level 10
DT精灵叶
楼主
转自豆瓣@石三 如有侵权请告知。
只是我看过那么多关于新专辑最中肯的一篇文章，贴出来与大家分享。
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陶喆的矛盾很多
比如他的职业生涯：
在发行前几张作品时（包括《黑色柳丁》）由于创新度与市场格格不入而少有被乐迷追捧（特指内地）。而到了现在，R&B潮流已过，无数的独立音乐人，伪独立音乐人，唱着不痛不痒的情歌圣手们占据市场，陶喆似乎成了一个被遗忘的名字。陶喆真正走红的那几年还是因为加入大公司后的曝光率提升，战友周杰伦，还有“寂寞的季节”、“就是爱你”、“爱我还是他”、“Susan 说”等热曲....然而这都是浮云。
华语流行音乐人中，陶喆是比较特殊的一位，他是流行音乐人，但是他却是其中最低调的那位。他也绝不小众，但他对音乐的苛刻态度却是很多小众音乐人也需要学习的（姑且让我用小众这种不严谨的词汇来区分）。尽管在乐坛地位显赫，但是这种矛盾让陶喆没有一个很清晰的概念头衔，也让他一直没有成为每个时代最受大众追捧的那一位。
比如他的曲风：
陶喆第一张专辑以R&B起步，立即被很多人冠以“R&B教父“的美名，可惜很多人忽略了他第一张专辑中还有一首格格不入的“王八蛋”，很多人更是忽略了陶喆的音乐偶像其实是The Beatles。而到后来，《黑色柳丁》让他被扣上“社会音乐人”的头衔，很多人被意识形态蛊惑，开始期盼他能一直出更厚重的作品，开始不适应《太美丽》的转变，却又再一次忘记陶喆却是以“爱很简单”和“十七岁”这样的温和作品出道的。甚至还有人给陶喆乱扣“中国风”的帽子，实际上他的中国风作品真没几首，而且就算是寥寥无几的那几首，也都是用西化的方式呈现的。当然，陶喆的功力远不及于此，真正追随他多年的粉丝们，每个人心中估计都有几首“另类神曲”，“马戏团”、“Angeline”、“摇篮曲”、“祝你幸福”这些值得无限玩味的作品，才是陶喆音乐精神的真正标榜。
然而实际上，这几点都并不能完整的定义陶喆，因为不论何种曲风，他只是试图给每首作品寻找最契合的那一种呈现方式罢了。作为一个旁听者，陶喆在你心目中的定位究竟是什么？
比如他的创作+编曲：
很多人会认为陶喆歌曲中的词作感染了他，比如那些女生命名的故事，比如那些反映社会黑暗面的独白等等，事实上陶喆只是一个连汉字都写不好的海归，他的很多词作也都是由娃娃这些人创作。作曲，演唱之外，很多人忽略了陶喆对编曲所花的心思是最多的，哪怕是“摇篮曲”这种最简单即兴的钢琴曲也不例外，所以相比很多同类型的歌手，陶喆的东西总是很耐听的，因为他知道如何把一首歌调整到最适合最妥帖的温度。
最受关注的新作“一念之间”刚推出被不少人认为口水，后来却又认为非常耐听。其中的编曲功不可没，有多少人意识到其中电子合成器等复古配器和这首歌意境的妥帖调配和融合呢?请不要忽略陶喆对70年代音乐的热爱，去听听他之前的作品重新找线索吧！
陶喆的真实
陶喆的矛盾多多少少反映了他的真实，也正因为如此，陶喆每一次的作品都有人买账，也有人不买账。比如《黑色柳丁》这种高度的作品当年金曲奖失意而归，比如制作无比精细和优雅的《太美丽》却被误读是一种妥协，并不算成功的《69乐章》有太多的问题和不足，但是很多人却只是批判，而忽略了一位流行乐创作人在商业大公司和创作中平衡的矛盾和挣扎。
和很多流行音乐人每张专辑风格均雷同的安全牌相比，陶喆的真实也让他的每张作品的路向都无比清晰，从创新到矛盾到厚重到温和，其中夹杂着许许多多的自我矛盾和推翻，有石破天惊的尝试，有在大公司不得已的商业作品，也有不那么讨人欢喜的败笔，但是难得的是，现在回过头来看，这些作品也恰恰构筑了一位创作人的人生成长，逆境和心路历程。我想这种毫不遮掩的真实也是为什么他的很多作品能够真正打动人，并且不易褪色的地方吧。
