1L献祭

2、书名及主题
《还剑奇情录》的书名，和梁公其他武侠著作的书名取法，大体上还是一个模子的。但相比之下却更值得玩味一下，“录”表示记述一段故事，姑且不论，其他四个字却字字珠玑，惹人深思。深思的重点当然是在这个“剑”字上，就像卧龙生的《风雨燕归来》这个“燕”作何解众说纷纭一样，《还剑》还的这把“剑”，不同的人也能做出不同的解释。
当然，最直白的解释就是昆吾剑了，这是全书中唯一出现的一把有名有姓的宝剑，而且书的最后，这把剑也终究还到了主人公陈玄机的手里。这把“剑”指昆吾剑当然是没错的，只是我想说，“剑”这个字未必只有一重含义，这很可能就是作者苦心孤诣的一个设定，它可以指代很多层次的内容。
“我从第一个妻子的手中得了世上第一的宝剑，从第二个的手中得了世上无双的剑谱，我成了世上第一剑客，而也就失去了两个妻子的爱情！”
“那达摩剑谱是你的，那把昆吾宝剑也是你的！”
以上两句话说的很明白，昆吾宝剑，从陈定方传给陈雪梅，再碾转至云舞阳手中，再到云素素，而最终归入陈玄机手中。达摩剑谱，从澹台一羽，至牟独逸，再到云舞阳手中，最后的继承人也只剩下陈玄机。剑和剑谱都完成了属于他们的一个循环，可以说，云舞阳一生的追求，都在这两件东西之上，他得到了，却又失去了，他得到了两件天下至宝，不过却失去了让他忽然想珍惜却只能后悔莫及的两段爱情，最后更是可笑地发现，当一个人的生命行将消逝之时，这两样看似得到的东西也只能伴随着生命的终结，回还到属于它们的地方去。他苦心积虑地用毕生心血，出卖尊严，出卖灵魂，出卖爱情，所换来的东西，和他之间的羁绊原来也只是这么不堪一击，他依然是个彻头彻尾的孤家寡人，强行拿来的终究要还回去，不属于你的，不可强求。
不过书结尾处的云舞阳，想必已不是很在乎这些劳什子了。这时的他恐怕更珍视那个他曾经不屑而后却无限憧憬着的“情”字，不止是爱情，也有亲情。纵然一心成为天下第一，纵然可以毫不犹豫地把妻子推下长江，他的心头又何尝没有涌动过对于爱情的憧憬，他将书房布置成陈雪梅熟悉的样子，又在庭院中种上陈雪梅最爱的梅花，他给予素素细心的呵护，希望将她培养得像心中的那个影子一样，他也会在看见牟宝珠的“背叛”而恼羞成怒，他也会因见到牟宝珠回来而激动地说不出话来，他也会因自己好父亲的形象破灭而伤心自责，也会为给女儿找一个如意郎君而操碎了心，更会在重见陈雪梅之后忍不住真情毕露。原来他还是在乎这三个女人，他生命中最重要的三个女人。只不过，对于天下第一之名的渴求，对于稀世珍宝的觊觎，这些东西逐渐遮住了他的双眼，让他眼中只留下“名利”二字，而把那些一个人所真正拥有的财富弃若敝屣，直到当一切都得到，一切又都失去后，才追悔莫及。
我们总是在强调，《还剑》中的云舞阳真是个了不得的反派，他是那样的有心计，他是那样的虚伪善变，在全梁著中真可算别具一格，不过又有多少人能够体会到，他也有那样的痴情，他也想做个好父亲，他也有自己的温情，有着发自灵魂深处的忏悔。而我们普通人又何尝不是在尘世的洪流中，欲望的深渊里不断挣扎，希望自己坠的浅一点，却又无法控制地向下坠落。只不过，云舞阳表现的比我们要更夸张一些，只不过，他在欲望的指引之下又多走了几步。只不过，他再也回不去了，他所憧憬的，他所亏欠的，都在自己一手之下被践踏得支离破碎，万劫不复。他想要去偿还，却发现早已有心无力，这一世的情，终究只能用壮烈的死亡来获得稍许弥补。正如月自明所说的，“还的是剑,是剑谱,或者也是情” [11]。
不过还的也不只是情，还有孽。云舞阳想要用对素素的培养与呵护，用对前妻的怀念，来偿还那段被自己所抛弃的感情。然而天道循环，报应不爽，但是他欠下的“债”，也实在太大了些，这命运的债不止毁灭了他自己，也将那一树清远的红梅席卷了进来，星落如雨。他一手种下的孽，摧毁了自己的生命，自己的幸福，也终究还到了下一代的头上，将小儿辈的幸福一同摧毁，让他们在美好的生命刚刚起步之时就遭受到命运最沉重的打击。其实现实中多少悲剧不正是如此，许多人不择手段，铤而走险，自作孽不可活，撒手人寰的同时，也将伤痛永远地留给了他们嗷嗷待哺的孩子，让这些孩子从小承受着世人难以想象的压力与痛楚。父债子还的荒谬，世人大多都懂，然而命运，却不懂。
