一直等着高人开贴，偷懒中。
眼见得好剧评越来越多，不甘心散失掉，还是做个剪刀手，汇总在这里。

温翔
《赵氏孤儿案》悲剧美学的完美再现
“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟而不是哀愁，是鼓舞斗志而不是意气消沉。悲剧的美，属于崇高和阳刚；正因为这样，悲剧才是战斗的艺术。”这就是美学意义上的悲剧。而作为元杂剧四大悲剧之一的“赵氏孤儿”毫无疑问将这种悲剧美学发挥到极致，淋漓尽致对恶的争斗充满戏剧的无限张力。正在播出的电视剧《赵氏孤儿案》依然在元代纪君祥所著的《赵氏孤儿》基础上进行改编，对屠岸贾的阴险狡诈毒辣进行了非常彻底的控诉，而对韩厥、公孙杵臼和程婴视死如归捍卫正义的行为表现得大义凛然，不亚于《窦娥冤》六月飘雪的悲壮。当然该剧并没有注入太多通俗流行剧的噱头，而更多地进行比较严肃的创作，让人对著名的古代悲剧印象深刻，再度领略其悲剧之美。该剧在塑造正与邪的主角上，关键点集中在强势太尉屠岸贾和草泽医生程婴身上，老演员孙淳对奸派角色屠岸贾的表演可谓于无声处听惊雷，表面上和风细雨，其实暗地波浪汹涌，孙淳通过眼神来演绎这个奸角，他虽然听信身边人的谗言所进，但其不放过一个遗孤的狼子野心是残忍而非常不耻的。每一个使坏者总能够找到其合乎常理的生存法则。因为他要追杀赵武，目的就是为自己的儿子屠岸无姜扫平人生起跑线上的障碍，可惜机关算尽太聪明，自以为万无一失，百无一漏，但其奸计一一被识破。当然屠岸贾这个角色其实也有比较值得赞赏的一面，他对自己的老婆孟姜可谓恩爱有加，但强势者的生存法则逼迫他不得不杀机四起。所以说从其人生道路上来看，他再聪明也玩不过程婴的苦肉计，天外有天，奸角和正义者的斗法最终是正义的胜利，当然这都是该剧的精彩看点。吴秀波此次出演的正义倡导者程婴是非常出彩的一个角色，以前看其演绎的《黎明之前》的地下党角色的表演手法平淡中见精彩，有一种闲散吊儿郎当的感觉，但却在细节中见尽智慧的埋伏，一种外在的装和内在的真合二为一，因为角色的双重性需要他去做回双面人生。而此次《赵氏孤儿》中的吴秀波饰演的程婴却是干练和勇猛又不失睿智的一个角色，这个角色非常值得研究，后来为了保护赵氏遗孤，他大义灭亲亲手在屠岸贾的威逼下杀死假赵武，其实是自己的亲生儿子程大业。此时此刻，吴秀波表演的闸门几乎全部打开，父子生死别离之情令人潸然泪下，其之痛深如大海，厚如宇宙，重超泰山。他和公孙杵臼合演闯关，成功保护了赵氏遗孤，而其投降屠岸贾的门下是为了今后更好保护赵武而牺牲了小我。亲手杀死自己的儿子不说，他还背上了叛徒的骂名，寄养在屠岸贾门下，所有这些风险系数极高的装，不啻似越王勾践的卧薪尝胆之举。一个古典主义里的悲壮的潜伏者，一个正义盖天的大英雄。吴秀波在该剧中的演技发挥了正能量的作用，特别是将自己亲生儿子交出去的那些情节，足以成为其个人表演生涯的一大亮点，真实而不做作，感性而不失理智，那种心被刀剐的悲愤和憎恨无法用言语表达，这样的功底不是一般演员能够胜任的，对于这样的桥段看无数遍也不厌倦，因为其真正触及灵魂深处的促狭和自私。该剧在情节上设置丝丝入扣，正邪智斗精彩无比，而外加演员表演上的给力，将这个经典历史故事充满戏剧张力的悲剧美表现得栩栩如生，让人震撼无比。当然这也是继开年以来华而不实的古装历史剧收视率大跌后的一次翻身之作，充满悲剧美学的深度和厚度。该剧同样具备现实意义，正与邪的较量一直存在，无非是大小而已。

本人的一小篇，以作抛砖引玉。
含悲忍泪演义士，锥心泣血塑英雄
最近一直在追看《赵氏孤儿案》，在忍受前面十集拖沓的剧情后，终于迎来了摔孤的高潮戏，也见证了程婴的扮演者--吴秀波演技的大爆发。 除了刚进剧组拍的几场戏，我还能看到秀波本人的一些习惯表情，如嗤嗤笑和下巴来回侧两下， 从十三、四集起，感觉演员越来越入戏，吴秀波不见了，程婴上身了。扳指数来，让人印象深刻，愿意一看再看的精彩戏很多，城门楼的摔婴戏，与石言将军的多段对手戏，在城门口对屠岸贾拒挽留、拒护送、拒金、拒酒的片段，戏弄韩厥吃御面，进宫请罪剪刀逼喉等等，不一而足。 其中最见功力的就是独白戏了，比如大家津津乐道的七、八分钟的求子别子戏，我就不在此赘述。 我就试着还原一下，程婴向公孙夫妻（灵魂）告别那段戏： 笛子吹出优美的主题音乐，古朴悠扬，哀而不伤，伴随程婴留恋的脚步，每一步都踏在观众的心上。镜头转向门外，程婴的正面，他已跨出大门，又忍不住回头，端正身形，郑重地说道“大哥留步”，深深地作揖。两次看都同样在这个点，我迸泪了。
程婴开始语气平静，娓娓道来，提到送孩子的约定，情绪还稳得住。琴声伴奏，烘托得情绪更加饱满。程婴说到将自己儿子换了万千孩子的性命时，先是语气中有个停顿，嘴唇颤抖，强行自抑后说出台词，有一个向后仰头的动作，阻止眼泪流下。说完“现在我们只剩下这个儿子”时再也难抑，两行清泪流下。在强抑的哽咽声中，程婴突然加重语气：“求大哥大嫂",一个吸气收住眼泪，“在天之灵”再一个更长的吸气，颤抖着说完最后一句“保佑程婴和这个孩子”，停顿“平安回来”，一个长躬。
这段表演情绪无一处不准确，台词无一处不直指人心，锥心泣血的程婴就活生生地立在我面前。 在反复观看这些精彩片段时，我突然发现吴秀波演戏的节奏非常强，比如面对屠岸，拒挽留拒护送时平常的语速，表面恭敬骨子里决绝，拒金时一个长长的停顿，趋前一字一顿地反问着说，拒酒时抢着说，既不激怒屠也明其志不改其衷。精准的台词节奏让人难以忘怀的，还有跟石言的对话"我才是个疯子""恨得好""如果回不来，不是程婴的末日，而是程婴的节日”，还有对着庄姬说的“可怜天下父母心”等等。不夸张地说，吴秀波在此剧奉献了堪称教科书的表演！

