即此书

如此多的热情，对校长吸引最大的还是音乐。坚持过了钢琴四级以后，9岁时他受够不干了。有时 候他会写一些古怪的歌。这个时期他极其渴望找到自己的立足点（9岁。。。）。
校长回忆说：“英国50年代初电吉他起步，我那时候对什么都钻研，觉得电吉他太神奇了，让我无比激动。”他尤其喜欢美国流行乐，把buddy holly，crickets，the everly brothers和little richard的歌弹了一遍又一遍。逐渐他自信到可以边听边弹。那时候校长就有了强大的分析能力，短时间内分解了他最喜欢的歌how each worked and why，他完美主义者的性格让他把这首歌完全分解透彻以后才罢休。从此以后，音乐是他一生的坚守。
1958年，校长11岁，通过了hampton grammar school（中学）的考试，在这他的音乐爱好开始极度膨胀，有点讽刺的是，这里的环境完全和摇滚乐吉他相驰甚远。“我们被逼着听古典乐还被迫谈感受。”校长回忆。
然而还是有志同道合者，几个把自己想像成吉他手的男孩，午餐时聚在一起，执着于相互学习。校长被公认为有独特的天资。二年级时他有了自己的最初粉丝俱乐部，他当年的同学dave回忆说：“一天有个人在走廊角落告诉我有个家伙在地理教室弹吉他，出于兴趣我去看了。当我到门口后后朝里看，布莱恩坐在高脚凳上边弹边唱guy mitchell的i never felt more like singing the blues，周围围了一圈同学，我当时就被打动了。
校长和这个dave成了好朋友，经常到对方家拜访，带着磁带录音机，极力想做声音试验。“都是基础试验，当时的设施大多能满足我们。”dave说，“我们当时乐器喜好来自于les paul，chet atkins，the ventures和spotniks。布莱恩当时有他借助自制效果器发声的西班牙吉他。我有一把自制六弦吉他和一把自制贝斯（当年的天才们）。那个时候我弹主音布莱恩弹节奏。我们把这两个音一起录在一个带子上，然后一边放一边再录，再录的这次brian弹我的自制贝斯而我敲鼓，这个鼓指的是家里能发声的东西，比如我妈妈的帽子盒，用Meccano strips（这是个啥 好像是玩具）敲钹。

15岁时，校长喜欢上了英国的组合the shadows，这个乐队1960年七月凭apeche在英国单曲榜夺冠，吸引了梅校长注意力，尤其是吉他手hank marvin.
hank marvin回忆道：“摇滚时代到来之际，电吉他盛行起来，你只需要一把贝斯，一套鼓具，两把吉他和一个cliff richard或者marty wilde这样的主唱就能组一个乐队，而且，人们现在热衷于参与进来，而不是当个旁观者。吉他很便携，意味着带着你的一堆小功放你就能任何时候到处表演。让你不会被人轻易忘记的，还有你的外形。吉他长的那么酷，想想猫王，你甚至可以不会弹，就能当乐队的酷人。没有第二种这样的乐器了。想象一下你鼓起腮帮面红耳赤吹小号能有多酷。”
1963年，校长当时的同学有人已经有了gibson和stratocaster.有个叫john garnham的土豪同学有了一把colorama.校长十分想要，但是他父母买不起那么贵的乐器，于是他和他爹又准备自己做一把。
八月，在他们家空出的卧室里开始浩大工程，经过18个月完工。为了记录这个伟大工程，校长给每一阶段都拍照且辛勤笔记。他们做出的这把吉他多年后将世界闻名。
校长费尽全力用刀切出了琴颈部分，用的是一个朋友不要的被烤了很多年的桃花心木壁炉，用刀把它的形状雕到完美状态，琴身是用橡木和一些自己找的零件做成的，两人即耐心又固执，花了很长时间，做琴过程中提出了很多建议和想法，比如校长就想把琴身底部多切一部分去。校长说，整个制作过程都是纯手工的。
两人总结出了吉他传统制作工艺中的三个缺陷：
第一，很多电吉他的琴颈会弯曲，因为弹琴时琴弦带来的压力太大，他们算了一下，大概500磅的压力。所以他们就把琴颈里装了一根金属条，弯成适当角度来制造张力。
第二和第三，由于底部固定琴弦的琴桥有问题，频繁的摇摇把会提高断弦的可能，琴桥和琴弦的固定方式也不紧实。他们把琴桥改造了一下，在上面装了几个滚轴，这样就减小了对琴弦的损害。还在某个地方装了两个弹簧，是校长爹从摩托车上拔下来的，摇把是从自行车上卸了一根钢条下来，固定的时候还用到了一根很粗的缝衣针。
两人灵感未尽，校长从他妈妈的扣子盒里搜刮了几颗扣子出来镶在琴品上当品阶标志，闪闪的很漂亮。还有个啥装置不知道是什么（fret wire，莫非是卷弦器？）他实在自己无能做只有买。和上一把西班牙吉他一样，拾音器自己做，这次做的不是很满意，还烧了三个，浪费了9.45磅。
拾音器很关键，校长爹有一次说：“拾音器的放置位置是制造多把吉他和声效果的秘密，你要是转换的灵巧，可以随意结合24种音调，这在那时前无古人。很多年后当布莱恩弹brighton rock的solo时，他一边弹一边用回声给自己伴奏。”
就这样，两人做出了一把超过了当时市场上大多数产品的电吉他。总花费17.45英镑。校长给它取名叫red special，万分爱惜。（省略校长一堆溢美之词）

