲目：Come Together
　　The First Cut Is The Deepest
　　Bad Romance
　　Norwegian Wood_Kashmir (cover)
　　I‘ll Stand By You
People Get Ready
好胆你就来 - 金池

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4.张玮/周星驰，阳光快乐，潇洒风流。
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2013年6月29-30日，远赴加拿大多伦多参加第11届万锦亚洲文化美食节。新闻发布会上张玮与加拿大多伦多市长交谈甚欢，得知市长也是粉丝时，张玮受宠若惊，走出国门遇粉丝市长令张玮兴奋不已，在接受加拿大国家电视台专访时张玮还大呼不可思议，称市长给了他太大的惊喜，开心以及感谢之情溢于言表。
High歌 - 张玮

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写这么多，赞一个，码这么多字很累的。。。。

5.孟楠/黎明，低调内涵，玉面王后。
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对于喜欢孟楠的人来说也许说不出具体的理由，可能是她柔软却能直指人心的声音，也可能是她简单却处处显露精灵般才气的歌词。把R&B融入了不同风格的歌里，苦情的，中国风的，电子的，摇滚的。每首歌都深深烙上孟楠的记号！并且将累积的丰富人生历练，深深的烙印在她的音乐中。她在音乐世界里的满盈欢愉，痛苦伤怀，与放心释然，如同满载的丰收果实，在爱的冬季里累累收成。作为国内新锐词曲作者和制作人的她曾创作林忆莲《面对面》、张靓颖《保鲜期》、李宇春《一夜长大》，并为叶蓓、薛之谦、韩雪、莫文蔚、那英、胡彦斌等诸多歌手录制唱片或伴唱。
白月光 - 孟楠

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6.李代沫/葛优，平凡中孕育伟大。
第一季学员李代沫虽然没有斩获冠军，但演出机会不断，知名度远在冠军梁博之上。早前在三亚参加音乐节时，与吴莫愁携手登场，合唱歌曲，暧昧氛围让歌迷大呼两人在一起，李代沫立马澄清。

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7.张赫宣/姜文，好男人步步为营，直到顶峰！
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他已经以其独特的音色，出色的唱功，充满男人味道的外形以及真挚不做作的情感深深征服了广大歌迷。我们祝他在音乐道路上越走越好！
张赫宣的DJ节目——经典男人歌 - 张赫宣

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8.袁娅维/孙红雷，实力超群，当红偶像！
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2010年Tia为肖恩·金斯顿的上海演唱会暖场；美国音乐制作人Jim Papoulis选定Tia为We Will lift You Up《我在你身旁》中文版本的演绎者——这首旨在向灾难中的人们传递人性关怀与温暖的歌曲，至今已有26种语言版本，在全世界广为传唱。Tia也曾演唱Eurythimics（艺术体操）的成名冠军曲Sweet Dreams中文版本《美梦》。在与这支前卫电子合成音乐团体合作时，乐队传奇人物Dave Stewart称，Tia会成为中国音乐领域最闪亮的跨界明星。
live - 袁娅维

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9.萱萱/张曼玉，丑小鸭变成金凤凰。
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2013年7月19日，第二季《中国好声音》萱萱以一首林宥嘉的《残酷月光》由她娓娓唱来，每字每句似乎都蕴含着说不完道不尽的情绪，唱得那英和阿妹直想哭，而音乐总监李维敏也曾在节目开播之初便透露这个充满特色的女中音令人深刻印象，预测可能会成为今年“好声音”的流觞金曲。
残酷月光 - 萱萱

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10.毕夏/舒淇，女神！
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好声音”宣传总监陆伟透露，这些人气学员已经开始代言广告，本届冠军的代言身价更是高达300万元。其中接到邀约最多的是已被淘汰的学员毕夏——除了已经上线的与师兄李代沫合拍的联想广告，还与某化妆品品牌签订了为期1年、价值近200万元的代言合同，接下来，毕夏还可能与另一位师兄金志文合作，携手为某汽车品牌代言。
生如夏花 - 毕夏

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天翼飞young第二季《中国好声音》巡演在北京举行了启动发布会，第二季好声音学员经过三个多月的艰苦鏖战，终于正式踏上了属于他们的音乐旅途。在发布会上，包括李琦、毕夏在内16强学员正式开通他们的易信公众账号，与歌迷互动。

我们缺的不是中国好声音，而是中国好歌曲-------中国流行音乐学会秘书长、《人民音乐》主编金兆钧

现代音乐人为何难创优质作品，其一缘由是生活环境、演绎环境太过“闭门造车”，缺乏足够的现场刺激。

《中国好声音》第三期开播，9位学员都使出浑身解数以博得导师们的转椅，其中最令人印象深刻的莫过于头戴蓝色丝巾的常颖。她以一首《FUNKY MUSIC》摇滚庞克音乐感染了现场观众，顺利赢得那英以及汪峰的肯定。