很多人认为早期的陶喆作品就是完美，把他看作标杆，实际上没有完美的人，更不谈一位需要不断和周遭磨合的流行乐创作人。所以不要自私的期盼他的作品能带给你什么，作为听者，你需要去试探创作人本来的意图。
四十多岁的陶喆，你对他的期盼是什么？
还在用已经沙哑的嗓子唱着R&B？还在当一个唱着重摇滚的愤青？还在不断的讽刺和调侃？还在不断的出着野心勃勃的概念唱片？还在不断的有着令人惊艳的创新？（为什么不去驳斥和反省那些更需要创新的年轻人呢？）
这张新作也许并不完美，但好在，除了是一张可听性比较强的流行作品之外，它的编曲越发的简洁直白，它仍然拥有非常细腻的细节考究（比如合成器、竖琴这些复古器乐的大量运用和这张专辑的复古题材的对应），它仍然继续着四十多岁陶喆自我的真实反映。
抛弃那些禁锢自己的意识形态，释然，温和，怀旧，对亲人离世的淡然感怀，单身大龄青年的剖析，对黑暗面之外更多美好细节的探索，这不就是一位四十多岁人该做的吗？
另外，这张专辑拉了不少人合唱，绝对是个争议点。说是寻求突破也好，说是对乐迷的献媚也好，说是对徒弟的提携也罢，适不适合还不好说，至少这些作品都是精心制作的，没有哪个地方有马虎。
最后，每个人的人生不会永远是高峰，对于一位音乐人，不管是陶喆也好，杰伦也好，或者其他人也好，作为一位对音乐还有尊重的乐迷，请不要用“江郎才尽”这些刻薄的辞藻来折射你的自私和不满，不仅因为一张做了一两年的专辑，你可能只给予其不负责任的一两遍的聆听，更因为你也在改变，你也不可能永远长青。
2013年06月10日 17点06分
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只是我看过那么多关于新专辑最中肯的一篇文章，贴出来与大家分享。
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陶喆的矛盾很多
比如他的职业生涯：
在发行前几张作品时（包括《黑色柳丁》）由于创新度与市场格格不入而少有被乐迷追捧（特指内地）。而到了现在，R&B潮流已过，无数的独立音乐人，伪独立音乐人，唱着不痛不痒的情歌圣手们占据市场，陶喆似乎成了一个被遗忘的名字。陶喆真正走红的那几年还是因为加入大公司后的曝光率提升，战友周杰伦，还有“寂寞的季节”、“就是爱你”、“爱我还是他”、“Susan 说”等热曲....然而这都是浮云。
华语流行音乐人中，陶喆是比较特殊的一位，他是流行音乐人，但是他却是其中最低调的那位。他也绝不小众，但他对音乐的苛刻态度却是很多小众音乐人也需要学习的（姑且让我用小众这种不严谨的词汇来区分）。尽管在乐坛地位显赫，但是这种矛盾让陶喆没有一个很清晰的概念头衔，也让他一直没有成为每个时代最受大众追捧的那一位。
比如他的曲风：
陶喆第一张专辑以R&B起步，立即被很多人冠以“R&B教父“的美名，可惜很多人忽略了他第一张专辑中还有一首格格不入的“王八蛋”，很多人更是忽略了陶喆的音乐偶像其实是The Beatles。而到后来，《黑色柳丁》让他被扣上“社会音乐人”的头衔，很多人被意识形态蛊惑，开始期盼他能一直出更厚重的作品，开始不适应《太美丽》的转变，却又再一次忘记陶喆却是以“爱很简单”和“十七岁”这样的温和作品出道的。甚至还有人给陶喆乱扣“中国风”的帽子，实际上他的中国风作品真没几首，而且就算是寥寥无几的那几首，也都是用西化的方式呈现的。当然，陶喆的功力远不及于此，真正追随他多年的粉丝们，每个人心中估计都有几首“另类神曲”，“马戏团”、“Angeline”、“摇篮曲”、“祝你幸福”这些值得无限玩味的作品，才是陶喆音乐精神的真正标榜。