由此看来，这悲剧的原由，并不只是昆吾剑，只是达摩剑谱，这二者只不过是“剑”的一种具体表象而已。“剑”其实更是指人心中的贪念、欲望，是执着，是产生一切矛盾的根源。云舞阳追求昆吾剑和达摩剑谱，终究是为了成就他天下第一的美名。有了这把人间凶器，就有了朱元璋张士诚争霸天下，兵连祸结，就有了他云舞阳不择手段，前情皆弃，就有了武当五老毕凌风等人的前仆后继，饮恨身死，就有了这贯穿于天地之间的晴天霹雳，将玄机与素素的爱情劈得粉碎。还，即是放下，放下执着的云舞阳在生命终结的时刻终于可以勇敢地面对自己的内心，放下执着的陈玄机太上忘情，不问世事，放下执着的张丹枫终于视宝藏如无物，勇敢地舍弃了自己的一枰天下，成就了自己的名士风流，也使这人世间少了多少兵灾人祸。这把剑在尘世之中掀风引雨，杀人饮血，让无数人为之神往，却偏偏又是不该属于这个世界的东西，是不该盘踞于人的心中的东西。所以，故事的最后，剑还了，剑谱还了，情还了，孽还了，这把萦绕于人的心头的“剑”也终究要随着人的死去而被带离这个尘世，尘归尘，土归土，落得个白茫茫的大地真干净。
当然，剑其实还可以有一种解释，这就关系到《还剑》一书的结构了。还，不止有偿还、归还的意思，也有回归之意。回归的，是剑客，书的开头，那一骑绝尘而去，马上的剑客年轻而带着一种决绝的刚烈，仿佛一把刚出鞘的宝剑，义无反顾地扎向他的对手。而陈玄机这把宝剑，就这样一头扎进了素素的梦中，云舞阳的生活中，让这个沉寂了多年的小山村重新变得热闹起来，于是就在这短短的几天内，一位位剑客前赴后继，如一把把利剑打破了这世外桃源的静谧，也不断用一种粗暴的方式狠狠地扎入了云舞阳和素素的心。
为什么说是“还”，因为在云舞阳的内心中，一直是隐约地知道该来的总是会来的，他知道那帮孤臣孽子肯定会来找他，他也“没有一日不想她（陈雪梅）”，而这样一个世外桃源的小山村，本也是不容于这个尘世的。所以就在今天，那个年轻的剑客归来了，他怀着上一代的仇恨，怀着这一代的执着，狠狠地刺向了自己的父亲，所以那一位位剑客也化作一把把利剑接踵而至，为云舞阳的罪恶宣判了死刑，也为素素的天真宣判了死刑。
在这一把把刺来的剑中，第一剑和最后一剑，无疑是最重要的两剑，作为第一剑的陈玄机，他和云舞阳素素体内都流淌着相同的血液，因而就像一把钥匙，很容易地就打开了故事的闸门，然后静静地见证着暴风雨的到来。而后上官天野、石天铎、罗金峰、毕凌风、武当五老，就毫无顾忌地刺向了被惊醒的云舞阳和素素，然后云舞阳逐渐受伤，梅花逐渐凋零，素素一步步地见证着父亲形象的倒塌，也逐渐见证着人世间的一切罪恶，最后终于由陈雪梅踏着满地的鲜血，满地的残梅缓缓归来，回到云舞阳尘封已久的心头，完成了这最致命的的惊天一剑。这是致命的一剑，是因为她是云舞阳二十年来一直怀念却又不敢面对的人，是因为她的归来也让真相大白，让素素对于这个世界还能怀有的一点憧憬，一点希冀，被这一剑击得粉碎。这致命的一剑，为这活在自己世界中的两人宣读了死亡的判决，也为这个悲剧的故事划上了一个残忍的句号。
至于“奇情”，当然主要指玄机与素素的这段阴差阳错之下造成的不伦畸恋，这段情自然是惊世骇俗，奇绝当世。不过若是你仔细看书中的这些感情，会发现每一段都配得上这个“奇”字。上官天野的“难忘恩怨难忘你，只为情痴只为真”，云舞阳的“金戈铁马当年恨，辜负梅花一片心”，石天铎的“荷包空绣鸳鸯字，绿叶成荫对旧人”，牟宝珠的“死生由来凭一诺，前情空自付杳溟”，每一段感情背后无不有着一个深刻的故事，每一段感情都是爱的那么苦，到最终却仿佛竹篮打水一场空，不过他们还是在这悲惨的尘世之中勇敢地爱着，因为对于很多人来说，爱情是最能让他们在红尘的苦难之中剥离出一丝美好的东西，对于另一些人来说，她也是这不堪回首的一生之中唯一值得怀念的东西。也正有了这些“奇情”，这个“剑”所引发的悲剧故事也变得不是那么让人不忍卒读，而是能让人在尘世的苦闷之中不断嗅到一丝暖意。云舞阳这样一位作恶多端的人物，也终于在绝境之中的夫妻联手对敌之时，找到了一往无前的决绝，找到了夫妻同心的快慰，终于在死亡的宣判之时，在曾经最爱的人面前，做出了灵魂深处的忏悔。纵然这些“奇情”大多被这把“剑”斩得粉碎，但正因为这些“奇情”，这个故事才荡漾出一些悠扬美好的东西，一些让人怀念和叹息的东西。
这样一来，书的主题也可谓相当明确了，作者通过着力于这一个“剑”的故事，深刻地揭示出人性的贪婪与执着，每一个人都可能是云舞阳。人们往往在这种贪婪的人性之下不断堕落，不断书写着罪恶，却将自己生命中最重要的东西不断亲手埋葬，待发现时已是追悔莫及，这样的人不见得是
大奸大恶
