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所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。 十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。 浮世绘是日本德川时代（16浮世绘03－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。 远在浮世绘之前。日本已经出现了描绘花前月下的游乐即景等世俗主题的大和绘画。大和绘多以屏风为载体，笔调浓丽多彩，使用大量金箱箔烘托华贵恢弘气氛，仅在贵族中流行。浮世绘的开山鼻祖陵川师宣的作品以描述吉原风情和歌舞伎剧团市川十郎的武打戏为主，在内容上与浮世绘的主题非常贴近。1670年菱川 师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。他不仅在江户城中开创了大量印制销售版画的风气。使之成为普通市民消费得起的真正通俗化的绘画作品。至此浮世绘完成了从大和版画及版刻画中汲取营养的孕育过程，成为一门独立的具有真正意义的艺术门类。 浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。 随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。 18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。 东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的 表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。 正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。 一幅浮世绘通常须要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同水彩颜色后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。或许，我们可以说，画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。 浮世绘虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。有些甚至被当为磁器的包装纸运送至海外。 莫内、梵高、马奈、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘。梵谷湛蓝的天与金黄的太阳花，可说是取材自日本的浮世绘。 浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。 浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
2007年07月29日 04点07分
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浮世绘这枝江户市民大众艺术之花，大概可分早期萌动，中期发展兴盛，晚期衰退变异等三个时期。早期乃1650年至1764年，中期由春信的锦绘诞生的1765年到歌磨们活跃的宽政的全盛期，1800年后期浮世绘达到顶点，在逐步衰退的同时诞生了北斋和广重的风景画，延尾至江户末期，或谓至明治初期(1868年以后)，是浮世绘的衰退变异期也就是其尾声了。在此之后，浮世绘作为绘画营养滋润着后来的日本画。 早期萌动时期的浮世绘画家，常常列举出岩佐又兵卫(MATABEE IWASA)，其代表有《三十六歌仙图》、《观菊图》屏风等，主要描绘了社会风俗，技法上虽学习过土佐派和狩野派(5)，然而毕竟在风俗画创作中有所创新。不过他并不是浮世绘的真正始祖。被人们公认为初期浮世绘的第一位画家是单幅风俗画的创始人菱川师宣(MASANOBU HISHIGAWA)。菱川师宣利用插图画法，简洁巧妙地描绘出游廓的状态和名伎的姿态，就是菱川师宣的浮世绘。这种版本可作为风俗画产生之血肉，称为浮世绘版画的肇始是比较合理的。 开始，菱川师宣是亲笔创作单幅美人画、风俗连环画及大幅歌舞伎屏风的，接着，因需求量扩大，他不断应约为出版商鳞形屋、山形屋创作版画稿，渐渐名声大振。新吉原风俗及市川团十郎的武打戏为其主要题材。这恐怕是浮世绘画作以水印版画形式制作的始端吧。 浮世绘之初的版画，只用墨印制简洁的水墨印版画，后来画面漂亮，而其中缺少雅朴之味。师宣以水墨印板开创的浮世绘形式的美人画，由其门人们继承发展。从画广告出身，渐渐创作版画稿获得成功的有鸟居清信(KIYONOBU TORII)及其儿子清倍。他致力于美人风俗画，并将其以木版印刷后，加以笔彩烘染，与初期的黑白、或丹红、黄土等单色版画比可说是彩色版画的开始。 怀月堂安度在江户藏前地方开店，专以工笔描绘、贩卖美人画为业，《风前美人图》、《花下美人图》为其代表作。由于工笔美人画大量制作总是困难的，因而为满足市场需要，常反复画一些画稿，同时他的弟子们也反复描摹他的画稿，所以在一大批独具特点的工笔重彩美人画派被称为怀月堂派。这是浮世绘中大量留存工笔重彩画的画派。 菱川师宣开创的水墨印版画的手法，元禄(5)以后演变到在其墨版上面用丹笔涂抹的丹绘。以丹红版画创始者自称的奥村画店主人奥村正信(MASANOBU OKUMURA)从画到印制一人完成。这是以鲜艳红色为主调的色调丰富的一种版画。丹红版画被试制成功并受到欢迎。奥村政信兼任着出版商，对版画技术进行了各式各样的探讨，对套红版画和套色版画的改良倾注了力量。 