1960年初期，校长并没有决定把音乐当成自己的最终事业，他仍然痴迷于天文学，但是对音乐也难以割舍。当时有一个音乐节，校长去看了滚石，cream等乐队的演出。
摇滚乐在当时仍然是反叛和不做正事的象征。1964年三月，melody maker发表的一篇题为《你会把你女儿嫁给一个滚石吗？》吓坏了很多中产阶级父母，校长爹妈想让他在家写作业而不是大半夜去看演出，反叛儿童校长极力反抗。校长当时喜欢jeff beck和eric clapton。渐渐地他开始想要自己组乐队。
截至此时，校长的经验仅限于和dave在家里拿录音机乱做实验。但是这时，学校里一个叫bill richards的学生写了一首歌叫the left handed marriage（左撇子的婚姻 什么东西）想要录成成品，邀请校长和dave去录伴奏。dave说：“布莱恩担任主唱和主音吉他，我弹贝斯。天知道我们那时候到底录了啥，但是这对我们来说是一次不错的经历。”
校长的第一个乐队是几个乱七八糟的人组成的无名乐队。他担任主音吉他，dave弹贝斯，一个叫malcolm的朋友弹节奏吉他，还有一个叫john sanger的同学弹一点钢琴。没人会敲鼓，一开始他们干脆不要鼓，过了一段时间malcolm被john carnham取代（就是那个校长羡慕他吉他的土豪），果然是土豪，带来了一堆设备，比如优质功放和带支架的麦克风，而且他之前就有舞台经验。
这个乐队很不完整，因为他们没有主唱。一次，校长和这几人一起去一个舞会看当地的另外一个乐队的表演时，发现同校同学tim staffell坐在大厅最后一边吹口琴一边跟着唱，校长上去搭讪以后发现两人很聊得来，不久后就成了朋友。tim说：“我们那时候游荡于各种酒吧俱乐部看不同乐队的演出，都印象深刻。”
当地机构想鼓励年轻人的音乐热情，乐队因此得到了在chase bridge primary school的排练机会，进步很快。
校长很享受这些排练的时光，乐队成员之间的关系也越来越紧密。不久后，他们缺鼓手这个问题越来越严峻，所以他们在一个唱片商店玻璃橱窗上贴了招鼓手的告示。只有一个叫richard thompson的人应召，他们就录用了他。

