【胥渡年华】【转】浅谈中国古代服饰的配色(主讲女子服饰)_胥渡吧_百度贴吧
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我想每个国家，都有着最具代表性的本国传统颜色，说两个最为熟知的，中国红与中国黄。然而很多人不喜欢所谓的传统颜色，嫌它俗气，艳丽，乡村味。
对于这一点，我们只能惋惜地叹一声：中国传统文化流失断层得太厉害了。要知道，我们的传统色彩远非只有夺目的红黄二色。中国古色，原是以婉妙，雅致，鲜妍为特点的。而那些笔墨难以形容的色彩，更是都有着自己独特而美丽的名字。灰褐不叫灰褐，叫秋香色，棕黄不叫棕黄，叫琥珀色。青色有雨过天青和鸭蛋青，绿色有绀碧色与松花绿……文化的断层，使这些美丽的颜色只能在染坊和裁缝店的簿本上找到。
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先是最基础的，认识颜色~下面是色谱

看了这些图，我想说一下古色的特点。
张爱玲说过，现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。殊不知古人的配色，讲究的是“参差的对照”，譬如，宝蓝配苹果绿，松花配大红，葱绿配桃红，只是我们已经忘了从前知道的。这话不假。中国的古色，以中和色居多。原色，高纯度色彩是很少在生活中用到的。更不可能出现大红大绿这样的搭配。
那么哪些颜色是高纯度色彩？这就得说到色彩的三要素了。
色彩有三个基本的表现要素，及色相、明度和彩度。

色相说白了就是指色彩的相貌。如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩。(红+黄=橙，蓝+红=紫等)。
明度是指色彩本身的明暗度。低明度色彩是指阴暗的颜色，明度色彩是明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。
彩度是指色彩的纯度，浓度或饱和度。色彩越强则纯度越高。我国的传统颜色里，是以混合色，也就是低纯度色彩居多的。
下图：
色调——色相。
明暗——明度。
饱和度——彩度。

解释了三个关键词，下面要讲的是什么样的对比是可行的。
我们都明白配色时需要有对比，不然就不好看。
但是很多时间大家都不明白怎么样对比才是可行的。
——其实我们只要注意避开“灰”“邪”的配色就可以了。
什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。
什么叫“邪”呢，就是对比极度的不和谐，有点针眼，让人很不舒服。
如下图：

何使配色达到最和谐呢？？？
这里有一个小窍门，就是寻求统一。
这样的色彩对比通常不会出现什么问题。
如下图：

那么，古人在服饰上的配色，究竟有什么特点呢？
这里引用一段红楼片段，管中窥豹一下吧。
在《红楼梦》服饰色彩描写上，常被人津津乐道的一段是“黄金莺巧结梅花络”。
编结工艺品的色彩搭配，在莺儿口中娓娓道来，使人不禁为作者的配合美学经验所倾倒：
莺儿道：“汗巾子是什么颜色？”
宝玉道：“大红的。”
莺儿道：“大红的须是黑络子才好看，或是石青的，才压得住颜色。”
宝玉道：“松花色配什么？”
莺儿道：“松花配桃红。”
宝玉笑道：“这才娇艳。再要雅淡之中带些娇艳。”
莺儿道：“葱绿柳黄可倒还雅致。”
宝玉道：“也罢了。也打一条桃红，再打一条葱绿。”
打一条汗巾，引出一段色彩的论述。
同样有色彩描述的还有贾母带着刘姥姥逛园子这一段：
老祖宗因见潇湘馆窗上纱的颜色旧了，
便道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。
这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。
我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”
于是，“拿银红的替她糊窗子。” —— 这才对了路。

罗宪敏在《 <红楼梦> 的景物美》一文中写道 ：
“由统计数字来看，《红楼梦》中出现的服饰色彩令人叹为观止。黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种；此外还有石青，莲青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。除此之外，作者还娴熟地利用图案与缝制效果来增添色彩的韵味。形成花纹的方法有弹墨，刻丝，刺绣，挖云，盘金和锦上添花等。”
从红楼梦这部百科全书里，我们也可以窥测到一点古人配色的技巧了吧？
那就是——华丽可以，但要求艳而不妖。素净也行，但最好透点淡雅。夺目刺眼的高纯度颜色要避免过多运用，雅致娇嫩的中间色则是主流。

当然啦，如果说文字太抽象，不够直观，那么下面再看一些古代人物图，感受一下我们古人配色的技巧吧。
看上图。
这张局部捣练图里四个女子的衣服颜色各异，看上去却并不显突兀，反而很和谐。
女子的衣服共有5种颜色，分别是杨妃色，水色，牙色，蓝色 肉桂色。因为年代久远，部分颜色可能失真，但还是可以看到，这几种颜色，不论鲜艳淡雅，都是中间色。而每个女子身上的颜色都不超过三种。视觉效果沉静而不失雅致。