，他们也曾憧憬着美好，向往着爱，向往着善良与正直，但却被世俗蒙蔽的双眼，在罪恶的渊薮中越陷越深，害人害己，徒惹唏嘘，而命运，也不会再给他们一次机会了，同时，也表达出越是纯真美好的东西越不能见容于世的沉痛惋惜。家国的纷争虽有提到，但亦不过是这把“剑”的一部分，而这段冤孽的情，或许也只不过是这场人生悲剧中的一个表现形式而已。《还剑》这本奇书，唱出的是好一段“奇情”，还的又是好一把“剑”！

说完了白描，我们再来谈谈《还剑》中另一个经常用到的手法——移情。移情论这个词本来是西方文论中提出的，利普斯在《论移情作用》中说：“移情作用所指的不是一种身体感觉，而是把自己‘感’到审美对象里面去。”[15]不过在中国古典的文学和文化中，也有不少相应的东西，如庄子的“齐物论”提出的“万物将自化”的思想，这种“物我界限之消解，万物融化为一”的“物化”思想，运用在文学创作中，和移情的说法是比较相似的。再如近人王国维所提出的“物我两忘”的境界，实际上也是属于移情的范畴。
不过根植于东西方文化渊源的巨大差异的文论，在移情的说法上也是存在一些差异的，如西方的移情论的观点是“我们自己心灵的生命紧跟着对象外观的知觉之后的立即外射”，而中国古典文化中的移情则深受“天人合一”思想的影响，更多地表现主客体之间的相互作用，有一种天人交感的意味。朱光潜就认为，利普斯的移情论只强调了主题感情向客体中的投射，而谷鲁斯的“内模仿”，即把客观情调吸收到主体中来的倾向，同样也属于移情作用的范畴[16]。在这一点上，朱光潜的观点其实是比较接近中国古典哲学的观点的。
那么“移情”这种手法在《还剑》中有着怎样的运用呢。作为深受古典文化熏陶的梁公，运用的手法主要还是中国古典文化审美中的移情手法，即“感情的物化”，人物的情感与所描绘的场景，描述的对象物体在一定程度上紧密结合，互相催化，互相渲染，不过有时候倒也并非是一种这么严格的反映。如前文所提到的开头段落中景物的悲凉，朔风劲吹，暮霭沉沉，与主人公内心的悲壮凄凉，这二者之间的相互反映与催化，使得四围山色更显凄冷，而人物心头的沧桑凝重之感也愈发强烈，这种情景交融实际上就是一种中国古典的移情手法，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”式的表达方法。
说到“移情”，不得不重提《还剑》一书中出现的这个重要字眼——“梅”。我之前就提出过，梅除了前文提到的象征作用外，也扮演着感情物化的对象[17]，在和云舞阳、云素素的精神交流中浑然一体。如陈玄机刚到素素家时，那几树红梅开得正艳，就如同人物的心境一样，在阳光下绚烂如春，却又绵延着一种梅花所特有的温柔朦胧之感。这种景象反映到人物的内心中，就是一种恍惚错落的梦境之感，而由于人物的“似曾相识”以及那种刚刚醒转所带来的不清醒，反映到现实情境中，自然又强化了这种梦的效应，惟妙惟肖地营造出了这个仿佛是“长房缩地”，所带来的梦入天台的梦境效果，一如曹子建在洛水之畔一睹女神芳容的惊艳。
再如云舞阳忏悔之后，独自一人守着空居的那种惆怅，一次次地就通过与梅的精神交流而表现出来。
“云舞阳这时正独自在书房，倚窗凝望梅花，经过了昨晚那一场大战，老梅树上只剩下稀稀落落的几朵梅花了，院子里满目苍凉，墙角那一坯黄土，更在苍凉之中，平添了几分阴森的“鬼气”。”
“云舞阳手抚梅枝，喃喃说道：“想不到她们两人竟是如此相似！都是侠骨如钢，柔情似水！呀，我所种下的罪孽真是万死不足以蔽其辜！”晚风穿树，树上本来就已稀疏的梅花，又落下几朵，云舞阳忽地又想起了他的前妻，二十年来，他几乎每晚都在梅花树下徘徊，在梅花丛中看到她的幻影，今晚他又看到她了，云舞阳叫了一声“雪梅！”扑上前去，风摇梅树，叶落花飞，霎然间，他脑海中又泛出第二个幻影，是他现在这位妻子的影子，忽然间两个影子合而为一，分不出谁是宝珠，谁是雪梅，云舞阳扑下了片片梅花，两个人的影子都不见了。”
“云舞阳等了许久，女儿还没有回来，他把窗门全部打开，让月光和梅影侵入书房，月亮已到天心，夜已深了，夜风穿户，零落的梅花还有淡淡幽香，褪了色的记忆仍然折磨着他的心。”
这三段描写的都是云舞阳的感情通过梅这一意象的外射与反馈，所表现出来的情境。不过其中的感情又有着明显的不同。第一段的梅是稀稀落落的，一片苍凉，这时云舞阳的感情是惶恐的，因为他刚在素素面前忏悔完，犹记得素素那惊恐的表情，因而内心仍是惭愧自责与担心，带着这样的感情看着院中的老梅树，就会感觉到一种“鬼气”，而这种鬼气的产生，一方面也是因为梅花的衰败，众人的离去，反馈到云舞阳心中，就更觉心境森冷。
