现码。拉线前建议勿C。
依然避开长篇大论，简述性，多为个人习惯和心得，纯交流非官方。

1、是先有戏再有圈，还是为了混圈才开戏？从2007年断断续续接触开戏，其实一直到2011年个人才知道这叫语C，2012初才知道贴吧再到有自己的圈。

2、我曾经是个新手，一个不懂任何规矩要求的新手，只懂敲字演绎，控戏，连群戏为何物都不知道的程度。

3、当时为什么开戏，不，其实当时连原来这叫开戏的观念都没有。不怕说给圈友听，07年还在上学那会，之所以偶然接触到还是因为那年暑假想趁空闲打暑假工，家里不让，可是又迫切想体会打工的生活，阴差阳错搜群搜到一个，也是我接触的第一个现代原创群，在那C了一年的服务生，直到群被解散。
所以可以说不是为了开戏才去开戏，因为当时还没这个概念，只是想去体验，所以我敲字。

4、我曾经渴望过有一个人能来给我讲或者教，只是那时候还不知道有贴吧有技术贴有师傅这东西，一直到11年，对开戏和扮演群的概念才有了初步认知，意识到自己在玩的是什么，而当时身边也不存在亲友家族这概念，故而没意识到自己在混圈。
所以说，每个人都是从茫然不懂摸索走来的，这话不假。

5、我怯过场，很久以前进过一个用现在的角度看算是正规的古风大群，当时看了职位表，再到窥屏看他人审核，那还是第一次莫名产生的惧意，考核，5V4，150+，拉线 线下勿水等字眼也是第一次接触，现在想起来总会忍不住自己笑了，一种我也有过那样的时候的感触。

7、挺久前一阵子发现一个不成文的规律，不知道其他人是不是也一样，就是人物的年龄会随着对戏的接触深入增加。最开始自己常戏的是十七八岁少年，也有过十四五岁小童，当时文笔很青涩，词汇量不多，甚至表达很苍白，更谈不上人物。
再到脱白戏的就是二十一二岁的青年，中间跨过一个瓶颈后就戏二十五六岁青年，再到后来二十七岁，再到现在二十九三十岁。感觉不单只是表达水准的变化，更多的是所C人物心理的成长度

8、反观现在，看到的听到的最多的就是有人问 有没有捷径，怎么样才能快速提高，求师傅给捷径。 老实说一开始几次我是真答不上来，后来想了想，我问对方开过多少戏，他说大概有十来场。 再后来的后来，一次失眠我把自己的戏库翻出来整理，因为以前有存档的习惯，按照时间和类型整理期间数了一下，排除有一些当时手机没能存档，没一百场最少也有八十，这个数据是去年统计的。
我不知道自己的水准是什么程度，也想过可能是我的资质比较差，或许有捷径只是我没发现，无论是什么有一条是我现在常用来对新人说的，量变的积累才能产生质变。

9、个人存剧里其实有很多戏的黑历史，用现在的我来看可以说不忍直视或者看一次就自己给自己吐槽挑出问题一次，但从来不删档，也不抹掉，我让自己正视这些‘历史’，只有这样每次对比现阶段开的戏，我才能知道自己是在进步，而不是止步不前，这就足够。

10、以上内容偏题了，想说的不是这些，只是忽然想到了以前的事，回味了走过的路，下面开始说回正题，有关开戏期间，无论日常或剧场，一些个人的习惯心得

◇。不感兴趣的内容不开，不为了应付一个任务去开我不感兴趣的东西，因为没法投入。

◇。倦怠期无感时不强迫自己开，无感就是无感，疲倦期没精力索性就休息，或选择做别的事。

◇。开戏也好，演绎也好，是一种精神上的调剂，是一种乐趣，是为了享受，如果成了一种定时作业，或者当做必修课一样强加意识去做，不如不戏。

◇。日常戏不当‘戏’开。
看到很多这样的例子，比如公寓背景里一场上门和邻居问候，常有人大段大段的刷满屏，但其实每段里真正做的动作就一个或两个，偶尔一两句话，也不存在剧情情况，很多是在凑字数，当局者迷旁观者清，可能对的时候当事人没感觉，但是旁观者在看的时候会觉得很拖沓，有时候看人刷了两三个大屏，但其实内容只是两人点了一杯咖啡，喝了一口，没了。
日常多在两个人物的交流，不一定非是剧情性质，它的魅力也在这里，所以每次开日常我很简洁，没当做开正剧那样开，纯粹怎么反应就直接反应，不特别再去描写一大堆没意义的内容占屏幕，或者生硬的全部当做戏在开，重点是，别让进程拖沓到没热情继续。
依旧打个比方，有没有遇到这种情况，你和一人戏一场厨房两人一边做菜一边聊天，但是不断的凑字数刷大段结果没几段下来进展很慢，饭半天还没熟上，最后你甚至没兴趣继续，做个饭吃个饭而已，还要这么大段的刷，不知道大家会不会有过这感触。
所以对于日常戏，我喜欢小段直接简洁的人物表达，互动高，进展节奏也能把握