1964年，为了参加他们的第一次收费演出，他们给乐队取名1984，来源于科幻小说。一个月后，1984在一个女校演出，紧随其后就是john sanger退出乐队上大学去了。
tim回忆说：“我们在thames boat club有定期演出。大部分在星期六早晨表演，只能收获几英镑，还比普通乐队演出时间长，经常一演就是3个小时。观众席都被男生挤满了，现在想起来，我们貌似感染了他们。”
但是问题也很多。为了省钱他们都是自制或者买的劣等设备，设备运输也是个大问题。土豪john carnham到来以后，用他的一辆只有两个座位的bubble car（什么东西 蹦蹦车？)尽力帮忙装，把车顶卸了好放麦克风架子，就像潜望镜一样伸出来（不能横着放？）。为了演出不迟到，tim经常把自己塞进已经挤满了的蹦蹦车，那时候已经超过6尺（1米83）高的校长也只能痛苦地跟他们挤在一辆小车上。
对校长来说，在舞会上弹吉他比跳舞要容易的多。他的整个青少年时期，都会和姑娘保持稳定的恋爱关系（不像花花）。但是就算他又高又瘦又聪明还很健谈（是废话多吧），他都极度缺乏自信。多年后，他坦白承认说：“我极度缺乏安全感，无论啥时候我去舞会，我都会想：老天爷，我不知道该干啥，我不知道该穿什么，我不知道我是哪位了！！！”他会一脸渴望地看向台上的乐队，希望他也在里面。在台上表演比逼着他邀请姑娘去舞会容易的多。“我把自己藏在吉他后。”他承认。（想想他以后的各种渣行为）

与此同时，他的学业也在稳步前进。1965年，他高兴地得到了一份物理学科公开奖学金。那年夏天他18岁，中学毕业，十个科目等级O，外加物理和一堆数学学科（纯数学、应用数学、高等数学）等级A，他准备深造物理和天文，野心勃勃地想当天文学家。
Tim这时也在伦敦，并且打算去伊令学制图学。Dave准备去Southampton University学电子。校长认为1984应该继续演出。dave回忆说：“Southampton离我家只有一小时车程，我有一辆摩托车，所以周末我就骑回家去。我们一起听音乐，讨论我们能学到些什么，然后各自回去学习，但是如果我们不在一块时谁有了新想法，就会写下来。”校长和tim明显感觉到两人最合得来，于是他们开始一起写歌，尽管大环境恶劣，因为tim的父母认为他们写的都是无意义的废物。
那时很多父母看见他们儿子长发怪异的打扮胃部都会抽搐一下，dave承认说：“我妈妈曾经希望我只在半夜出去，所以邻居不会看见我！”校长那时对时尚很敏锐并且紧跟潮流。
1965年末，dave因为学业从Southampton离开去了Twickenham，这就意味着校长、tim、dave三人又一次能够恰当地排练了（应该是距离更近了），他们的演出预定越来越多，演出经验更丰富，越来越多的歌被搬上台，校长为乐队花费了更多时间。他们也在台上表演滚石、鸭脖子、披头士的歌，校长担任三和声中的一个。
“有时候brian会在台上唱yesterday，观众很喜欢，”tim回忆说，“他们会尖叫，掌声能把房子掀翻。这真是让我极度嫉妒，但该死的是他确实唱得比我好。”校长的嗓音可以唱到很高，他经常和tim比赛谁能唱到最高，校长坦白道：“没啥好比的，tim总是赢。”

1984并没继续下去赢得最终大奖，所以他们也没得到那个录音合同，三个月后，1967年5月13日，这份沮丧就被他们忘了，因为他们在Imperial college有了表演机会，观众是有史以来最多的一次，而这次演唱会的主角是jimi hendrix.“我们原被安排在楼下小厅为舞会表演，”Dave回忆说，“但当我们知道hendrix在楼上主厅表演时，我们立刻就停住了。”当他们往楼上赶，经过了化妆室的门时，jimi hendrix突然出现在拐角，对吓得石化了的tim说：“去舞台怎么走，老兄？”
当晚和jimi hendrix一起的，还有他的良师益友：滚石乐队的brian jones，一个性格狂乱的伟大音乐家，1967年jones正挣扎于生理上心理上和情感上的一系列毛病，而他那时脆弱的状态对每个亲眼见到他的人都显而易见。dave回忆说：“brian jones从化妆室出来，跟在jimi hendrix身后走出来，他站在舞台边上看着jimi表演，我从来没见过任何人像他那样的骨瘦如柴和满脸病容。
jimi的表演令校长目瞪口呆，早在当年他看了jimi为the who表演开场时他就成了jimi的狂热门徒，被他彻底折服，尤其是这个年轻的美国人如何让吉他“讲话”。校长回忆说：“这货那时就甩其他人好几条街，在那次之后我去看了他的表演很多次，思考着他如何做到那些，在见到hendrix之前我还自我感觉良好！”