@晓风小疯 在赵孤吧的剧评贴
话说《赵氏孤儿案》
https://tieba.baidu.com/p/2232864945?pid=30741048704&cid=0&from=prin#30741048704

吴秀波深度演技感动观众
云飞扬 5 2013-03-29 14:59:12
　　吴秀波这位大叔，最近很忙。这边厢，薛晓路编导的《北京遇上西雅图》，弗兰克如同守护天使一般的男神搭救落难小三文佳佳，汤唯与他完全没有违和感。吴秀波所饰演的弗兰克是个好男人，驽钝、木讷、优雅、从容，但内心充满仁慈和温情。外在木内心细，温煦的雅痞，他见识过太多，能够承受一切波折，蔫蔫的雅痞帅气十足，令许多女粉丝号称要“扑倒大叔”。“全城都爱弗兰克”的另一面，就是“国人皆曰可杀程婴”，从现代到传统，吴秀波演的两个角色都是典型到极致的正角色。程婴是陈文贵编剧、阎建钢导演的《赵氏孤儿案》中的重要当事人，回到春秋时代，著名妇科大夫要直面人生中最惨淡的决定，只有亲手杀死自己的儿子，才能拯救赵氏孤儿，并在遥远的未来实现复仇，同时彰显“忠义”这一中国精神的光芒万丈，即便此前二十年他最多只能烛照。
在程婴决定奉献出儿子做牺牲之前，吴秀波有长达七八分钟的独白，与《北京遇上西雅图》里的雅痞形象大相径庭，以深沉的嗓音、嘶哑的诉说、孤绝的恸悸，如在风暴眼里荒草、也好像高山上的乱石耸动，鼓点震裂言说者和倾听者的耳膜，那些泣血的台词仿佛无边落木萧萧下，观众看去也是无从躲藏揪心不已，虽然每个人都知道故事线的走向。最终从屠岸贾手里，接过儿子，不绝于缕的父子亲情令他的身体佝偻，内心绝望的无助却是外在决断的抛掷，于大公和小私等精神领域，他都承担着无限的道义压力。
王学圻与孙淳式样的屠岸贾，都是傲娇、坦荡的小人，是有着足够理由的行动者，生存能力极强，杀戮、恐吓都有逻辑上的自洽。葛优版程婴，是被卷入这一场大悲剧之中的小人物，他不由自主的亦步亦趋趔趄进危局，丝毫容不得懈怠，但是他强大的内心力量让他成为最坚硬的核桃。吴秀波版“舍生取义”的大道，走来也是非常不平坦，舍弃的是儿子的生命与自我的尊严，使命在肩，再建的是正义，必须有对天理轮回的绝对意义上的笃信，方能实现，吴秀波将此间的力量表达的柔中带刚，世间最强大的便是如风中芦苇一般的人心。人到四十才走红的吴秀波，《黎明之前》也是泰山崩于前而色不变的超级潜伏者，本剧也是如此。最大的区别在于，刘新杰谈笑风生而程婴则举步维艰，必须要承担世俗的指责、内心的煎熬、对大历史的期待，无能为力的绝地反击，便是以所有的筹募为赌注，沉默的、低调的、孤单的向敌人宣布赌局，这场赌局丝毫没有游戏感，自始至终都是沉甸甸的虚无与存在感触发当事人与两千多年以来的围观群众（史书、演义、戏曲、传说、影视剧的受众）的忧思，犹似一场永远在上演的永恒悲剧。当赵武以法律完成了复仇之后，程婴也完成了他的使命，以自杀完成了痛苦而坚毅活着的一生。（发于《京华时报》）