第二段则是云舞阳在惶惶不安一阵之后，又想到了一些美好的东西，即他生命中所珍爱的两个女人，偏生这两个女人和梅花又是有所相像，更是难免睹物思人，仿佛梅即是人，人即是梅，客观的风摇梅树，叶落花飞，造成了这种景象的朦胧，使得梅花在云舞阳心头化为妻子的形象，而云舞阳的飞扑，又主观地改造了眼前的景物，使得这种梅影人影交错的景象被终结，实可谓一种更为经典的移情方式。
第三段的云舞阳，在激动过后，心境又显得淡然了些，静静地等待着女儿的回来，此时他看到的是月光梅影，听到的是夜风穿户，嗅到的是零落的梅花所带来的淡淡幽香，这使得云舞阳的记忆如散发着幽香的零落梅花，不断折磨着自己的心。这又是人物的精神世界与梅花的现实世界交互的一个很好的例子。
当然《还剑》中的移情，也不仅体现在梅花上。如前文提到的云舞阳杀死石天铎后众人的情态，那种老梅树下的凄冷与时空的死寂，同样是一种移情的运用。再如云素素目睹上官天野和萧韵兰在树林中的相遇，只有落叶的声音，静的人心悸，而素素在为父亲的罪恶而颤抖时，心境的死寂和环境的死寂也是暗暗相合。萧韵兰离去时，“天边飞来了一片黑云，遮住了明月”，上官天野的心中也“几乎闷得透不过气来”，这气闷倒不知是因为黑云，还是被拒绝的苦闷使然。当所有人都散去后，上官天野顿觉落寞，而此时的月光仿佛也带着寒意。如此种种，移情在本书中被运用得淋漓尽致，可以说，只要有写景的地方，你就可以品味到移情的魅力。王国维说：“一切景语皆情语”，此话真真不错也。
另外值得一提的是，《还剑》语言的另一个特点就是大量使用独白，这些独白有的是人物自己说出来的，有的是以诗的形式唱出来的，有的则是对心理活动的描写，还有的虽然是两个人的对话，但却同样是一种一个人讲述一个人聆听的形式，仍可算是独白。这些独白往往喜欢采用暗喻或双关的手法进行处理，因而看起来深刻隽永，意味深长，对于塑造人物、揭示主题都起到了很好的作用。
如陈玄机开头处吟的诗，还有石天铎、云舞阳等人在心潮澎湃之时冲口而出的那些诗句，都是人物恰如其分的自况。
再如：
云舞阳：“为一家一姓，争夺江山，苦害黎民，这又何必？所以我看透了，这才甘愿老死荒山。”
云素素：“不错，从今日起，我爹爹武功确是天下第一。但我心目中的偶像已经破碎无遗！他再不是我昔日所想像的英雄了。他偷了外祖父的剑谱，逼走了我的母亲，杀了他的好友，囚禁了上官天野，还要替那个什么锦衣卫指挥捉拿他旧日的同僚，这些事情我都知道啦！”
陈玄机：“好，我就像一个待决的囚徒，等待素素的宣判吧。”
上官天野叫道：“与其做欺世盗名的侠士，不如做杀人放火的大盗，天下汹汹，黑白混淆，但求无愧于心，做一个令奸人震慑的大盗又有何不好？”
以上这四句是四个不同人物的自白，云舞阳和上官天野的自白言志，直抒胸臆，一下就将人物的性格与精神境界点出来了，而素素和玄机的独白，则直观地反映了人物的心理状态，像极了西方戏剧中的独白，大概是因为《还剑》深受《雷雨》影响，在这一点上也学去了几分。不过不得不说，这样的句子直白大方，却又形象生动，读来颇有一种戏剧般的浪漫主义情怀。
再如云舞阳看着一地的尸体说：“我不能让这些肮脏的东西沾污了我的梅花”。污了的仅仅是梅花么？还有素素，让云舞阳更心痛的是素素听闻自己的罪孽，以及见证眼前的血腥而受到的伤害。正如云舞阳在见到陈雪梅时，望着窗外的梅花对她说的：“我教女儿学做你以前喜爱吃的小菜，我教她做你以前欢喜着的衣裳，她今年十八岁了，我在不知不觉之中将她教养得像你一样，善良，正直，从来不知道人间有龌龊的事情，因为我要在她身上看出你的影子！”这两处双关之语，前者说的是梅花，但想到的还有素素，后者说的是素素，但何尝没有梅花的影子，梅花和素素都是云舞阳用心去呵护的，希望借此来减轻自己的罪孽，因而梅花和素素，此时就更好地融为了一体，不分彼此，既强调了二者的共通性，同时也蕴含着深刻的寓意。
特别是在云舞阳的忏悔中，这种独白运用得尤其到位，如“素素会不会再回来呢？我不配做她的父亲，她鄙弃我，我也只能甘受。可是她若不再回来，我一个人，活着又有什么意思？”“这些人诚然都是坏蛋，但我又何尝比他们好了？我憎恶他们，其实我更应该痛恨自己！”还有最经典的那句“我从第一个妻子的手中得了世上第一的宝剑，从第二个的手中得了世上无双的剑谱，我成了世上第一剑客，而也就失去了两个妻子的爱情！”