（注）一个月前大致翻了遍这本书，现在决定认真看。这是个浩大工程，但是作为校长的脑残粉，我应该能坚持下去
另外求助，如何让段落前空两格？

先顶帖，明天慢慢看

从正面看，1984貌似运气很好，他们年底在London School of Medicine表演时遇到了两个pop promoter（这不知道中文怎么说合适，类似于星探？），这两人本是来看另一个乐队表演的，他们处处留意想找一个乐队来填将要来临的奥林匹亚之夜演出的最后一个空席，看了乐队们的演出后，他们最喜欢1984，“他们找我们聊了一会，建议我们到时候表演，我们当然迫不及待地接受了。”dave说。
校长开始着手于他们要准备唱的作品，后来决定了一首歌step on me，是他和tim过去合作写成的。有时候那两个人会出现在他们排练的地方，给他们提一堆建议。校长时刻保持谨慎，在他内心深处，1984很难成功且没资格走上明星的包装路线。然而，当他们被两人邀请去伦敦某购物街血拼狂欢时，和其他人一样，校长愉快地打消了这个念头（这还谨慎呢，这也太好骗了吧。。）。
1967年12月22日就是那个重要的夜晚，被宣传为：chritmas on earth，到场的包括：jimi hendrix,pink floyd,the herd,the move,the who,traffic,the animals.1984是第15个上场的，还被告知午夜左右才会被宣布上台，但他们下午就来了，在外面驻扎着。在漫长和焦虑的等待后，被告知第二天黎明才轮到他们表演。“那时我们已经精疲力竭了，”dave回忆道，“我们也没做校音调弦等高端洋气的事，我们就直接被推上台表演。”过去他们从未在这么出名、这么多观众的演出上表演过，也从未用过这么贵的设备（Marshall）。
但兴奋没持续多久，当他们下台后，发现更衣室被洗劫一空，小偷卷走了他们的钱包和值钱物品。此外，当他们沮丧地出门想往车上装他们的设备时，发现车都被拖到Hammersmith违章车辆认领处去了。
(心照不宣)

1968年初，校长离开了乐队。他要在学业上花更多时间，毕业的逼近让他不能分心过多。他在学校过得很开心，他的导师们都认定他以后会在学术上取得成就。Jim Ring教授回忆说：“布莱恩是个又讨喜又友善的优秀学生。那时，至少在我心目中，他怎么都不会成为一个摇滚明星。对我来说，他永远是个聪明的物理学家。”
对校长来说，不再在乐队表演让他觉得别扭。他依然和tim保持联系，tim在1984里坚持呆了一阵子，同时担任主唱和主音吉他手（这咋忙得过来呢），但不久后他也离开了。校长和tim谈论音乐越多，他们就越觉得两人不再弄个乐队真是可惜，有了这个理念，他们在校长学校的告示栏里贴了一张招募广告，想要一个Mitch Mitchell和Ginger Baker类型的鼓手，得到了大量的回应，两人开始准备面试。
注意到了这个广告的学生中有个男生叫Les Brown，他和一个在London Hospital Medical School念书的牙科学生是室友，此牙科生叫Roger Meddows Taylor.Roger是个鼓手，并且急切想进个乐队。

花花1949年7月26日出生在Norfolk，8岁时和妹妹Clare，父母Michael，Winifred搬到了Cornwall的Truro，父亲Michael是个跟卖土豆有关的商人。花花很小就接触到了音乐，和校长一样，他先学ukulele后学吉他。
在自家车库练了一段时间后，和几个朋友一起组了一个主要演奏噪音爵士（去掉最后两字）的乐队叫Bubblingover Boys，这是个老式四重奏乐队，包括两个吉他手，花花自己弹ukulele，还有一个人弹tea-chest bass（这是什么东西？茶箱贝司？)，这是个短命的愉快经历，后来花花残酷地坦言为什么总效果很雷人。他承认说没有一个人真的会弹。“我们就站在那，拨着没有调的和弦，太可怕了。”
(娇羞)