心似海身如尘埃
虽九死其犹未悔——由《赵氏孤儿案》想到的那些人，那些事
(2013-03-29 19:30:36)
转载▼ 标签： 杂谈 《赵氏孤儿案》 文化
电视剧《赵氏孤儿案》还未播完，这篇文章不算剧评，只是针对网上看到的一些看法聊聊东周故事。电视剧《赵氏孤儿案》播出至此，可以看出是在元曲《赵氏孤儿》的基础上改编成型的。其蓝本并不是《左传》或《史记》，这也就是主演吴秀波一再强调其“戏剧背景”而非“历史背景”的原因。
元曲《赵氏孤儿》这个剧本在18世纪已传入欧洲，曾轰动当时法国的艺术界。春秋战国是一个群雄纷争，风雷激荡的时代。无数故事在这里上演，或凄婉、或惨烈、或悲壮、或流传千古，更有多少湮灭无闻。《赵氏孤儿》展现的是震烁古今，感天动地的忠义。然而即便《赵氏孤儿》的故事已经流传千古，依然有观众不断质疑。确实，回顾一下，随着历史脚步的不断向前，像春秋战国史上如此悲壮泣血的大忠大义越来越少见，取而代之的是同僚间的尔虞我诈、朋友间的相互利用、人与人之间的提防猜疑。其实，翻阅东周的历史，像这样的忠义故事屡见不鲜。那是一个权谋算计与憨直简单并存的时代，与现代人的价值观念仿佛是两套不能兼容的系统。
电视剧《赵氏孤儿案》的改编是非常成功的，从编剧角度说，人物的性格特质、情节的设计、故事的发展都具备典型的东周风格，在此基础上，又适当予以现代解读。所谓东周风格，我总结就是四个字“不可思议”。就是如果你不了解东周，那么那些事那些人在现代人看来就是“不可思议”。
赵朔迂腐得不可思议吗？赵朔再傻也傻不过被两个桃子取了性命的三人。齐景公时晏子只用了两个桃子就让公孙接、田开疆、古冶子三个勇士命丧当场。
那个时代，王侯将相、士人庶民、勇士刺客、说客优伶、妃子婢女，皆个性鲜明；此诸侯不同于彼诸侯，此士人不同于彼士人。
程婴的身份是医者，是门客，但这并不会阻碍他拥有高超的谋略智慧，也不会阻碍他晋身成为士大夫（如果他自己愿意）。程婴医者的身份恰恰能够使他掌握知识，灵活机敏，心思缜密。这身份能够使他拥有丰富的人际关系，上可见国君，下可游走市井。程婴再卑微也卑微不过百里奚。百里奚出身微寒，在宫之奇的举荐下做了虞国的大夫。后因虞国灭亡沦为奴隶，七十岁被秦穆公用五张黑羊皮赎出爵之大夫，是起于缧绁之中。当时这样的事例屡屡皆是。晏子就曾推荐自己的马车夫做大夫。
程婴的机智、口才和傲气也都是那个时代的士人常见的。辩才，是那个时代崇尚的一项本领。好的辩才是可以换饭吃的。晏子、苏秦都是靠着这个官居相位。电视剧里的程婴与东周时的一些门客士人比起来已经恭敬得多了。焦茅就曾经将嬴政骂得狗血喷头，却也骂得嬴政心服口服。要离凭一张嘴就能说得椒丘自尽。就因为秦武王对扁鹊的医术稍有犹疑，扁鹊就把药箱掷于地下，训斥秦王。
至于程婴与公孙的选择与承担，以现代人自我当先的观念，确实如某些观众所说难以理解。真为陈文贵老师紧张，幸亏这出戏流传久远，不然必会被一众网友指责为胡编乱造。但那时的人就是那么执拗地视死如归。专诸刺王僚前，母亲为断专诸牵挂，自尽于后堂。聂政刺侠累后怕牵连其姐，以剑毁容剜目破腹，其姐寻至，也自尽于身旁。豫让刺赵襄子前为了易容，遍身涂漆，吞下炭火，沿街讨饭。
有网友调侃，程婴与屠岸贾既是死敌又似情人。程婴与屠岸贾的关系难以理解吗？如果读过要离刺庆忌的故事，这都不算什么。要离刺庆忌前断臂破家，就是自断一臂，让吴王阖闾依计杀了自己妻儿。刺杀成功后，庆忌重伤之下却嘱手下人勿杀要离。左右欲杀之，庆忌止之，曰：“此是天下勇士。岂可一日而杀天下勇士二人哉？”（是说自己与要离都是勇士，自己死了，就不要再杀要离了。惺惺相惜之情已跃然欲出。）庆忌纵要离还吴，以旌其功。要离却历数自己之过，坚不肯行，遂投身于江，被救出。又夺从人之剑，自断其足，复刎喉而死。翻阅东周的历史，像这样的故事屡见不鲜。
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。我一直在想，那种决然前往，那种真如赤子的性情，那种九死不悔的精神，不正是我们民族精神中精髓的内容吗？我们的民族不正是靠了这种精神才不断延续和发展吗？

好主任。

谢谢楼主，波吧都没有汇集在一起的剧评，楼主却做到了。真好，合十感谢。

赵氏孤儿案》引两极化评说_______来源: 网易娱乐
人性善恶引两极化评说
程婴、屠岸贾作为善与恶的集中代表，将人性中对于国家、亲情、自我的情感不断释放。在日前刚刚结束的“程婴摔孤”重头戏后，观众呈现两极化反应。有网友@佛亦尘 表示，“电视剧给程婴挖的坑太深了，还要他当着全城百姓的面亲手摔死婴儿，背着不仁不义之罪名，隐忍偷生。吴秀波摔婴儿的那场戏看得人喘不上气，头疼欲裂，对一个爱子如命的演员，这不是演出来的，是生命血泪的流淌啊！”当然也有网友呈反面意见，认为程婴保护赵氏孤儿的确是大义大忠大爱的表现，但摔死自己孩子又作何解释，这同样是生命，同样是血肉之躯。由此引发了人们对于“忠义”“道义”“仁爱”的不断重新定义，面对扑朔迷离却又脉络清晰的剧情，一股“赵孤热”正在全国蔓延，各个年龄层次的观众都已被《赵氏孤儿案》的魅力折服！
艺术的真谛在于创作
目前，充斥在荧屏上的热播剧不胜枚举，《赵氏孤儿案》可谓是热播剧中人们关注的焦点。大制作、豪华演员阵容、丰厚的文化内涵以及从开播以来“零差评”的收视奇迹，让业内外人士不断叫好。如何能在如此恶劣的电视环境中保持这样一种艺术的先锋姿态，如何还能在各种丧失人性的社会道德问题中发出感叹，如何还能保有一颗纯洁的艺术之心有所坚守？电视剧《赵氏孤儿案》的编剧、导演以及演员等，用最为简单诚实的方式告诉观众，就像导演阎建钢所说，这一次真的很想称之为“创作”，以往自己只愿意说“制作”而已。在之前的观众调查中，有百分之六十的青年表示喜欢，这也让导演阎建钢非常欣慰。

谢谢@爱上程婴 ， 目前我对程婴的爱，仅次于新杰。质疑摔孩子的网友肯定没仔细看戏，经过层层铺垫，公孙选死，程婴选告密（换公孙告密，屠绝不信），孩子在屠岸手里，逼程摔，不摔，屠起疑，人白死，程婴已抱入地狱之心，一句罢了，长叹一声，佝偻着抱过孩子。表演和情节设置是有说服力的。

