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羊城晚报
记者 黄汉城 陈晓璇

正在东莞举办的第五届漫博会见证了动漫产业的红火。然而，连日来羊城晚报记者在采访中了解到，“想找个优秀的动漫人才很难”已成为困扰国内不少动漫企业的一个巨大问题。据介绍，目前国内动漫设计专业人才大约有6万人，而全国动漫产业人才总需求量却在30万人以上。接受采访的参展动漫企业负责人表示，与国外相比中国动漫的制作技术不存在问题，中国所紧缺的，是在不抄袭的情况下能讲出好故事的编剧。
收入低优秀编剧流失
剧本是动漫的灵魂所在，一个好的编剧能让故事天马行空，寓教于乐。但目前国内动漫行业中，优秀的编剧却极度紧缺。在央视动画有限公司市场营销部主任张帆看来，这直接决定了国产动漫缺乏创意。
有着五六年动漫编剧经验、曾参与过“喜洋洋”制作的杨雪平告诉记者，国内80%的动漫原创企业对编剧的回报不超过成本的1%。而在国外，编剧的收入却是高达30%。这么悬殊的差距，导致好的编剧都宁愿去参与影视作品的制作，低收入直接造成优秀动漫编剧的流失。
对此，中南卡通电影发行经理詹一凯也有同感：“1000万元的制作成本中，编剧根本拿不到10万元。”据他多年来的观察，国内动漫编剧有三分之一是纯粹的科班出身，即是高校动漫专业的大学生，其他的多是从作家、老师、工程师转行而来。而不少科班出身的大学生，从小接受的便是应试教育，长年缺乏想象力的开发，写出来的剧本作品自然不值一提。

补贴不得法养活懒人
对编剧团队的低投入，犹如罩在动漫产业的紧箍咒，长期得不到摆脱。为何制片人不加大投入，孵化一个好的创意呢？张帆说，这是因为他们太浮躁了，只想怎样多赚钱。
上世纪六十年代起，在上海美术电影制片厂那一批老动漫人的努力下，国内出现了不少画工精美的经典作品，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等作品成为无数国人一个美好的回忆。在张帆看来，这是因为当时没有年产量的指标，也没有口号，“老一辈动漫人扎扎实实地在做动画”。
进入新时期后，国民经济迅猛腾飞，为了发展文化产业，地方政府拿出巨大财政给原创动漫企业“喂奶”。从2004年开始，杭州、南京等城市为补贴明码标价，标准大概是一部三维动画片，在央视播出一分钟奖励3000元，省级频道2000元，地级市则少一些。“这时候，烂片就大量出现了。”张帆说，一般的动漫作品制作成本约为3000元/分钟，精良点，成本在万元左右，只要在全国各级频道上连续展播，就能拿到足够可观的补贴，加上播出收益，烂片也可以赚钱。到2010年，全国已有三分之二以上的省份出台了以补贴为主的扶持政策。也是在同一年，媒体集中出现报道称，大量劣质动画片在23时甚至凌晨2时播出，为的就是拿补贴。一些片商甚至跑到电视台买片子，第一句话问的就是“能不能开播出证明”。
张帆认为，制片人的浮躁，不仅跟政府补贴有关，还与政府的保护政策有关。2006年，海外动画片被禁止在黄金时段播出，为国产动画的成长腾出空间。然而，这种保护却让原创动漫企业越来越没出息，整个团队包括制片人都不用静下心来研究一下故事该怎么讲，动漫制作开始变成了流水性作业，抄袭片、说教片层出不穷。“使用对话体做动漫，成本下来了，动画也好做，制片人干嘛要绞尽脑汁想创意，说故事，让自己受苦呢？”张帆说。

角色设计师脱离市场
动漫产业链是一条完整的链条，包括原创、制作、宣传、衍生产品开发与推广几个环节。讲创意，就必须衍生品卖得好，资金能回流。否则，缺乏自我造血功能，企业要想加大对创意策划的投入，就只能望洋兴叹了。
据了解，目前在国内，动漫原创企业最主要的盈利板块是衍生产品开发与推广。制作动漫时，制片人把团队召集起来，让编剧写剧本，这时候只是有一个故事。决定动漫形象受不受欢迎，衍生品有没有市场，关键还在于角色形象设计师，而角色形象设计师在创造人物形象时，却往往与市场脱节。据中通卡通的詹一凯介绍，从角色设计到衍生产品开发与推广，是一个漫长的过程，其中要经历动画制作、广电总局审核、长期电视展播以打开知名度、授权厂商等一系列过程。时间跨度大，导致了角色设计师在一开始制定人物形象时就容易偏重技术，很难去考虑到后期开发时的商业元素。
尽管近年来，国内兴起了一种新的动漫生产模式：厂商先造有人物形象的产品，再找动漫原创公司制作片子宣传，或者两者一块联合一起推，这时角色设计师注重技术层面便可以了。但这是一种“非主流”方式。詹一凯称，中通卡通旗下有十几类产品，先有产品再有动漫的只有三类产品。因此，角色设计师的脱离市场，还是影响了多数动漫原创企业的资金回流。“说白了，没创意，就是因为没钱。”上述人士称。

我是看报纸时看到的。。看完感慨挺深，于是转来吧里和众位分享

只说到表面问题，根本问题是有个广电总局，它们那关就很难很难过，限制太严，

广电就只会审批一些低龄动画…从根本上讲还是观念问题，当然也有上面提的浮躁…所以我觉得目前反倒是业余爱好者做得比较好