11岁时，在Truro学校，他加入了教堂的唱诗班。但每个周六唱三场的压力很快让他退出了。不过他那时接受的声部训练为他以后在queen中的表现打下了根基。
1961年，花花得到了他的第一个鼓，很快发现他的真正才能都展现在打鼓上。青少年期间，他在当地的一些乐队打鼓，发展了一堆追随者（当然都是妹子），但他的心之所向一直是伦敦，1967年10月，他实现了这个梦想。苗条、金发、美貌并且充满热情，他迷上了jimi hendrix并为之倾倒。Les Brown知道花花有多想加入一个乐队，就告诉了他自己看到的告示。

花花联系了他们，校长和tim就火急火燎地冲到他住的地方去见他（原文就是这样写的。。），但是花花的鼓全都在家里，手边只有一套bongos（想到了谢尔顿），校长和tim带过来了两把吉他。弹了几个调子后，两人都很喜欢花花的表现。tim说：“我并没确切地说我们就定了他，但很明显他就是我们要的那个人。”
校长认同这种说法，但他仍然想知道所有设备齐全后听起来会是什么样，因此他在学校的爵士俱乐部订了一个房间所以三人可以正式表演一下。这一下的表演让所有的疑虑都消失了。tim回忆说：“起了化学反应，明显我们能组成一个合作默契的组合，成为地位平等的伙伴。我们有同样的音乐品味，同样的幽默感和同样的抱负。”（省略一堆对他们的赞美），于是他们组成了smile乐队。（我还是觉得花花的外貌起了天大的作用）。
校长这时已经是个内行，就算接近毕业，他还是抽出时间辛苦排练（这都是花花带来的），执意想要让他们的音乐和风格变得完美，他和tim写了更多歌。tim承认说：“对我来说，这才是我开始真正地严肃投身于音乐中。smile时期我写了我的第一首歌，有时候和布莱恩一起写歌，有时候独自一人。”一切好像都在步入正轨，他们甚至有了一辆货车，是Pete Edmunds带来的，他是校长的老校友，成了他们的第一个录音师。
此时英国拥有摇滚乐发展的沃土，（这一段涉及名词太多不太懂）。校长可以生动地回忆起他在hyde park观看演唱会，被Jethro Tull震惊之时。他说：“我被Mick Abraham的吉他技术彻底折服！”对校长来说，日子过得很快（我真的不知道这段在说什么。。。）。
1968年10月24日，校长从女王手里接过毕业证书。他的父母对他的学术成就很自豪，私下都想让他继续他的学业，但他们同时意识到了音乐给校长带来的变化。此时，校长却在集中精力发展smile.他们的初期排练结束了，而乐队的公众亮相，是在两天之后再imperial cllege为pink floyd唱开场。这感觉会是一个重要的开始。
（第一章完）

谢谢!

第二章 Lean and Hungry
1968年，除了取得学位成就和smile乐队展现出发展前程，校长的私人生活也迎来了一个重大的转折点。Christine Mullen（Chrissy），是Maria Assumpta Teacher Training College的学生，她的室友Jo那时候正在和花花约会，Jo有一次把Chrissy带去看Smile在Imperial College的演出，并把花花的朋友们都介绍给了她。Chrissy身材苗条，长了一张娃娃脸，那天晚上，她和校长之间就擦出了火花。一开始他们只是普通朋友，Chrissy渐渐很乐意地成了跟着Smile演出的人员之一。
他们厚颜无耻地大肆宣传乐队为“伦敦惊人的乐队Smile”，花花用他过去的人脉关系帮他们在周边地区发展歌迷。校长的吉他技术总是让观众眼花缭乱，但他从来不关注这些。他全身心都投入进了怎么让他的技术更完美。对校长来说，演出并不仅仅是展示，更是他效果音的实验。
去周边地区巡演更闲适，但乐队多数选择去大学圈表演，六十年代，大学已经取代俱乐部和酒吧成为大多数乐队的聚集地，得到的钱也更多。伦敦的大学圈对他们来说更有意义，因为乐队主要活动在Kensington地区。他们觉得一切都进展顺利，在1969年1月之前，校长和朋友经常在一个叫Kensington的酒吧里度过闲适的夜晚。
此时对校长来说，生活中一个重要的组成部分便是Chrissy.当了一段时间普通朋友之后他们迅速相爱了。这段感情比校长原想象的要走的远得多，他无法想象没有她的生活（文艺病）。而他们之间坚实的感情也成了校长实现野心的坚固基石。
这些野心其中一个就是让Smile去参加当时一个重要演出。离他们第一次为Pink Floyd唱开场已经有三个月了，最近时日他们除了和T-Rex，Family同台表演过，没有了其他重大活动。二月时他们接到了两个活动，一个是在俱乐部，另一个是在Imperial College的义演。