然而实际上，这几点都并不能完整的定义陶喆，因为不论何种曲风，他只是试图给每首作品寻找最契合的那一种呈现方式罢了。作为一个旁听者，陶喆在你心目中的定位究竟是什么？
比如他的创作+编曲：
很多人会认为陶喆歌曲中的词作感染了他，比如那些女生命名的故事，比如那些反映社会黑暗面的独白等等，事实上陶喆只是一个连汉字都写不好的海归，他的很多词作也都是由娃娃这些人创作。作曲，演唱之外，很多人忽略了陶喆对编曲所花的心思是最多的，哪怕是“摇篮曲”这种最简单即兴的钢琴曲也不例外，所以相比很多同类型的歌手，陶喆的东西总是很耐听的，因为他知道如何把一首歌调整到最适合最妥帖的温度。
最受关注的新作“一念之间”刚推出被不少人认为口水，后来却又认为非常耐听。其中的编曲功不可没，有多少人意识到其中电子合成器等复古配器和这首歌意境的妥帖调配和融合呢?请不要忽略陶喆对70年代音乐的热爱，去听听他之前的作品重新找线索吧！
陶喆的真实
陶喆的矛盾多多少少反映了他的真实，也正因为如此，陶喆每一次的作品都有人买账，也有人不买账。比如《黑色柳丁》这种高度的作品当年金曲奖失意而归，比如制作无比精细和优雅的《太美丽》却被误读是一种妥协，并不算成功的《69乐章》有太多的问题和不足，但是很多人却只是批判，而忽略了一位流行乐创作人在商业大公司和创作中平衡的矛盾和挣扎。
和很多流行音乐人每张专辑风格均雷同的安全牌相比，陶喆的真实也让他的每张作品的路向都无比清晰，从创新到矛盾到厚重到温和，其中夹杂着许许多多的自我矛盾和推翻，有石破天惊的尝试，有在大公司不得已的商业作品，也有不那么讨人欢喜的败笔，但是难得的是，现在回过头来看，这些作品也恰恰构筑了一位创作人的人生成长，逆境和心路历程。我想这种毫不遮掩的真实也是为什么他的很多作品能够真正打动人，并且不易褪色的地方吧。
很多人认为早期的陶喆作品就是完美，把他看作标杆，实际上没有完美的人，更不谈一位需要不断和周遭磨合的流行乐创作人。所以不要自私的期盼他的作品能带给你什么，作为听者，你需要去试探创作人本来的意图。
四十多岁的陶喆，你对他的期盼是什么？
还在用已经沙哑的嗓子唱着R&B？还在当一个唱着重摇滚的愤青？还在不断的讽刺和调侃？还在不断的出着野心勃勃的概念唱片？还在不断的有着令人惊艳的创新？（为什么不去驳斥和反省那些更需要创新的年轻人呢？）
这张新作也许并不完美，但好在，除了是一张可听性比较强的流行作品之外，它的编曲越发的简洁直白，它仍然拥有非常细腻的细节考究（比如合成器、竖琴这些复古器乐的大量运用和这张专辑的复古题材的对应），它仍然继续着四十多岁陶喆自我的真实反映。
抛弃那些禁锢自己的意识形态，释然，温和，怀旧，对亲人离世的淡然感怀，单身大龄青年的剖析，对黑暗面之外更多美好细节的探索，这不就是一位四十多岁人该做的吗？
另外，这张专辑拉了不少人合唱，绝对是个争议点。说是寻求突破也好，说是对乐迷的献媚也好，说是对徒弟的提携也罢，适不适合还不好说，至少这些作品都是精心制作的，没有哪个地方有马虎。
最后，每个人的人生不会永远是高峰，对于一位音乐人，不管是陶喆也好，杰伦也好，或者其他人也好，作为一位对音乐还有尊重的乐迷，请不要用“江郎才尽”这些刻薄的辞藻来折射你的自私和不满，不仅因为一张做了一两年的专辑，你可能只给予其不负责任的一两遍的聆听，更因为你也在改变，你也不可能永远长青。
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