到公元1745左右开始出现了墨、红、绿等三版套印的版画，并开始了采用西洋的远近画法。还有西村重长(SHlGENAGA NISHIMURA)、石川丰信(TOYONOBU Y1SHIGAWA)也致力于美人画、戏剧画、风景画的创作。丰信的《花下美人图》在袖子和束带的描绘上，将丹变为红、绿、黄等数色的套印，由于强调墨的部分，以胶混墨、混彩的画法，和漆混用，印出光泽，因此也被称为漆绘。成为大有漆画效果的彩色版画。 至此，虽有漂亮的套色版画生产，但一直到此还采用笔在墨版上涂色的制作方法，要是大量生产的话，这需要许多手续，很不方便。从那时起到宽保时，最初的套色版画产生出来了。讲颜色也只红、绿二色，当时，将此珍贵地称为套色版画。从政信的《乘凉图》等套色版画上见到美女们素雅的风情，丰信也因这种套色美人图而成为驰名画家。另外，在京都，西川佑信(SUKENOBU NISHIGAWA)的工笔美人画以不能复制为版画显示其独自风格。宫川长春(CHOSHON MlYAGAWA)也是一位有特点的浮世绘画家。 随着歌舞伎急速地发达，随之而来的剧场广告画和节目单的特殊绘制的演员像就非常需要了。满足这个要求的乃是以鸟居清信为祖师的鸟居派，这一门不久成为歌舞伎画界独占鳌头的势力，世袭着画系和家系，一直持续至很晚年代。这是因为鸟居一派和剧场结聚着有特殊经济关系的因缘。
2007年07月29日 05点07分
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就是这样，清信为表现演员活动的身姿，独创了“蚯蚓描“的特殊画法，为鸟居派演员画的基本表现法而定案。清信之外，以二代清倍，三代清满为首，众多的画家继承并延续下去。最初，鸟居派不仅画演员像，也试画美人画，此派之外的美人像画家，也常常画演员像。鸟居派的清长在美人画方面颇有建树，他画的人物总是体态修长，姿态阿娜。不过清长已是稍后盛期的人物了。 由于铃木春信的多色套版印刷的锦绘(NlSHlKlE)版画的的问世，使浮世绘更加焕发光彩，并由此进入中期的发展兴盛。 公元1765年，铃木春信(HARUNOBU SUZUKI)受当时的爱帮助人的好事家俳谐师的帮助最早将多次套色版画制作成功。这乃是木版画技术上一大革命。从此，表现形式一直变化着，至此以变成相当程式化的美人画，甚至将背景也简易地描绘出来了。春信的这种华丽的多次套色版画获得了惊人的声誉，将浮世绘界顿时改换为春信一色风调的看法并非不可思议。 铃木春信以近江八景为题，描绘江户妇女日常生活的《风流绘合座敷八景》是显示这一转机的组画，这是新年应市的作品，春信自己没有落款，落上了主持者“巨川”的款。明快的调子，纤细而柔和的线描是春信独具的特点。锦绘到了春信才开始自由使用色彩。不久，即带来了彩色版画的盛荣期。春信在转向锦绘之前的单色版画中，曾以描绘杨柳细腰的妖娆美女著称，据说是受西川佑信的影响所致。 铃木春信多版套色的华丽娇艳美人受到极大的欢迎，人们将所画美人称誉为“由菩萨国下凡的仙女”。以娴熟的笔调画出睡梦般的美女姿态的春信画法，有清爽的气质、整洁堂皇的感情，与一般色情魅力的浮世绘美人画有着颇大的差别。这种春信式给予了矾田湖龙斋(KORYUSAIYlSOTA)和胜川春章(SHONSO KATSUKAWA)、一笔斋文调(BUNCHO YIBISSAI)等也有很大感染。公元1771年，春信去世。 春信死后，代之而起的乃是一种欲逃离其重压的现实主义，由“菩萨国”很快地面向现实掉转回头的浮世绘界，都是努力地、热心地描绘着女人们肥满的躯体，着华丽装漫步在江户街头。湖龙斋如此，春章亦如此，都是朝着这个方向。这时影响较大的画家有胜川春章等．胜川春章与春信等相对使用较晦涩的色彩描绘歌舞伎演员和美人画。 继而崭露头角者乃是鸟居清长(KlYOINAGA TORII)。鸟居清长是鸟居家相袭的第四代人，很快将家名让出，从演员像转向精进自己所好的美人画，到天明(7)年间显示出了其独自的作风。他以明丽畅快的线条，描绘健康颐长的女人，使用流利的线条赋予琦丽的色彩，画出群像式的美入画，浸染着水灵灵的气色，呈现出浓艳的画情。在双幅联作，三幅联作的大幅画面中，那漫步于江户市街的美人们和在妓楼玩耍的妓女和游客等，被画得颇具特色。在当时名重一时，好评濡耳不绝。 歌舞伎演员像是浮世绘主要题材之一。画歌舞伎名演员的半身像或大人头像，在较晚的东洲斋写乐(SHARAKU TOSHUSAI)的作品里显示了出众的才能和特殊的个性。 东洲斋写乐以夸大表情特征吸引观众的注意力，有许多色彩漂亮的演员头像作品留传于世。东洲斋写乐有一种敏锐的直接的写实力,因个性的造型留下了富于魅力的作品。写乐是一位身世不明的神秘人物。就象慧星流逝一样，仅仅在十个月中发表了一百四十种版画，至于以后究竟怎么样了发人深思，虽有各种推测和论证，然而至今仍不甚了了。不管怎么说，其画风的强烈感染力，恰巧是观察近代艺术的动向，其表情之风趣，色彩构成之巧妙，由写实和装饰的鲜明均衡得到痛快的表现，在浮世绘的全体画家中，显示着突出的绘画才能和技术。浮世绘中期尚有鸟文斋荣之和洼俊满在活跃，宽政(8)期乃浮世绘的全盛时代，凝练了高度技巧的木版画的艺术达到了高峰的时期，但不久就迎来了晚期的到来。
2007年07月29日 05点07分
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喜多川歌麿画面上以美人上半身及脸部为主的称之为“大首绘”。美人的半身在画面布局上极力扩大，并尽量去捕捉其雪白的肌肤，柔软的弹性、优雅的肉体美和情感。他还省掉了人物的背景，以单纯平面的空间，酿成微妙的情调。
2007年07月29日 05点07分
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