电视剧《赵氏孤儿案》：经典的现实烛照与艺术重塑_______梁振华
人物形象的塑造是《赵氏孤儿案》用力尤深之处。剧作抛开了为主人公寻找新的动机的努力，把劲使在了将矛盾、冲突及其对人性的挖掘还原到历史语境里，着力去丰富前因后果和每一个逻辑空隙，程婴、屠岸贾、赵武等等这些本来面目模糊的历史人物，一个个变得立体和丰满起来。或者说，电视剧《赵氏孤儿案》创造了一个发生这一千古悲剧的历史环境，在战国那个烽火四起的年代里，个人的命运不由自主地裹挟进了国家的命运之中。这样的处理，使得电视剧建立了自己的大逻辑，程婴的义举、赵武的复仇等一切情节都有其来龙去脉，不突兀。　　表面上看，《赵氏孤儿案》依然围绕看似过时的一种传统中国精神——“忠义”——展开，但它绝非只是简单地讲述一个“愚忠”的故事，它的忠，不再是对个人的忠，义也不再只是对个人的义，忠义的对象引申到了国家的层面，成了大忠大义。在这个故事的另一个核心点——复仇主题上，《赵氏孤儿案》所做的就不仅仅是继承，更有了极好的发挥，它引入了一些现代的价值观念。或者说，电视剧借助许多现代社会才产生的理念，合理地超越了个人和家族复仇的叙事，把简单的复仇故事提升到了一个更高的层次。比如，赵武在最后陈述杀屠岸贾的理由时特别强调：屠岸贾之该杀，是因为他投敌叛国弑君，而非杀了他赵氏家族300余口。赵武对屠岸贾有着切齿仇恨，但他没有因为自己的仇恨就破坏国家的法律，在国法与家仇的矛盾中，赵武选择了前者。再比如，程婴在教导赵武时说，忠义是本，仁善是源，忠义固然重要，复仇固然重要，但如何能不仅仅在肉体上获得胜利，而且在精神上实现超越才是最重要的。因此，电视剧的结局是屠岸贾不仅败了，而且终于看清自己的罪恶，回到都城，自尽而亡。这些都是原来故事中所没有、也不可能有的，这种创造性的改变超出了传统的以“忠义”为最高准则的精神，具有了一种朴素的“人道主义”色彩。
赵氏孤儿案》成就的仍然是一个动人心扉的悲剧。屠岸贾自尽之后，程婴亦饮毒酒而死，程婴的死为整部电视剧的悲剧画上了最终的句号。19年前亲生儿子死去时，程婴已经注定必死，但却活着，他的悲剧不是死，是带着痛苦活着。程婴以他对屠岸无姜的教育，完成了对屠岸贾的复仇：屠岸无姜亲手毁掉了屠岸贾苦心经营几十年的政治阴谋，这显然比赵武杀掉屠岸贾更富戏剧性，也更有力量。从小受程婴教导的屠岸无姜，最终将“忠义”放在了“仁孝”之前，因而程婴救下的不仅仅是赵武，还有屠岸无姜的灵魂。《赵氏孤儿案》的悲剧性不再局限于程婴献出亲生骨肉的痛和苟且偷生的辱，而是他19年与国敌家仇日日相对的琐碎和漫长，是他愚公移山般一点一点打垮屠岸贾的坚持和忍耐。这种悲剧精神，既保存了原来故事的人性深度，又有了现代意义上的悲剧色彩，一如俄狄浦斯知晓自己杀父娶母的命运时的痛苦，一如哈姆雷特面对“存在还是毁灭”的犹豫挣扎。悲剧落幕时，大雪满都城，这既是冤情得雪，又是还世界一片清洁。　　《赵氏孤儿案》为观众塑造了一个更亲切、更立体，也更具有代表性的程婴形象。在这部戏里，程婴成了春秋战国时期义士的一个代表，也成了数千年中国士大夫精神的一个代表。他为上忠，为下善，忍辱负重，舍生取义，而且坚持的是大义。对程婴而言，就算是皇帝的儿子，也不会比自己的孩子更宝贵，但他之所以愿以自己的骨肉去死，是因为他深深懂得托孤的背后所隐藏的重大文化价值。赵家孤儿不仅仅是赵家血脉，更是国家忠良的象征，是忠良最终必将铲除奸邪的火种。正是从这个意义上，深受传统文化熏陶的程婴在关键时刻献出自己的儿子，才是可能的，也才是可信的。事实上，这种牺牲精神及其背后的文化内涵，一直绵延于中国的历史中，无论是古代还是近现代。个体和家族的复仇，最终消解于国家和民族的和平稳定上，这是一种大义，也是中国古代文化的一种风骨。《赵氏孤儿案》对今天的中国而言，具有着特别的意义，它不失时机地提醒我们，尽管现在是一个富裕的和平年代，但我们的传统文化和民族精神不该被抛弃。谁也不能保证和平是永久的，在国家和民族的危机关头，我们同样需要有献身精神的英雄挺身而出。

《赵氏孤儿案》：一次不雷人的名著改编________@网易电视君
说到人物，众人皆知，《赵氏孤儿》的原著中人物形象相当泾渭分明。屠岸贾代表了恶，而程婴、公孙杵臼、赵朔等人则代表了善，善恶之间有着清晰的界限，却也难免脸谱化了一些。《赵氏孤儿案》在维持总体不变的人物基调上，还赋予了这些人物更加人性化的一面。屠岸贾固然是个阴谋家、野心家，但本剧让他同时成为一个好爸爸、好丈夫。他对妻子呵护有加，对儿子屠岸无姜更是关怀备至。他能手起刀落地杀敌，对自己的家人却温情脉脉，人物性格显然更加饱满、符合人性。而同样是“善良”阵容的程婴等人，剧集也将其细细描绘，每个人都呈现出立体的性格姿态：程婴被套上医生的职业，仁爱待人，但绝非“烂好人”，而是也会审时度势、不失聪慧；公孙杵臼满腔忠义热情，永远冲在战斗前线，但头脑相对简单；赵朔为人侠义有大将之风，但他只为名誉而活，为人过于单纯……每个人都有自己独立的多面的性格，不再是单一的好人与坏人了。人物性格的立体与鲜明，得益于剧本的描绘，也得益于演员的表演。孙淳与吴秀波（微博）两位大叔把自己的魅力、角色的魅力发挥到了极致。每每二人针锋相对的场景都极具张力，一个老谋深算、咄咄逼人，一个步步为营、谨慎应答。孙淳把屠岸贾的枭雄气质诠释到位，但又不同于电影版《赵氏孤儿》中屠岸贾的敏感多疑神经质，而是刻画出一个野心家的谋略与气度；而吴秀波的内敛深沉在摔孤这场戏中有大爆发。前一天还是迎来儿子出生的喜悦，后一天却要亲手摔死自己的孩子，那份悲怆在嘴角眉梢流露。其他演员也恰如其分地完成了自己的戏份——保持有原著中的舞台剧范儿，又不会过分夸张，让观众觉得浮夸违和。
《赵氏孤儿案》所秉承的改编原则最重要的一点，便是始终保留《赵氏孤儿》作为中国古典四大悲剧之一所固有的浓浓的悲剧色彩。程婴亲手将自己的孩子摔死，而不是屠岸贾，这是整部剧最大的改编，却更是将整个悲剧推向了极致。即便是最后，赵武得以复仇，但程婴与妻子共同赴死，把原著中浓烈的情绪从始至终地延续。为了烘托这样的氛围，剧集画面的色彩与质感既有春秋时期的质朴，又不过分灰暗；配乐上也采用古朴清扬的古琴曲子，为剧情添一笔助力。
在当下的电视环境中，“不雷人”已然是一个很高的赞誉了。认真拍剧，这原本该是一部电视剧所应尽的本分，奈何雷剧当道，这份认真就成为难得的品质保证。《赵氏孤儿案》也许离真正的经典还有一些距离，毕竟它也有许多细节上的纰漏瑕疵，可是它能汲取原著精髓，又能发散思维，把名著改编拍出了历史正剧范儿，让人看到了它的处处用心与诚意。