再看下图。清代画家任熊的《瑶宫秋扇》。
我想各位都注意到女子身上衣服的颜色早超过了四种，却一点不显突兀~呵呵。
这就是主辅颜色搭配成功的典型了。半臂主色水色，上襦水红，蔽膝石青。辅色很是丰富，深青，豆绿，石榴红，然而运用得恰到好处。
特别是石榴红的扇柄与玉佩绦子，用量少却夺目，给整体一种画龙点睛之感。由此可见，用色多也有好看的时候，然而用得多而不当就不可以了。
（因为此画为清人所作，形制上或有臆造成分，是以裙上布面是否“蔽膝”不太清楚，请教过同袍亦不敢断定，暂以蔽膝代称之。）

我们看的是配色是否合理，不要计较模特和颜色是否漂亮哦~
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古画看到这边，下面该让我们的汉服上场了。
随着汉服被越来越多的人所熟知接受，汉服商家也如雨后春笋般涌现，同袍们喜欢的汉服商家自然是各人各异了。别的我不敢妄加评论，就配色而言，我个人更喜欢明华堂与月到风来阁的风格。我浏览的商家并不是很多，因此视角有限，若有更好的欢迎筒子推荐。

继续贴图说明：
张爱玲说，色调的调和，有两种方法，“对照”与“和谐”。
粗浅言之，对照是红与绿，和谐则是绿与绿。
明华堂的衣服很多都正好应了这两种调和方法。
这件袄裙便采用了和谐配色，袄用最清雅的传统色豆绿，印满浅色暗花，裙子则是绀碧色，整套衣服从上到下，由浅入深，层次分明，素雅沉静。

完了和谐的绿与绿，再观赏一下对照的红与绿。
豆青色折枝葡萄纹丝绸披风，枣红五谷丰登织金裙襕，豆青与枣红的搭配，色彩分明而相得益彰。
衣服的质地纹饰更是没话说，看着这样的汉服，我似乎已经穿越，身在明朝欣赏明代女子裙摆略地，莲步珊珊的雍容姿态了。

沉稳的石青。
华贵的靛蓝。
娇嫩清雅的海棠红。
……………………
看了这么古画新照，可以发现古人和明华堂都是很少用粉红，粉蓝，粉紫这些色彩的。
所以这里我依旧要重复那句话：
尽量避免用这些现代颜色，公主裙连衣裙用这些色彩是梦幻效果，袄裙襦裙用了就是噩梦效果了。

月家服饰几乎件件运用素净的中间色。清雅应该是月家服饰的特点了。
这件袄裙，上身是娇嫩的桃红，下裙是淡雅的樱草黄，简单到只有两种的色彩却合成了异常唯美的效果。点睛之笔的是裙子上豆青色的两道丝绦。掩映在樱草黄之中，雅到极致而又颇显少女羞涩般的娇艳。

这套袄裙的搭配有点险啊，如若色彩在调和上出了偏差，就会出现“邪”的效果了。
上身是鲜妍明媚的石榴红，极其张扬，下裙颜色如果再轻浮一点，就压不住阵脚，要把人淹没在颜色里了。不得不说月家在配色上很有造诣，下裙所采用的松花色（浅黄绿），既压住了阵脚，使色彩趋于平衡，红配绿的搭配，也给视觉带来一种可喜的刺激性。
还记得红楼梦里的莺儿怎么说的？“松花配桃红，方是淡雅之中带点娇艳”而月家则大胆地用松花配石榴红，将传统颜色用得灵活生动。

可惜的是爱用传统颜色的商家实在太少了。即便是重回汉唐这样的商家也不能免俗地用粉红与白的搭配。现代颜色并非不好看，而是真的不适合汉服。贴出来看一下效果便知道了。
因为不会打马赛克，只能对商家说句对不起了，我没有恶意，只是想借用几张图说明一下。
这件衣服颜色还是很素淡的，可是多少缺了一点内涵与雅致。
还是那句话，大面积的白色尽量少用，白色是最简单的颜色，可也是最难穿出古韵的颜色，除非走飘逸路线，选好一点的面料，穿一身没有杂质的白，（就像小龙女或花无缺那样）。否则尽量不要尝试。非要白色的话，乳白，牙色都可以代替并达到更好的效果。
白色作为主色的另一个不便就是使得衣缘配色很不方便，说到这衣缘，虽然宽大，颜色上却只能作点缀作用。而因为主色是单调的白色，要使服饰美丽，衣缘就很不幸地要成为颜色的牺牲品了。于是，华丽丽的粉红，粉蓝便竞相出场。而人们的眼球里，也只剩下了黯淡的白和刺眼的粉红粉蓝，大失汉服的古朴韵味。这一点，希望筒子们和商家能注意。