这些句子仿佛是来自灵魂深处的审判，是云舞阳心中尚存的良知的呐喊，因而在此处读来别有一番振聋发聩的人格力量，让人从短短几句话里就能从云舞阳的视角中理解他的惶恐，他的纠结，在对其鄙夷痛恨的同时，也留下一声深深的叹息。这样的独白语句，是对人性最直接却又最深刻的剖析，有着警句的作用，让读者并不用费力解读，就能明白作者想表达出来的主题，鞭策全文，画龙点睛。

意境之二：如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。 ——张九龄《望月怀远》
当侠者的刀剑划开夜空的冷寂时，用悲壮与豪放惊艳了这一方贺兰山的夜空，而同时，这夜空下的小儿女们，也用自己纯真浪漫的爱情，温柔了这多情的月夜。尽管《还剑》全书的基调始终是幽冷昏暗的，而且由于作者刻意的渲染，在书中人物惶惑忧伤的情绪感染之下，很多地方呈现出一种鬼魅的气氛，强化了情绪的凄凉落寞，但也成为了读者心头挥之不去的阴霾，但这样唯美的爱情之下，却驱散了尘霾，温暖了读者的心，让人在这样的浸纸悲凉中捕捉到一些正能量。
其实作为一本武侠，《还剑》书中这样的爱情描写倒也不多，读者看到的更多的是上官天野对萧韵兰追求不成的那种凄怆，以及云舞阳夫妇貌合神离的无奈。但作者只用了几个经典的意境，就让你几乎忘记了这些不快，直到悲剧的发生已不可遏制时，才觉察到这爱情的难得可贵。
其中最经典的当属夜月下情人间的守望。由于《还剑》的布景非常简单，作者的处理也非常简单，只是山上山下的简单分割，就让热恋中的小儿女只能用相互之间的凝望，来传达对恋人热切的思念。但思念的炽热，与夜色的清冷杂糅在一起，却形成了一种微妙而唯美的意境，相思中的人儿在月下徘徊，沐浴着月色的清冷，良夜迢迢，明河泄影，谁的琴弦在夜风中低唱，谁的歌声在玉宇中回荡，在这冷寂幽沉的夜色中显得分外清晰，那夜空中的精灵，那仿佛可以化作绕指柔在指尖穿梭的琴音天籁啊，似是把两个人的距离突然就拉得很近，仿佛是两个人的絮语温文，仿佛是伊人的轻颦浅笑，却依然只能在空间的阻隔之下享受属于一个人的静谧孤单。
他身不由己向着山上的云家走去，忽又听得琴声阵阵，从山峰上飘下来，呀，那竟是云素素的歌声！晚风吹来，歌声隐约可辨，她唱的是：“皎皎白驹，食我场苗。絷之维之，以永今朝。所谓伊人，于焉逍遥。皎皎白驹，在彼空谷。生刍一束，其人如玉。毋金玉尔音，而有遐心。”这是诗经中《小雅白驹》一章中的两节，乃是送客惜别的诗，上一节是客已到而挽留，下一节是客已去而相忆。陈玄机听得痴了！
听这琴声歌意，云素素竟然是在深深的思念他，陈玄机喟然叹道：“我那白马儿还在你家，明朝还会咀嚼你门前的青草。呀，我只怕不能再踏进你的家门了！”抬头凝望：玉宇无尘，银河泻影，月光如水，良夜迢迢，只是心上的人儿，却在可望不可即的梅花深处！
歌声袅袅，飘荡山巅水涯，陈玄机一片茫然，也似随着那琴韵歌声，神飘意荡，云素素娇痴的情影泛上心头，上官天野粗豪的笑声萦回耳畔，“为了这两个人，我何惜再冒一次生命的危险？”陈玄机下了决心，终于又再上山峰去了。
这几段真是写得美极了，终究是忍不住把她们全贴了过来。短暂的分别却阻不住刻骨的相思，只能借着这一轮圆月来传递两个人之间的相思，正如“情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋”的意境一般，在清冷的夜空之下，用两个人的凝望，来铭记此时的孤寂与美好。但不同的是，还有琴声，还有白马，还有诗经，在这同样空灵纯净的月色之下，这样简单的意象的融合，仿佛将这一轮皓月洗得更为澄澈，正如二人之间的爱情一样，没有那么多的束缚与牵绊，只是那样的梅梦中的一见钟情，只是那镌刻在血液中的亲切，就让两个人的心仿佛贴得很近，仿佛脱离了人世间的一切苦难，一切尘杂。所以，当故事的最后，作者用悲剧的铁锤狠狠砸向这热恋中的人儿时，你会感到这竟是多么的残酷！
在云夫人帮助陈玄机赶跑罗金峰之后，迷惘中的陈玄机再次听见素素的歌声从山上传来，这次却已是忍不住在感动中泪眼模糊。这样纯美的意境，想必作为当事人的陈玄机，会记的比我们更我深刻，所以在结尾处夜风的呼嚎中，他一面追着绝望中的素素，一面犹自回忆起那一晚上绵延在时空中的温柔，“那一晚云素素在山顶抚琴高歌，弹出了相思万缕；今晚一样的月色，一样的人儿，但心情已是完全两样！此处也可看做一种“以乐景写哀情”的手法，用当时那样美妙的意境来反衬眼前的狂躁与绝望，因而带给读者的震撼更要深刻得多。
