总是单纯讲技术，离开了音乐，技术还有啥意义啊……？如果没有“歌剧”这样东西，又怎么会出现为歌剧服务的技术？所以大家来讨论讨论对歌曲的处理嘛。不如说举一个美声作品，然后大家来讨论一下应该如何让音乐表现得更有意思。

先占个地方~

吧主的贴来顶一个…

具体的举例某首歌，暂时还真想不到。。不过谈到歌曲的处理，自然的是需要歌者对曲子的创作背景，包括作者的一些生平等等情况要有所了解，这样你才能知道曲作者到底是想表达个啥意思，而不至于把某首歌唱的不知所以然。
演唱发面的处理嘛，在有一定的演唱基础上，一定要注意曲子强弱的变化，速度的变化啥啥的，总不能把一首歌唱的一样的强度吧~还有些曲子要稍微要有弱声处理的，这就需要歌者的技巧了。一个人对歌唱的处理，想必应该也有个人的经历，个人的一些性格等等有很大的关系的。
@Hui_Kim 在你面前卖弄~好紧张~

好建议，高难度的说不清楚。说说<<月之故乡>>的处理吧，这歌短，可以一小节一小节的细说。可以给初学者一个样板。请高手们详解。

有没有人这麼想~ 千百年来 很多音乐 都有一个共性 就是为感情服务 不管这个感情的对象是谁~ 比如早期的 圣咏 为歌颂对神的爱~~ 之类的 都围绕著一个情
是否有这样的音乐 就是纯粹是 一种纯粹偏向理性的 逻辑思维化的

技术是基础，感情是设计，要盖好楼，设计固然重要，但是没有资金投入，没有好材料，再好的设计也都是豆腐渣工程……当然，这两者是要相互和谐配比的，好的技术总唱小歌太浪费，没技术唱大歌就是撑。。。唱小歌用大技术有点小题大做，唱大歌没技术就是搞笑版……当然，适当的相互略微的过量和不足是可以的。

求各位说说大江东去怎么处理

我一般是第一步视唱谱子，音准节奏作规范，然后读歌词，比如：我住长江头，青主的作品，那么我反复念歌词，会觉得原来那些好的作品中国字的发音规律与旋律有关系，多念几遍，字和旋律的结合就特别顺畅
大家注意第一个句尾的“头”字阳平发声，第二个句尾的“尾”字上音发声，和旋律的走向结合很舒服，唱时旋律就觉得很自然，气息走的也顺。
其实外国作品在这方面做的更好，很多歌剧的脚本作家对词是反复斟酌的。艺术歌曲的词与旋律的结合更是要求高，多念多读总是有好处的。

换一层，我来分析下折磨人的《跟你走》

我不吃午饭然后拼死拼活抢了十二楼，各位来分析下伏尔加船夫曲吧。

当我们把作品真正理解透了，把自己与词曲作者、与作品融为一体，就不需要太过理性的设计，只需跟着自己的心走，跟着情绪唱。

就是啊！setefano人到中年就开始声音摇晃，甚至有时候因为嗓音的原因取消演出.....即使是这样演唱会的票总是卖得出去，因为大家听的就是那个“味道”。

视频来自：56视频
周小燕教廖昌永《天下黄河十八湾》
http://www.56.com/w39/play_album-aid-3935253_vid-MjUwNDA5Mjg.html

大家的分析都是极好的。不过在实做时如何以情带声，声情并茂？其实也不是一件容易的事……

大家听你唱歌不是听你的技术如何。技术好了歌曲就唱的好了，歌唱的好了歌曲就好听，人人都爱美。都喜欢听舒服的，听好听的歌曲。其实不论是唱歌的人还是听歌的人，都致力于一种对美的追求，对美的感受。脱离了情感单纯谈声乐技术的话，大家完全可以拿它当一个技术产业来看待。
个人一点拙见：《请你别忘了我》，在帕瓦罗蒂去世的时候，多明戈和卡雷拉斯给他唱这首歌。两个老人上了岁数，唱功今非昔比，但是其中的情感真的是情真意切，非常能够打动人心。遥想三人辉煌的时刻，情比金坚，到现在的曲终人散，天隔一方。
其中滋味只有多明戈和卡雷拉斯最清楚。此时听《请你别忘了我》，歌曲技巧不重要，听得反而是一种人生。此时此刻，没人再去在意技术的优劣，没人再去计较唱功的好坏。情感，已经给了你一种人生的力量，一种美的感受。

翔宇吗

同意楼主观点

谁来分析一下《太阳的儿子》这首歌