Imperial College的演出乐队包括Free，Joe Cocker，Bonzo Dog Doo Dah.校长惊讶地发现，他们被安排在Free乐队之前表演，而几人本来都以为Smile会如往常一样垫底。Free乐队包括吉他手Paul Kossoff和主场Paul Rodgers。（原来这时候就认识了）
但那天晚上Smile并不顺利，当他们被宣布上台时，校长和Tim跑上巨大的舞台，Tim开唱第一句就发现他麦克风的插头扭在了插座里，带来了一阵尴尬的沉默。除此之外，出于某些原因他选择不穿鞋上台，结果他脚上就沾满了舞台上的各种碎片。尽管如此，他们还是高兴地得到了第一次被记者报导，一个记者称他们为“西方世界最吵的乐队”，遗憾的是他们的名字都没被提。Smile把这段演出经历回忆了几个星期，到处跟朋友讲。Tim从他自己的朋友圈中带来了一个面貌显著的人名叫Freddie Bulsara.（出来的这么突然吓我一跳）

即使如此，梅花还是一眼就喜欢上了牙叔，就算他变成了祸害他们排练的人。校长说：“我们就站在原地演出，Freddie说：你们不止应该这样做，你们应该大力活动起来，如果我是你们的主唱，我就会这么做！”校长一边耐心容忍了牙叔那些大胆的建议，一边对他想加入乐队的强烈暗示视而不见。因为如果牙叔一旦在乐队中取得一席之地，他就会毁了他们。牙叔急切想和他们合作，跟他们周围的人都搞好关系，还变成了乐队的非正式第四位成员，把他骨瘦如柴的身躯塞到乐队拥挤的货车里跟他们一起到处演出。
1969年四月19日，Smile在Revolution Club表演，在这次演出后，他们被介绍给了Lou Reizner，是Mercury Records的人。Reizner看了他们的表演一晚上，并且很喜欢他们。当他问Smile是否考虑可以签Mercury Records时，这就实现了他们一直渴望的梦想。
接下来的那个月，梅花和Tim跟Mercury Records签订了合同，并迅速进了Trideng录音室和制作人John Anthony合作。这一切都让乐队受宠若惊，觉得他们已经晃在了成功的大道上。Tim回忆说：“我写了一首歌叫Earth，Mercury Records录了这首，B面是Step On Me，是我和布莱恩在1984时一起写的。”Smile第一张单曲发行日期定在1969年八月，这让他们狂喜，也为他们在Kensington的密友们提供了能量。

