听青春，迎来笑声，羡煞许多人。
很多流行歌手都会选择去唱情歌，从头到尾透露着浓浓的爱情的错觉。从生死相守到反目成仇，从相知相守到生离死别，流行歌曲总是脱不开这种让人沉迷的错觉。而这么多流行的情歌中，周杰伦却用不同的曲调来创造出属于自己的情歌。
周杰伦的中国风总是透露着些许哀怨，从方文山的词到周杰伦的曲，从东风破到发如雪，从青花瓷到兰亭序，从千里之外到烟花易冷，哀怨道迷恋，哀怨道无奈，哀怨道痴情。很庆幸自己曾购买到方文山写的文集，其中大笔书写下自己对中国风的理解与看法，然后多处体现出自己所期盼的爱情是什么样子。而这些见解也体现在他的词中。
烟花易冷这首歌是周杰伦在2010年的诚意之作，由方文山作词，周杰伦作曲。乐坛里熟悉的组合所带来的新作也包含了这么之前所没有的元素，这大概是唯一一首没有使用古典乐器的中国风流行乐。而从作词上来说，方文山突破了自己的束缚，通过歌词来描写一个可能在历史中可能没有写在史书上，但是永远在历朝历代都会发生的爱情爱情悲剧。
在这首歌中，方文山采用了很多零碎的意象来渲染这个爱情故事的凄美。破碎的浮屠塔，破败的山门，残灯孤城，草木深这些意象在每一句中都透露着一种凄美的感觉，给以听歌的人们一种臆想：
洛阳城旁，伽蓝寺中，破碎的浮屠塔下永远坐着一个听雨人。战乱依旧，破败的山门见证着昔日繁华的都市。斑驳的城门口散落着老树根，据说那里一直有一个人在等，等着远去他乡的归人，听雨人一直在听着雨，听着昔日动手烫酒的火花爆裂声，听着你弹得一曲古筝。浪迹一生的人终于回到了这座孤城，却再也找不到那个等着他的人。郊外的牧笛声响起，望向远处的村子。也许那缘分就跟着牧笛声一样，落地生根，但却虚无缥缈。
如果偏要给这首词强加一条时间主线，那么这首词一定是插叙。词中第一段主歌中前半段的描写为整首词定下了凄美的基调，通过华丽而又充满意象的词刻画着一个不知为何枯等的“我”；而后半段直接切回记忆，怀念着昔日香醇的酒，怀念着她的古筝。
副歌部分则通过意象的描写还有他人的叙述来说明故事的经过：她在“我”离去后，终日枯等在破败的城门前，等到年华不再，等到垂垂老矣，等到自己无法再等下去。霪雨霏霏，远处牧童放牧的牧笛声飘来，见证着我们的缘分与爱情。
第二段主歌直接切入正题，正青春的二人被世人所羡慕，但或许是兵荒，亦或者是逃难，烟花易冷，人事易分。“我”临走前，她认真地问“我”是否还会归来。时光荏苒，昔日的佳人或许早已化成一抔黄土。在这洛阳城下，她仿佛已经和前世的“我”过门成亲，那为什么过去不随着“我”浪迹红尘？
第二段副歌部分的重复加强了这种人事易分的悲情，相同的词语把人拖进回忆，回忆着枯等的她。正仿佛主歌中所说烟花易冷，人事易分。当“我”清醒过来，我依然坐在伽蓝寺浮屠塔下，听着你曾淋过的雨。
方文山的词中总会有或多或少的痕迹来点出主题。本首歌以烟花易冷为题。烟花易冷，人事易分，突出的就是一个“等”字。在第一段主歌中则写下“容我再等，历史转身，等酒香醇，等你弹一曲古筝。”连着三个等，透骨铭心的等。而在青花瓷和兰亭序中也有类似的描写。“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇，惹了你”。青花瓷中的三个惹则表露出一种期盼的主动相遇。“又怎么会，心事密缝绣花鞋针针怨怼。若花怨蝶，你会怨着谁。”而兰亭序中三个怨则是怨恨人生苦短。
烟花易冷的曲调并不晦涩，但是前奏的钢琴和吉他的配合一绝，通过两种乐器的配合直接营造出清冷的感觉，很容易让人沉浸在歌曲悲情的基调之中。而之后副歌部分采用了黑管架子鼓还有钢琴的搭配，让人有一种从下雨的清晨瞬间过渡到温暖的傍晚。第二段主歌与第一段相比多了架子鼓的搭配，则会有种雨过天晴的感觉，架子鼓和钢琴零星的重合则增强了歌曲的冲击力，很容易让人就沉溺在悲伤地等待之中，这是一种漫长的错觉。之后第二段副歌的编曲与第一段有着极大的类似，但是演唱者的心情却不一样。进入rap的部分是，编曲采用了古筝的清冷勾人的音色，配合平淡却又略带愧疚的词，给刚刚从悲情深潭里爬出来的人最有力的一棒，把人打了下去，继续沉寂之中。
在演唱的时候，周杰伦也采用了和过去不同的方式，没有刻意模糊自己的嗓音，年过三旬的沧桑感本身就很贴切这首歌，而深沉的演唱方式也是在过去的演唱中很少有。不时地颤音让歌曲更添特色，而第二段主歌看似随意实则潇洒的演唱方式更是过去少有的。但当潇洒破裂的瞬间，哽咽的悲情感还是会让人涌上心头。
关于爱情，很多歌手都用自己的方式来表达自己的看法，而在情歌泛滥的年代里，对一首歌倾注感情的多少或许就是决定歌曲好坏的一根稻草。年过三旬的周杰伦用属于自己的年纪唱出了一首属于自己的歌，一种饱经沧桑却又深情不已的爱情氛围永远沉浸在这首歌中。就算他人用上了更加符合这首歌的清冷基调来演唱，那也不是属于烟花易冷的感情，人事易分并不只是单纯的凄美悲情，更多的还是经历了这些之后的大彻大悟。会怀念，但不会继续沉溺这份过去的感情。
千年后，累世情深，还有谁在等。

唔，眼熟