除这几次着重描写的意境之外，书中也在很多地方写到素素的歌声或是韵兰的歌声远远地传来，两个女子仿佛不知疲倦地寻着她们的心上人，这美妙的歌声也使这岑寂的夜空仿佛没有片刻的宁静，始终在这样温柔的旋律之中抒写着爱情的美好，守望的纯真。恋爱中的年轻人们，用月夜下那独自凝望的绝美身姿，刻下了这满纸荒唐泪中的绝世浪漫。

意境之三：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却，春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。 ——姜夔《暗香》
梅花，又是梅花。
作为贯穿全书的一个最重要的意象，梅花无论在主题立意，感情烘托上，还是意境的渲染上，都扮演着重要的角色。前文只是从梅的象征意义对情节及结构上作用来说的，但若是我们单独欣赏书中这些绘着梅的画卷，想必也可微吟相狎，浮一大白。
云素素这样一位梅间的精灵，在清冷的月夜里这个属于梅灵的绝妙时刻中，自然不会放过展示其冰清玉洁，温柔朦胧的魅力的绝佳机会。
“云素素应了一声，蹑着脚步，轻轻走出，但见琉璃窗上，人影一闪，陈玄机急忙装睡，暗中合眼偷窥，只见云素素那张俏脸，贴在琉璃窗上，月夜幽庭，横斜梅影，美女一人，临窗窥睡，这情景真是高手画师也画不出来，陈玄机忍不住神飘意荡，但听得云素素在窗外轻轻一笑，自言自语道：“小乖乖，好好睡吧，你这样想家，在梦中去见你的妈妈吧。我也要去侍侯妈妈啦。”陈玄机听她叫自己做“小乖乖”，哑然失笑，但心中却是充满无限柔情，听得云素素的脚步声渐远渐隐，几乎想将她唤住。”
这一段写的也是妙极，将云素素的温柔可爱刻画的很到位。相似的场景让我想起了一首曲词，“晚风前，柳梢鸦定，天边月上。静悄悄，帘控金钩，灯灭银缸。春眠拥绣床，麝兰香散芙蓉帐。猛听得脚步声响到纱窗。不见萧郎，多管是耍人儿躲在回廊。启双扉欲骂轻狂，但见些风筛竹影，露坠花香，叹一声痴心妄想，添多少深闺魔障。”这首词虽终结为不见萧郎的惆怅，但那种深闺绣床的温馨，情人窗边的翘首顾盼，却是颇有些相似之处，在这特点的场景中显得逸趣横生。不过更美妙的是有了这梅花疏影的衬托，将素素的俏脸衬得愈发可爱，再加上那一声“小乖乖”的点睛之笔，让人恍然意识到，这纯洁的梅灵，竟是如此可亲可爱，不由得在心头泛起点点温柔。“月夜幽庭，横斜梅影，美女一人，临窗窥睡”在空间上进行了延展，让窗外的景象也一并来烘托中心处的云素素，更有意境一些。有读者认为这四句看起来重复啰嗦了，但我觉得实际上这才是梁老的高明之处，这其实是他故意塑造的画面感，从画画的角度来描绘这个场景，一开始只是平淡地叙述，这时又截取一个场景，仿佛是在时间上将其定格，使人如亲眼目遇一样，印象更加深刻。
此外，云素素的每一次出场，几乎都是倚着那颗老梅树，让人感觉她仿佛与这院中的梅花已不分彼此，仿佛是那个从柳梦梅的梅梦里走出来的女子，在叶落花飞，残瓣凋零的意象中给人一种异常轻柔朦胧的感觉，虽然有时会在外界的打击之下变得忧伤惶恐，平添了几分鬼气，不过这样一来倒更似那鬼魅般的杜丽娘，倒不负梅间精灵之名。
此外，如石天铎牟宝珠的出现，云舞阳的独自惆怅，以及那一场场惊险刺激的大战，都伴随着那朵朵梅花在月光下的悄然飘落，花香梅影，月光洒照，在这样轻柔朦胧的意境之下，都披上了一层浪漫色彩。
不过最经典的还是最后陈雪梅的出场，梅边吹笛，虽有一丝萧瑟，但总是件很惬意的事。不过当陈雪梅那仿佛看透了尘俗的箫音在梅边响起时，带来的却仿佛是死一般的岑寂，那样昏黄的月华，疏疏淡淡的梅影，在此时却仿佛变得冷彻异常，月还是那个月，梅却早已凋残，已不再似云舞阳和陈雪梅年少时的梅林那样缤纷绚烂，这样的情景极大地强化了悲剧的效果，让读者仿佛身临其境，在两人的对话中逐渐感受到撕心裂肺的悲怆。
三种绝妙的意境，让我们记住了还剑中的一幅幅经典的画面，这种极强的画面即视感所带来的震撼自然要惊艳得多，无怪乎《还剑》的悲剧能从《雷雨》之外另辟蹊径，打动人心。

（4）纯真的爱情与月下的歌谣
提到这月下的虎耳草与梅花，就不能不让人想到两书中那样纯洁动人的爱情。如果说《边城》中翠翠与天宝兄弟的爱情，如一曲月光下的凤尾竹，在月色中是那样的朦胧动人，挥洒着爱与美的旋律，那么《还剑》中的几段爱情，便是月色下的梅花落，带着一缕感伤与凄清，但同样是纯朴动人，不含丝毫的欲望的成分，这也和《雷雨》中那种在苦闷中挣扎着的欲望之爱相去甚远。
