一旦音乐成为过去，如何生活？后塞壬时代的哀愁。清醒。尝试和蛊惑。

真实的世界是音乐。音乐是可怕额事物。聆听音乐，就归属于存在。尼采就是这样经历了音乐。音乐是他一切的一切。他该永不停息。可他停息了，所以人就有了问题。要是音乐成了过去，人怎么才能继续生活。1871年12月18日，尼采从巴塞尔旅行去曼海姆，为的是去聆听瓦格纳音乐，有作曲家自己指挥。返回巴塞尔，他于12月21日写信给朋友艾尔文·罗德：

一切（……）都无法用音乐关系来理解，载我心里（……）恰恰产生出反感和厌恶。当我从曼海姆音乐会返回时，对于日常现实，我的确感到奇特的增长的巨大恐惧：因为我觉得他根本不再现实，相反是魔鬼般的。（B.3,257）

重新进入远离音乐的生活环境是个问题，尼采曾对此持续不断地进行思考。音乐过后有一种生活，可是能否把它忍受？
没有音乐，生活就是一个谬误（6，64），他曾邪道。

音乐赋予
正确感觉的瞬间，可以说，尼采的全部哲学是一个尝试，继续坚持生命，倘若音乐已成过去。尼采想尽己所能，用语言为思想和概念谱曲。当然这始终是一种不满足。
这颗“新灵魂”应该唱歌——而不是说话！以后在1872年，在为悲剧之书的自我批判的前言里，尼采这么写道。而这种悲哀也留存下来。来自1888年年初遗留下来的残篇中有以下笔记：
事实是“我如此悲哀”；问题是“我不知道这意味着什么”……“来自远古的童话”

在海涅的足迹上，他想起了罗累莱。尼采听见了塞壬的歌唱。再一个塞壬沉默无语，罗累莱只是作为古代童话幽灵般显现的文化中，感到的只是不满足。尼采的哲学来自后塞壬时代的悲哀，打算至少让音乐精神跨入话语，希望有一个告别的回音和对音乐可能之轮回的协调，以便生命的
弓弦不崩断。

如所周知，很长一段时间，尼采判断艺术享受时幸福之充盈的准绳，是瓦格纳音乐。尚未结识瓦格纳之前，第一次听了他的《名歌手》序曲之后，他在1868年10月27日写信给罗德说：
我的每根血管，每根神经都在震颤，很久以来我未曾有过这样一种经久不息的着迷感觉。

当然，在自己钢琴上的即兴演奏，能带来更强烈的着迷感。它可以几小时地全身心地偷图于此，物我两忘。他青年时代的朋友保尔·多依僧曾描述过一个闻名天下又臭名昭著的场景，他同这样的着迷有关。“尼采”，多依森写道，“在1865年2月的一天肚子去了科隆，他让一个仆人带自己去看名胜古迹，最后要求他，领他去一个饭店。可仆人把他领进一座声名狼藉的房子。‘我突然见到’，尼采第二天说，自己‘被五六个丝光闪亮、薄纱蔽体、充满期待神色的望着我的身影围住。我顿时哑口无言。然后我本能地走向一架钢琴，把它当作人群中唯一有灵魂的生物，击出几个和声。他们使我脱离了木然状态，我就这样获得了自由’”。

lz
喜欢音乐？古典音乐么？