《瞬间的永恒——感受连续剧《赵氏孤儿案》中的“义”》 ________泳者无涤
义字是会意的，从我从羊：我指古代的兵器，而羊为祭祀的牺牲，义指为信仰而献身的意思。
连续剧《赵氏孤儿案》的故事情节中，演绎的义让老涤感慨万千、热血喷张！连续剧孤儿案的缘由，就是忠义勇猛的大将军赵朔，不识变通取巧之技，被大奸臣屠岸贾设计，因功高盖主让猜疑多变的国君满门抄斩。而孤儿案的过程和结果，是赵氏唯一的幸存者赵武，被医生程婴以子相易而得以生存，长大后成功复仇。大将军因义而亡，视死如归、令人钦佩；赵氏孤儿因义而活，程婴艰难献子、感人肺腑。一个鲜活的“义”字，是整部连续剧的灵魂和依托，将传统文化生动展现。
在剧情展开过程中，对义的演绎和描述比比皆是，老涤信手拈来皆有义：
赵朔出兵击楚途中，将军粮散给因大旱而易子相食的灾民们，是为义！
无法继续战争的赵朔面临违抗君命而杀头，程婴冒死赴楚军借粮助赵是为义！
权大人奉旨督战，持剑面对违抗君命、引颈待斩的赵朔，权大人选择了自刎是为义！
楚将感于赵朔仁义和程婴巧言，而向敌军借粮是为义！
公孙杵臼挖地道拟杀屠岸贾是义，而屠岸贾的卧底蒙奇指证赵朔后，慷慨赴死也是义，只不过蒙奇帮的是奸臣，但其为自己的信仰而死，也是蒙奇之流认可的义。
屠岸贾的管家救出孤儿赵武是为义，而被屠岸贾识破并赦免后，仍然选择了自杀，是为义！
程婴、公孙杵臼为了孤儿，而平静地商量牺牲程子和公孙大侠，心头必是满满的义字！
连续剧中，还有很多很多、、、、、
老涤以为： 如果说德的实现，需要漫长的修炼和维护的话，而义字的践行，或许只有一闪念、只在一刹那！而这瞬间，或许会流芳千古，成为永恒！！！

平民英雄可以这样塑造
日期：2013-04-01 作者：邵岭 来源：文汇报
电视剧《赵氏孤儿案》收视渐入佳境引发学者关注—— 平民英雄可以这样塑造 　　随着播出过半，电视剧《赵氏孤儿案》日前终于进入了第一个高潮，其收视率也从开播初期不到一个点飙升到全国同时段电视剧收视第二，引发了公众热议。 　　这是“赵氏孤儿”的故事第一次被搬上荧屏，此前人们熟悉的多是戏曲舞台上的版本，比如马连良在上世纪60年代创作的同名京剧，由马连良、谭富英、张君秋和裘盛戎等大师合作完成。有学者在接受记者采访时分析，此次《赵氏孤儿案》叫好又叫座，其最大价值在于证明了用传统价值观滋养民族心灵，在当下仍然是公众对于文艺作品的要求。 　　 突破难题，令人重新信服 　　上海戏剧学院教授厉震林告诉记者，尽管“赵氏孤儿”已经是一个家喻户晓的故事，但在人们普遍陷入对神化英雄逆反心态的当下，如何让它令人信服是影视作品面临的最大难题。2010年，电影《赵氏孤儿》上映，导演陈凯歌称纪君祥笔下的大忠大义是样板戏式的高调，他不相信，更不接受，因此对人物动机做出重大改动，把程婴从平民英雄彻底变成凡人。 　　而此次电视剧版最大的成功之处，就是做到了让观众重新相信和接受程婴这样一个平民英雄。厉震林分析认为，这在很大程度上归功于演员的表演：“主演吴秀波抓住程婴在心理和行为上的逻辑性，丰富了角色的层次。从他表演时的眼神可以看出，他已经完全吃透了这个人物。” 　　在微博上，人们津津乐道程婴献子前夜的7分钟独白，有评论甚至认为凭借这7分钟，吴秀波将成为今年电视剧最佳男演员评选的有力竞争者。 　　 回归传统，滋养民族心灵 　　然而，在厉震林看来，《赵氏孤儿案》的意义，并不仅仅在于贡献了多个教科书级别的表演段落。 　　人们耳熟能详的“赵氏孤儿”，其实不是一段真实的历史。春秋战国时代，盛行不绝人祀的观念和形式规范，因此《左传》所记载的故事原型很平淡，无非是赵氏一族被灭之后，赵武被母亲带入王宫抚养长大，重新成为上卿。 　　等到元代纪君祥创作杂剧《赵氏孤儿大报仇》，才确定了这个故事的大致轮廓：赵朔死后，其妻将赵武托付给程婴，随后自缢身亡以消除程婴对于泄密的担心，“赵氏孤儿”由此得名；在屠岸贾大开杀戒时，程婴别无他法，用亲生儿子替下了赵武的一条命；长大后的赵武得知身世真相，杀了屠岸贾。 　　《赵氏孤儿大报仇》被王国维评价为“即列于世界大悲剧之中，亦无愧也”，也为后世提供了无限的改编可能。尤其是近年来，除了电影外，还有田沁鑫和林兆华分别执导的话剧，无一不是以现代人的视角对原著进行解构；而此次电视剧版的难得之处就在于，主创没有效仿这一条另类解读之路，而是沿用了纪君祥的版本；甚至一改原著中让程婴之子死于屠岸贾之手的桥段，代之以由程婴亲手摔死孩子，强化了程婴身上的舍生取义色彩。 　　从这个角度来看，《赵氏孤儿案》的最大意义是回归了文艺作品的传统职责：滋养民族心灵。厉震林说，相比于西方国家，中国文艺作品有一个特别的功能，就是取代宗教来传播伦理道德观念。其所创造的故事和人物必须高于生活，具有神圣性和感召性的特点。每个民族都需要英雄，而近年来，很多国产影视剧热衷于恶搞历史、矮化英雄，引起了很多人的担忧。事实上，纪君祥的原著之所以被后世的人们广泛接受，正是因为他所塑造的程婴非常符合中国人的传统价值观。如今《赵氏孤儿案》受热捧，说明尊重和守护这种传统价值观，在今天仍然应该是文艺作品的担当。 　　本报资深记者 邵岭