当傩送二老的山歌，老船夫的芦管，萧韵兰的情歌，云素素的琴韵，在无瑕的月色下交织时，这夜空不再凄清，而是回荡起了爱的旋律，让人在这样的月色，这样的旋律中仿佛要和陈玄机一样流出感动的泪水，然后随着翠翠的脚步，在夜空的一片昏黄朦胧之中，去采摘那山崖上的虎耳草。
这样的爱情，有一种别具一格的浪漫与奔放，直抒胸臆的爱情在歌声中飘入人的心底。但又和欲望无关，而是用一种最唯美的方式来演绎着这苦闷尘世中爱情的美好。
（5）现实的慢慢浸透和悲剧的爆发，现实与浪漫主义的交响
以上这几点容易让人觉得，《还剑》与《边城》应该算是理想主义的作品。但实际上并不是这样，《边城》的生活是真实的，但也是经过了理想化的，《还剑》的贺兰山虽如世外桃源一般矗立，但仍免不了尘世的纷扰，在纷至沓来的变化之下，让人感受到尘世的无奈，而《还剑》中朱元璋与张士诚的争霸故事也融入了其中，虽然只是有所提到，但也引导着书中人的行动与价值取向，天下和达摩剑谱，这两个东西成了书中一切矛盾的起源，指引着被欲望迷了双眼的人们前赴后继地来到这个寂静的小山村。《边城》中虽有着与世隔绝般的宁静，但一方面书中的磨坊也和《还剑》中的“剑”一样，扮演着欲望的角色，扮演着对人性的诱惑，而渡船则扮演着“梅”的角色，代表着人内心的追求，只不过沈公笔下的边城要更为纯洁无瑕一些，所以二老的并没有受到磨坊的诱惑，却也在求爱不成的情况下远离了那艘渡船，离开了这座世外桃源。另一方面，作者也通过对这样一座边城的描写，表达出对古朴的民风消逝的一种缅怀，一如《还剑》中对于侠之不存，爱与美无所遁形的遗憾，所以这正是一曲现实与浪漫主义的交响。值得庆幸的是，由于沈从文的固执与梁羽生的尚未蜕变，这两部作品都没有涉及到阶级斗争的说教，因而保留了作品的原汁原味，反应了现实，但绝不是教条般的现实。
另外两书虽都有种世外桃源的感觉，但到头来依然是个悲剧，只不过这种悲剧是在这样的环境中慢慢浸透的，抒写着对于现实的抉择的无奈，和对于命运的作弄的沉痛。《还剑》中云舞阳的忏悔及逐渐浸透梅花的鲜血，为这个美妙的故事蒙上来一层灰色，《边城》中也通过素素等爷爷的那种孤寂，勾勒出一幅幅苍凉的画面，然后随着大老的惨死，逐渐走入纠结与苦闷，终于在结尾处，这种蓄积的苦闷终于不再被世外桃源的美好所掩盖，而是突然爆发了出来，写成这个终结了“边城”的悲剧。
(6)边城的寓意 关于故乡
另外再提一下《边城》这个书名的意义，边城是一个“时间概念，文化概念”，但也是沈从文在耳濡目染了现代城市的嘈杂市侩之后，引发出的对故乡的怀念，流露出对故乡那样一个湘西古镇的亲切感，因而他笔下的边城才会如此动人。
而《还剑》中的这个小山村，也有着世外桃源的静谧，是素素温暖的家，作者希望去呵护它，但也偶尔可见山村被阴风笼罩，鬼气森森，到最后更是变成了主人公陈玄机的一个伤心地，是成为了玄机逸士的陈玄机最不愿去触碰的一个噩梦。那么，这样一个地方，恐怕和梁羽生的家乡没有什么联系吧？但实际上，家乡对于梁羽生来说，也并不是一个什么美好的词，正如他的同学彭荣康所说的，梁羽生对于家乡的蒙山县并没有多少美好的回忆，因为在一九五一年，梁羽生的父亲就是在家乡的公审大会上以“恶霸”的罪名被杀了。而幸亏有彭荣康的劝阻，梁并没有赶回去，否则我们可能就再也看不到这样一位武侠大师的作品了[26]。所以，梁公对于家乡的感情恐怕是很复杂的，既怀念着幼时的情景，却又不愿去触碰那个让人满是伤心的地方。这样说来，《还剑》中贺兰山上的这个小山村，倒是竟和梁公的家乡有着几分相似了，这样的话，那种沉痛与无奈，也可以在现实中有了更自然的解释。不过这只是一种可能而已，纯属臆测。
（7）亲情
两本书中另一个让人赞赏的地方就是对亲情的描绘，这也是书中比较写实的地方。和写景类似，这里同样以白描动人，但亲切的对话同样凸现了亲情的温暖，翠翠和爷爷之间的对话充满了童真，即使在两个人落寞相对时，“翠翠，翠翠”的呼唤也让人心头荡起暖意，“翠翠，你真在想什么？”“翠翠，你不信，你咬”“翠翠，我就来，我就来”“翠翠，不要怕”“翠翠，我不是那么说，我不是那么说。爷爷老了，糊涂了，笑话多咧。”。
《还剑》中云舞阳和素素的对话虽大多是忏悔，显得较为沉重，但两人的对话同样打动人心，云舞阳一改往日的冷酷，总是用柔声的呼唤表达自己的爱意，“素素，你叫他出去，我有话和你说”“素素，你坐下来”“素素，你想什么”“素素，你为什么不责备我，反而这样爱惜我呢”“素素，你倒很会体贴人。”“呀，她在想些什么呢？”“月亮已将到天心了呀，素素还没有回来”。这样朴实的话语，毫无任何花巧，但却是感情的自然流露，在平淡之中涌动着温情。