◇。戏正剧时，不要什么都‘细’
前阵子和徒弟们说过的话题，也是我以前犯的一种情况，每个动作举止过于细致，忽略了整个平衡，正剧和日常不同，更多的我们需要推动剧情的发展，还要表达人物，但不知道是不是有人存在这么一种情况，发现一段下来篇幅很长，但是感觉很乱，密密麻麻，没抓到中心，甚至感觉不到自己这个人物，反而更像流水账，也让看得人眼花缭乱，没耐心继续。
我还是举个例子，比如剧情过程中你需要进房间拿一份资料回到客厅继续和对方对峙，画面里和对方的对峙是这段篇幅的重点，可你却在起身走回房间绕道书桌拿一份资料中间再经过哪里这里写上两三句，细致的，是不是显得很拖沓？有些过渡性能够一句话表达的东西建议一句话概括，不要浪费太多笔墨，把重点和细节放在关键部位，那些你想借机突出自己情绪、气氛或者想侧面暗示人讯息的地方，会比流水账一样唠唠叨叨一大篇强的多。

◇。别把戏生硬的当做公式一样拼拼凑凑
还是我常看到的现象，有人会纠结这段戏我心理多了，动作少了，或者说比较哪些多哪些少，觉得心理比较多偏要再加上几句动作达到所谓的‘平等’
也许出发点只是单纯的考虑，但是过度的当做公式一样加加减减反而让你的戏看起来很生硬，整个看下来不顺。

◇。别被喧宾夺主
有人喜欢空间环境描写，不可否认一定的空间塑造能够让人对你所在的地方或者情况，在画面感更清晰，但别忘了人物是核心，如果出现一段戏里三分之二的篇幅都在空间环境的描写上，人物最后却是简单一两句概括，就显得本末倒置，被喧宾夺主。
比如有人戏自己在书房里思考事情，气氛凝重，适当的室内空间点缀可以衬托气氛的严肃，但当时对方三分之二细致的描写了整个书房的格局有什么摆设什么颜色来自什么品牌，整个给人的感觉就变了。

◇。如果你想用戏表达人物，要留意的一个情况就是别纯粹叙述性口吻描述事情发生，就好比发生一宗车祸，却用旁观者的口吻平淡的叙述，没任何情绪起伏，记流水账的说发生了一件什么事，是不少新人都会有的情况，让戏看起来没什么感觉，就像单独在看一篇报道，知道发生什么事，但具体的内容全无感觉，里面的人物顶多只知道是一个人，或者一个参与人，其他为零。

◇。梗是死的，人是活的
越来越多的人开戏完全按照梗来开，忽略了一个‘为什么’和‘怎么会’
比如一个讨论好的剧情，一共三场，第一场直男A拒绝了告白的B，因为他是直男，第二场B在舞台上唱歌的时候A关注去看，并且事后让对方再唱一遍，并作出喜欢的反应，第三场等，这种大概发展的剧情走向，但是对方在戏第二场的时候直接按照设定剧情直接戏，没有任何人物的思想挣扎，仿佛一切是理所应当，因为梗这么定他就这么戏，就这么依据，没去想为什么要去陪伴看对方唱歌，为什么还要让对方在事后再唱一次，怎么会说出那种疑似喜欢的内容。
我那晚问过，对方说应该是出于喜欢才这么做，是，的确都知道后期发展是直男喜欢上了同为男性的对方，却没去想过一个是直男的人在拒绝了同性告白后，再到接受了对方有好感甚至表达出喜欢，中间发生了什么？或者说经历过什么变化，有过什么挣扎，直接上一秒拒绝下一秒就能爱上？中间没有任何过渡性的交代，使得整个剧情和跳跃。
梗是好东西，但它不是死的，有种东西叫调整，也有种东西叫扩展。