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德国艺术家和诗人舒尔德(Schuldt1941～)6月5日起在上海新国际博览中心举办一场名为“铁质的想象力”的雕塑展览，艺术家用取自上海工厂的机器零件以及锈迹斑斑的铁器等材料，展现自己观念中的时代转换概念。展览将持续至10月16日。 舒尔德是享有国际声誉的德国艺术家，“激浪艺术”在德国最早的推崇者之一。他曾被《时尚》杂志?穴VOGUE? 雪列入“100个德国人使德国值得居住”的名单中——但他却永远生活在别处，在纽约生活和工作了30年之后，他在最近 5年内将注意力转移到了中国。在四川大邑生活，挂时装的塑胶模特吸引了他；在乡间小路上走，写有广告标语的残垣断瓦吸引了他……这些在中国铺天盖地的陪衬物使他产生了拍摄一个系列的冲动。在此次于雕塑展之前，他在中国已举办过“模特儿 ”系列、“墙”系列摄影展，以及去年于艺术景仓库举办的“白喜事”个展。 外滩记者杨圣捷／报道 初夏正午，穿着麻布衬衫的佝偻小老头舒尔德顶着烈日，乐呵呵地在空旷的新国际博览中心里来回穿梭，他身上扛着一架价值10多万元的专业大幅相机，手上拖着一车胶卷，接着走进暗房，扒光身上湿淋淋的衣服，露出松弛的“将军肚”，开始对着一堆昏暗灯光下的废铜烂铁悄悄地观察。似乎在这些从旧工厂拾来的废铜烂铁中藏有阿拉丁神灯里的神仙。 在日新月异的上海，许许多多的“过去”被不断的“现代”所淘汰，看到虬江路上成扎成堆的破旧机器，走在路上的人根本不会因此有所触动。舒尔德却认为：“工业和艺术可以分享同一种形态。单一的知识令人们的大脑瘫痪，总认为这是些既平常又肮脏的工厂物件，但若这些是被墨西哥阿芝特克人王国带有粉红色帆的船捎来的黄金做成的花，人们就会快乐注重它们。” 不过，尽管他如此解释，仍然有大部分观众很难理解这些生活中废弃的东西如何成为艺术。舒尔德解释说：“转换是制作艺术品的本质，你不可以给旧机器涂口红，惟一能做的，是改变它们与周围环境的关系，改变光线，改变它们彼此之间的距离，改变它们黯淡地淹没在车间里时给你的感觉。雕塑的语言是形状和空间，不仅是文字。” 这就是纯粹的“激浪艺术”观念，尽管舒尔德一再强调“玛修纳斯的那些玩意儿我玩得比他早”：“激浪”没有明确的定义，对它的创始人乔治·玛修纳斯(GeorgeMaciunas1931～1978)而言，“激浪”更像是一条当代艺术的戒律。它排除了那些奉为经典的单纯艺术形式(例如传统绘画、雕塑)，契入必须的“表现”形式和思想观念的“象征”双重手法，还原为一种“过程”的艺术形式，且不被视作艺术的终极目的。“激浪”对德国的影响始于上世纪50年代晚期至60年代初，学术界认为德国“激浪艺术”颠覆了20世纪五六十年代抽象的表现主义艺术，并且一贯倡导“综合媒介” 的后现代艺术理念。
2005年07月14日 08点07分
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