此外，两书中的一些人物想象与回忆的镜头，也往往用单纯不带修饰的的对话表现出来，让读者仿佛身临其境，也感觉到人物心中的浓浓情意。如《边城》中的：人家喊，“过渡，过渡，老伯伯，你怎么的，不管事！”“怎么的！翠翠走了，下桃源县了！”“那你怎么办？”“怎么办吗？拿把刀，放在包袱里，搭下水船去杀了她！”翠翠仿佛当真听着这种对话，吓怕起来了。
再如《还剑》中的：素素流着泪，听我说这桩可怕的罪孽，她静静的听着，什么话也没有说。呀，她在想些什么呢？在我说完之后，她哽咽道：“爹爹，你疲倦了，这石洞中黑得可怕，我扶你回家去歇歇吧。”
这样独白或心理活动中转述的对话，读来更有一种亲切感，仿佛将独白的人和转述的人这二者拉近了许多，如心与心的直接沟通一样，真切感人。
云舞阳和老船夫如此爱着他们的女儿和外孙女，什么事都想为她们做主，深怕其受到一丝一毫的伤害，但实际上也形成了一种溺爱，让这纯洁的小姑娘永远活在童话般的美好境地中。也正是有着这样的溺爱，素素在面对暴风骤雨的袭来时显得那般脆弱，而翠翠的单纯美丽也最终没有等来心爱的人，反而是老船夫关心则乱，演化成了悲剧。这样美好的人性本真，让人忍不住去呵护，但她们又是那样的脆弱，在现实的残酷面前，只能要么化作翠翠般的逐渐成熟蜕变，要么化作素素的香消玉殒，这实在让人扼腕。《还剑》最终化成了一首绝望的殇曲，而《边城》则是在平静中仍然隐透着希望，这或许是二者最大的不同。

参考文献：
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[2]梁羽生,<从文艺观点看武侠小说>
[3]佟硕之（梁羽生）,<金庸梁羽生合论>
[4]私家侦探，<梁羽生小说年表>
[5]李斌，<琴剑书生：梁羽生传>
[6]私家侦探，<梁羽生评传>
[7]梁羽生,<杂写金应熙>
[8]私家侦探，<“李夫人信箱”之情况概要>
[9]莉·柯玛巴妮茨原作，温波改编，<玛利娜的命运>
[10]月自明，<还的是剑>
[11]风继续吹，<牟宝珠的背影——《还剑奇情录》读后>
[12]李寒水，<小评《还剑奇情录》>
[13]情定昆吾，<剑已在手，情却远逝，纵情依旧，斯人已杳>
[14]有泪如倾 <只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤——再评《还剑》>
[15]赵丽华,<中国古典文学中的移情现象及其运用>
[16]张纯纲,<朱光潜对西方移情论美学的评介>
[17]有泪如倾,<丹心早幻梁公相，亦狂亦侠亦温文>
[18]花无语，<梁羽生之武侠版《雷雨》：《还剑奇情录》>
[19]吕冰心，<“曹禺模式”的先天缺陷——论曹禺戏剧中的女性形象>
[20]王福和，<《雷雨》的希腊悲剧血统——兼与《俄狄浦斯王》比较>
[21]有泪如倾，<谈《还剑》之与《洛神赋》>
[22]汪曾祺，<读《边城》>
[23]沈从文，<小说的作者与读者>
[24]有泪如倾，<《边城》式的童话与《雷雨》式的悲剧——评《还剑》 >
[25]彭荣康，<我和武侠小说大师梁羽生的友情>
[26]梁归智，<曹雪芹与高鹗悲剧观探异>

最后附上目录及概要：
引子
第一部分 综论
1、<还剑》的写作背景
香港商报、李夫人信箱、连载时间
2、书名及主题
剑的不同解释、奇情
第二部分 结构与语言
1、 书的结构
时间线索、象征结构
2、 写作技巧的运用
综述、白描、移情、独白
3、三种意境
意境之一：拼死但凭三尺剑，深情唯有负红颜
意境之二：如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵
意境之三：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏
第三部分 比较阅读
1、<雷雨》<俄狄浦斯王》<洛神赋》
人物设定、主题立意、语言意境
2、<边城》
（1）写景
（2）人物刻画
（3）梦的效应
（4）纯真的爱情与月下的歌谣
（5）现实的缓慢浸透和悲剧的爆发，现实与浪漫主义的交响
（6）边城的寓意 关于故乡
（7）亲情
3、<红楼梦》
意境、象征手法、命运感
参考文献

泪姐你好，泪姐再见。