北京晨报4月1日
精品剧 责任大于收视
　　　　一部根据历史故事改编的电视剧《赵氏孤儿案》正在央视综合频道播出。从故事构架到演员表演、再到“化服道”的设计，虽然也在“收视”上遇到了阻碍，但制作精品依然应该是影视工作者坚持的。　　从制作上来说，《赵氏孤儿案》可以算个精品。赵氏孤儿的故事如今已经被改编成了多种艺术形式。故事源自司马迁的《史记》中的《赵世家》，在史书中对于这个故事的记载并不多，而如今的故事都来自后人的填充。作为一部经典改编的电视剧，《赵氏孤儿案》根据不同人物的性格、特点所产生的不同行为，从而引发矛盾冲突。赵朔的忠义、公孙杵臼的莽撞、屠岸贾的狡诈以及程婴的智慧，使一个复仇的故事更加符合逻辑。故事叙述节奏合理，有一种向观众娓娓道来的感觉。同时，吴秀波、孙淳的表演也颇有张力；服装、道具、场景也较为考究。　　导演闫建刚曾经说过，现代年轻人已经不去看《史记》了，但是他希望后代能了解一个真实的历史。他尽到了他所说的“责任”，但是也逃不过“收视率”这把铡刀。影视界都在喊缺少好剧，但是真正到好剧来了的时候，却没有看到观众的狂欢。如今的影视剧环境下，这种沉重的历史正剧已经很难吸引到观众，观众也没有耐心等待你的娓娓道来，当然不得不说，这是这个时代和环境的悲哀。好在已经有人注意到了这一点，这样一部历史剧还可以登上央视综合频道的黄金时段播出。　　《赵氏孤儿案》不是个抢眼的剧，却不是看不下去的剧，相反是看过之后很容易被吸引的剧。其实，包括“赵氏孤儿”的故事在内，很多流传至今的古代故事、艺术作品都在向观众传递“忠孝仁义”的观念。这个观念是中国文化的精髓，符合中国人的审美。影视剧归根结底是个文化产品，最终让其流芳百世的是文化内涵。虽然狗血剧当道，但我们仍然能听到观众对文化的迫切要求。而大量的优秀文化都能通过精致的艺术包装展现在观众面前，才能使所谓的“好剧”多起来。　　解辰巽