在那个异常闷热的夏天，这些事业上的进步更加急剧地膨胀了，这源自于从利物浦打入的名叫Ibex的乐队和他们的经纪人Ken Testi，Ken的女朋友是Helen McConnell，而Helen的姐姐Pat是Chrissy的同学（这关系绕的。。）。Ibex是个三人乐队，由主音吉他手Mike Bersin，贝司手John‘Tupp’Taylor和鼓手Mick Smith组成，他们来到伦敦以追寻名利。
“因为我女朋友和她姐姐一起住在Earls Court，至少我们还有地方过夜，”Ken Testi说，“我们到后不久就是Pat的生日，我们想请她出去喝东西。她建议我们去Kensington，没什么别的意思，她就是想看一个叫Smile的乐队的表演。她说我们都是乐队，她可以介绍我们互相认识。没人相信她的话，Pat疯狂迷恋Roger Taylor，她就是想找机会跟他搭讪！总而言之，Pat把我们一伙人都拉到那去了，并且介绍我们和smile认识。”
对Ibex来说，梅花和Tim都非常潮。“他们一看起来都外貌出众，”Ken说，“跟他们站在一起我们就像乡巴佬。他们已经有了录音合同，还录好了第一张单曲。这些对我们而言都碉堡了，他们和一个被叫做Fred的人说话，那人看起来又安静又腼腆。”
Mike Bersin(Ibex的吉他手）回忆他们第一次见面：“我们一起喝啤酒一起乐。我立刻就留意了Brian，他彬彬有礼，说话温柔还是我见过最关心别人的人。我的意思是，如果你问Brian：最近怎样？他会真的细心思考这个问题，然后给你一份详尽的回答！（突然被萌到了。。）”作为一名吉他手，Mike非常想看校长的表演，晚上他们一起从酒吧出来，去了Ken女朋友家，Mike被校长震惊了。

第一件让Mike吃惊的事是，校长用六便士硬币而不是传统拨片弹吉他。之所以校长会用硬币，他解释道：“（太专业了没看懂。。大意是你可以用不同姿势弹出不同效果音，还有什么什么的。。弹快的时候力度更大）。”这成了校长的一个特色，影响了后来一些吉他手。
经纪人Ken Testi那晚同样热情很高，他回忆说：“突然间，Roger，Brian，Tim开始给我们表演他们的歌，还告诉我们他们想要什么。我立即感觉到我遇到了不一般的人。他们演奏的如此优秀，Brian技术杰出。他们就是Queen的雏形，他们那么特别，那晚看了他们表演的人都心知肚明。”
从那以后，这两乐队经常见面，共度了很多个温和的夏夜，一起喝啤酒，或者聚在Kenstington酒吧。这也是一段分享的时光——分享音乐、住处、主意，而他们想的最多的还是一起做音乐。花花对此已经做了一个冲动的决定。1968年八月他完成了牙科学业的第一部分后，他准备休学一年，全力变成一个摇滚明星。与此同时他必须勉强度日。因此1969年他答应了牙叔的邀请，和他一起在Kensington Market开了一个小店。
此摊所在地是在一个被称为“死亡小道”的街上。Ken说：“多年以后，我看到在Queen的宣传广告中小摊被称作“绅士旅行用品商店”，我笑了，那小店还没有电话亭大！”一开始，小店卖的都是伊令的同学们好心送来的画，但销量很差，所以牙花开始卖衣服。“他们卖的品味很高，有维多利亚风格的衣服，真的。”Ken说，“丝绸质地，有些质量很好，蕾丝花边、披肩这类东西。”很快，这份努力让他们小赚一笔。
牙叔此时也需要做决定，因为目前情况看来他很难进入Smile，所以他把目光转向了Ibex.Mike Bersin是乐队的主音吉他手兼主唱，有时候他发现自己难以兼顾两职，所以当Ibex准备面试Freddie主唱时他没提出任何异议，面试时当牙叔的最后一个音在空气中淡去，乐队全体一致决定要他加入。牙叔看起来被吓住了。Mike说：“我们都知道Freddie想进Smile，但他那时候进不去，这是他加入Ibex的唯一原因。”
Freddie从他们身边离开后，校长终于可以安静思考发行第一张单曲的事了。1969年八月，Mercury Records发行了‘Earth'/‘Step on Me’，但是仅在美国发行，这并不是他们原先所想，但他们也不沮丧，因为公司想让他们录更多歌发一张专辑，因此1969剩下的日子就有了更多录音室预定，和制作人Fritz Freyer合作。正好此时校长和Tim已经写了不少歌，想找个合适的时机录音。Tim说：“我们为这张专辑录了几首歌包括Brian唱的April Lady，还有Polar Bear，Blag, Earth, Step on Me.Brian对结果很满意但Mercury Records却不准备发行。有趣的是，这张专辑多年后在日本浮出水面，我猜仅仅是因为他们后来取得了那么大的成就。”