写给所有被电音祸害而找不到方向的小伙伴们，找个资源，按下播放键，来听我胡扯。

　　Daft Punk是一支组建于1992年的法国电子舞曲乐队，乐队原名Darlin，因组建初被英国著名的流行音乐周刊《Melody Maker》讽刺称为“蠢朋克”(Daft Punk)，后将乐队命名为“Daft Punk”“蠢朋克”(1.其实两人风格并不是Punk乐，不要被名字所蒙骗)(2.不了解的人都应该听过Kanye的神曲Stronger吧，就是采样于Daft Punk就连最近的Yeezus也很多DP制作。)
　　两人带着头盔，两个原因，其中一个说是遭遇了录音室事故被毁容，显然是噱头，所以我更愿意相信第二个：“我们想要把音乐最真实的最本真的部分传达给我的歌迷，传达给所有人，而不是让人们过多在意我们的长　　相。”其实没人愿意看他们的真容，除非你是大叔控。我喜欢他们的头盔，科技感、质感和神秘的完美统一，正像他们的音乐一样，由内而外散发能量，给人无形的POWER。

　　电音当道的时代来临，各个类型的音乐都不可避免的受到了电流的浸染，可结果呢？当我看到LMFAO又在搭着刺耳的伴奏吼叫着无脑派对歌，CB还在唱着他的电流情爱流行乐，JB依然换腔不换调的勾引着他的脑残粉丝，所有人都在幻想着搭着电流的顺风车火一把，却做出一个个像狗屎一样，聋子听了都觉得刺耳的“作品”的时候，我就想仰天吼到：“Electronic is Dead”。
　　当然问题不会永远都是问题，当Nas用看似所有信心集聚的力量喊着“Hip Hop is Dead ”的时候，谁又会想到接下来的十年Hip Hop不但没有死，反而以另一种风格蓬勃再生呢。但从另一方面来说，Nas所代表的Old School也许真的是寿终正寝，但是Hip Hop本身的灵魂却搭载着新鲜的血液以另一种方式涅磐，继续着演绎，并且大有霸占主流的趋势。所以其实有的时候死亡只是代表着新旧交替。当然我上一段的结尾也是违心的。

　　再回到电子乐，几年的音乐经历让我对电流产生厌倦，甚至见它就躲，让我产生了为什么我们这代人总处在经典末尾的衰亡的消极心理。直到这张超时空储存卡的出现，才完完全全的让我对这种机械剪辑的音乐重拾信心，或者说是再度爱上。
　　每当一个经典消亡的时间段，总会有一个东西像是承载着时代任务推陈出新，为经典添加重组，形成新的模式，引领一个新的时代。

于是乎，Random Access Memories顺理成章的出现了，八年磨一剑，首周一举揽下30万，不吵不闹却给无数的小辈打下了R.I.P.。
　　Daft Punk的成员Thomas Bangalter表示：「我们试图将过去、现在和未来的声音连结在一起」。
　　专辑抛弃了以往强烈的电音效果和出挑的节奏感，召回一首首经典的原曲作者进行现场再演绎，再加上灵动的嗓音，构成了别具一格的时代风格。

　　音乐概念正如开篇曲的名字：Give Life Back To Music 让音乐以极具生命力的状态重生，两个机器人再度来到地球，用13个Tracks品完了人世间的杂情，期间穿插了意大利舞曲教父Giorgio Moroder的旁白，暗示到要做出超越不同年代声音的雄心壮志。"Once you free your mind about a concept of harmony and music being correct, you can do whatever you want"。结尾又引用1972年太阳神十七号登月行动中的一段无线电录音陪管风琴给新风潮画上了野心勃勃的圆满句号。首首圆润，处处精彩，用每一个音符，每一段电流证实着自己的地位。

顶起！！！！

Electronic is not dead

顶！
超时空储存卡

心声！

顶！！

写的不错

不错

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支持一下~~

文章写得很棒！！不过电音的曲风有很多的，有的人就是喜欢那种吵杂的，所以电音不会死，只是没有喜欢的罢了

这个可以有

电子超级…无敌…高端… 有点像音乐里面的理科什么的

我了个擦！太有见解了！面面俱到！好文好文！想法好，文笔好！