从《赵氏孤儿案》看经典改编________人民日报
电视剧《赵氏孤儿案》，一开场，吴秀波、孙淳饰演的程婴与屠岸贾，就有不少忠奸对决的大戏，很是抢眼。《赵氏孤儿》作为中国的传统戏剧，有人称它为中国的《哈姆雷特》，伏尔泰曾将之改编为《中国孤儿》，王国维则认为其“列于世界大悲剧中，亦无愧色”，说的都是它作为经典的价值。相信只要改编得当，传达出悲剧的文化价值，这一故事放在今天也极具现代性和震撼力。
改编《赵氏孤儿》，无疑难度很大。《左传》和《史记》对这一史实的记述有很大不同，无论怎样裁切史料，都可能引起争议。元代杂剧《赵氏孤儿》主要取材《史记》：晋国文臣赵盾因与大将屠岸贾有隙，满门三百口亲丁净被屠岸贾冤杀，只留下一个孤儿。这个孤儿，成为这个家族讨回正义的唯一寄托，也像是正义留在世间的一个火种。于是，谁抱起这个婴儿，原本的生活就会被彻底毁坏，不自觉地卷入到这场正义之战中。从门客兼医人程婴，到大将韩厥、好友公孙杵臼，或为承诺，或因义愤，或重友情，都义无反顾地投身到了这场拯救孤儿的行动中。可以说，每有一个人慷慨赴死，正义在世间就多了一份存在的希望。生命的激情与悲壮，一轮轮鲜血和勇气的较量，体现的正是在与命运抗争的过程中，精神和信念所爆发出的巨大力量。
改编《赵氏孤儿》，无疑难度很大。《左传》和《史记》对这一史实的记述有很大不同，无论怎样裁切史料，都可能引起争议。元代杂剧《赵氏孤儿》主要取材《史记》：晋国文臣赵盾因与大将屠岸贾有隙，满门三百口亲丁净被屠岸贾冤杀，只留下一个孤儿。这个孤儿，成为这个家族讨回正义的唯一寄托，也像是正义留在世间的一个火种。于是，谁抱起这个婴儿，原本的生活就会被彻底毁坏，不自觉地卷入到这场正义之战中。从门客兼医人程婴，到大将韩厥、好友公孙杵臼，或为承诺，或因义愤，或重友情，都义无反顾地投身到了这场拯救孤儿的行动中。可以说，每有一个人慷慨赴死，正义在世间就多了一份存在的希望。生命的激情与悲壮，一轮轮鲜血和勇气的较量，体现的正是在与命运抗争的过程中，精神和信念所爆发出的巨大力量。
《赵氏孤儿》改编的关键是如何处理程婴的主动献子。血缘是儒家家族文化的根基，人人皆知“虎毒不食子”的常理，程婴献子正是对这一观念的超越。当有一个巨大的不义存在，当有更多的婴儿等待拯救、更大的正义等待实现时，人是可以做出这种超越性的选择的。程婴违背人性的选择，是这部悲剧的关键所在。《赵氏孤儿案》对此段的处理，比较严谨、合情合理，尤其对程婴与公孙谋划此计的处理，不仅丰富了原剧的情境，也很有古典戏剧的风韵。
《赵氏孤儿案》虽对元杂剧做了很多改编，在人物形象、戏剧冲突上增加了很多细节，但还是尊重原剧之魂的，展示了中国传统文化对复仇与正义的价值认知。儒家认为伦理正义是法律正义的基础，当社会和法律无法对罪犯实施惩罚时，儒家把个人的复仇，也看做是彰显正义与天道的一种合理手段，所谓“善恶有报，不是不报”。复仇看似残酷，却是寻求人间正义和彰显天道正义的一种人性行为。《赵氏孤儿》的几位义士，在婴儿无法主宰自己命运时，保留复仇的火种，其实是在替天行道，因为血亲复仇是合理的。如果把“三百口亲丁”灭门，视为一个巨大的不义，也就自然理解了那些义士超越人性和死亡的各种选择，是“替天行道”的巨大情怀促使他们完成各自的行动，电视剧对此做了较为充分的阐释。
近年影视剧改编历史经典常常遭遇各种质疑。对经典究竟是忠实还是创新，成为核心焦点。改编者几乎都声称自己更尊重原著的精神，哪怕是有所创新，也把它标榜为更贴近历史真实的解读。如何让经典记忆与当下的审美潮流，做到尽可能完美的对接，是所有创作者要不断思考的问题。但创新一定得尊重中国传统文化的基本精神，创新的目的是唤起人们对传统价值的新情感，体味经典的韵味与内涵。从这个角度说，《赵氏孤儿案》尊重了原著所展示的文化价值，尽最大可能还原了人物和故事之“神”。不哗众取宠，不刻意改变人们对经典的印象，不故意扭曲人物形象个性，不背离经典所表现的历史与文化价值，在一个戏说历史成为潮流的年代，能做到这些已经不易。
遗憾的是，电视剧如此长的篇幅，如从“赵盾弑君”事件说起，可能会让故事的高潮更多。
经典之所以成为经典，就在于它的历史穿透力，它所表现的价值观是经过历史与民众检验的。虽然人人都可以重新阐释与演绎经典，但学问与情怀的高低，却能立判高下。从一部普通作品中，我们很难判断一个庸才的艺术功力，一旦演绎名著，立即就能现出原形。这也是很多著名导演并不敢轻易“染指”经典的原因。如何把一部经过民族历史检验的经典搬上荧屏，本身就最能考验一个创作者的功力。因为经典不仅携带和见证了我们关于文明的公共记忆，它所承载的精神内涵与价值往往是普通作品无法比拟的。
电视剧《赵氏孤儿案》显然理解了这出经典悲剧背后的核心价值，并且运用电视语言做了恰当的处理，相信它也会引领更多的观众，进入那个人格伟岸、阔大的年代。《赵氏孤儿》表面看是一部复仇之戏，其实表现的是正义实施的理性庄严和舍生取义的崇高人格。如果没有赵氏孤儿，也就没有了此后显赫的赵氏世家，也就没有战国时称雄一方的赵国。正义终将伸张，是这出悲剧的真正主题。

注入悬疑的经典重述_______李星文
电视剧《赵氏孤儿案》，从精神旨归上来说更接近古典版本。忠奸二元对立，屠岸贾的内心被黑暗和邪恶所占据，一手制造了灭门惨案，程婴则有着博爱的情怀和正义的立场，一手主导了复仇的终极结果。以今日流行的唯利原则很难解释程婴的牺牲，甚至也难以解释公孙杵臼的就义。但如果了解中华文化的源流脉络，了解历史典籍中隐藏的鲜活故事，就应该知道在儒家文化的谱系中，舍生取义是一个巨大的存在。当屠岸贾将忠良赵家满门200余口杀尽时，正义的天平发生了严重的倾斜。为了保存忠良的骨血，赵家的门客公孙慷慨赴死，与赵家并无厚交的程婴痛苦而决绝地献出了亲子。尽管全剧在核心故事之外加了很多前因后果，但公孙和程婴轻生死重大义的价值观从来没有发生动摇和改变。这是编剧陈文贵和导演阎建钢在犬儒时代的主动选择。
为了说服今天的观众相信，在中华民族的青少年时代，的确有过视正义和诚信比生命更重要的人存在，编导进行了层层铺垫。在第一集里，在楚国行医的晋国人程婴为了报告军情，将自己的妻子丢给了追兵。第二集里，公孙受赵家之托前去解救程婴的妻子，将自己的妻子丢给了狱卒。程婴的举动体现了“忠”字，国家利益高于一切。公孙的行为体现了“信”字，受人之托，忠人之事。但这并不意味着他们寡情，他们只是把忠义看得高于一切。其后，小人步步进逼，君子处处受制。公孙选择了“死”，用宝贵的生命践行信念。程婴选择了“立孤”，忍受着锥心之痛和名节之辱完成复仇。
为了把这个充满道德感的故事讲得引人入胜，为了让这个似乎高蹈云中的故事回归大地，编导进行了商业化编排。40集的电视剧，仅靠主干故事是远远不够的，必须构筑更多的矛盾冲突和更复杂的人物关系。
电视剧《赵氏孤儿》解决这个问题的方法是让忠臣与奸臣没完没了地斗智斗勇。屠岸贾、赵朔、晋景公组成了一个暗藏心结、彼此牵制的三角关系，若其中二者联合起来，第三人必然无幸。赵朔本来有着与国君更亲近的关系，可他眼睁睁看着另外两人结盟，自己坠入深渊。屠岸贾和程婴组成了一对地位相差悬殊但智力水平均等的对手，为了倒赵和保赵，两人一直明争暗斗。别的剧里的阴谋家唯恐对手知道底牌，都是策划于密室，而屠岸贾玩的全是阳谋，他实在是憋不住秀智商的冲动，每每在给赵朔挖好坑后，急着跑到程婴面前显摆。两个人如同手谈对弈，像《大侦探波洛》一样参研案情，见招拆招。悬疑和紧张的气息，增加了全剧的观赏性，也有效地驱除了原作的说教感。
返身向古是为了找回失落的精神，这是今天看《赵氏孤儿》的意义所在。这版电视剧在故事上将经典商业化，在价值观上基本忠实于原著，是一次“大事不改，小事不拘”的经典重述。

《赵氏孤儿案》：致我们的历史正剧饥渴症_____巫天旭
如果与《康熙王朝》《雍正王朝》这样的剧来比，《赵氏孤儿》在情怀上做得有余，却在戏剧冲突和节奏上，不具备如上作品的可看性。但它出现得太是时候了——我们真的很久，没有看见一部这么正儿八经、这么把自己当成“作品”去对待的电视剧了。从诚意和创作态度上，它满足了观众的“正剧饥渴症”。
“浮躁”已经成为了中国电视剧的统一表情，而这样的表情，在一剧之本的剧本上又显得格外的醒目。《赵氏孤儿案》最值得称道的一点，正是编剧的用心。编剧陈文贵一直在和自己玩着“左右互搏”的游戏，他讲求每一段情节都必须要事出有因，经得起推敲，而他又把这样的推敲赋予到人物身上，屠岸贾、赵朔、程婴三人在剧中作出的一系列心理分析，甚至可以直接拿去作为“心理学”的教案。同时，在前十几集里，陈文贵让屠岸贾使出了敲山震虎、诬陷、离间、挟持、捧杀等品种丰富的计谋，让赵朔最终死得无话可说，也为摔子戏做足了铺垫。　　《赵氏孤儿案》的剧本具有教科书式的意义，它为如何改编历史传奇提供了一个范本——观众可以在剧中看到清晰的编剧思路，也看到严谨的戏剧结构。这对于当下那些连逻辑关系都拎不清的雷剧而言，无疑是给了一记响亮的耳光。
精彩的双雄对决：教所谓的大咖们演戏如何走心
《赵氏孤儿案》也应该成为演员们的教科书，观众真的不在乎演员一集的片酬是六位数还是七位数，他们在乎的是，演员的表演是否对得起这些钱。他们最反感的是那种处处强调自己是贵族，演出来的却连菜市场大妈大叔都不如的演员。从这个层面上讲，《赵氏孤儿案》的两大主演吴秀波和孙淳，堪称这个行业的良心，他们告诉了演员们什么叫演戏“走心”。　　陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》固然也有不少的可取之处，但看过影片之后，观众对于程婴、屠岸贾的形象是模糊的，不会走进角色的内心世界与之发生共鸣，也不会在脑海中留下深刻的记忆。看过之后的感觉，不过是观众听一个毫不相干的人讲了一个完全与自己无关的故事。《赵氏孤儿案》的优点恰恰在于此，看程婴摔子，他的纠结，他内心遭到的摧毁通过吴秀波入木三分的表演，一点一点地呈现出来，并且浸入到观众的骨髓，观众会情不自禁地带入角色进行思考——要是我会怎么办？吴秀波为演这场戏花了一个月的时间准备，天天在房间里放戏剧版的《赵氏孤儿》找感觉，并且为了让人物命运的走向更符合逻辑，还主动提出改戏，由程婴来完成摔子。这样的敬业精神和表演态度恐怕圈内没多少人能做到。孙淳亦然，一个演员塑造反面角色的最高境界是，不仅仅是会告诉观众角色有多坏，而是会向前推进一步，告诉观众角色为什么这么坏，并且还会将他“坏”里面仅存的那一点人性的闪光，在举手投足之间不经意地展现出来。当观众开始发出“屠岸贾很坏，但为什么我依然很喜欢他？”这样的疑问时，孙淳的角色塑造其实就已经成功了。
正三观之作：让观众向往那个时代
近年来，电视剧行业一直在呼吁要传递正能量，正能量到底是什么？是原配和小三大战三百回合，终于凯旋而归？是抗日女侠前一秒被强奸，后一秒仍然可以爆发奋勇杀敌？是通过东方姑娘和令狐冲在一起，让人们相信这个世界依然有真爱？正能量不是在毁灭三观之后，给你一个神话般的结局，这种正能量只适用于精神病院，它是傻瓜的诗篇。　　在《赵氏孤儿案》里，导演阎建钢一直都坚持在传递“仁义”的核心价值观——这种仁义伴随着光明磊落的纠结，赵朔死于承诺，为了救程婴，他可以放弃致敌人于死地的机会；也可以为了信守借粮不战的诺言，以命相抵拒绝攻打楚国；程婴输在“医者仁心”，无论他多么恨屠岸贾，都绝不用“药”要挟人杀人，他反复强调的一句话是——我是一个医匠；公孙杵臼为了回报赵家的救父之恩，可以牺牲掉自己的老婆，也可以随时牺牲掉自己；屠岸贾固然坏，但他也坏得坦荡，他承认自己是小人，对赵朔使出的每一计都是阳谋，而非阴谋。　　这种价值观的输出，是通过缜密的逻辑性完成的，是有理有据的，它不会让人反感，还会让人不由自主地向往那个时代。
《赵氏孤儿案》的好评如潮，其中一个重要原因是国内的电视屏幕上，已经很久没有一部不打雷、不穿越，不过分戏说的历史正剧了，因此，它的亮相，才让媒体、业内人士如获至宝，给予了最大限度的表扬和鼓励，也可以将这样的现象定义为“正剧饥渴症”的集中爆发。但站在客观的角度讲，《赵氏孤儿案》是有一些瑕疵的，不能把一些观众不买账的原因，全部归结到观众欣赏水平不高上。《赵氏孤儿案》具备了一部好剧的所有基本要素，但在细节的处理上尚需斟酌。如果评一部剧的满分为100分，这部剧可以打到85分。　

谢谢@水边的鹭鸶 @爱上程婴
@吴蒲蒲 ,有份量的剧评好多啊！