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　　进场前十块钱买了本说明书，现在的说明书舍得用纸，都是厚实的铜版纸满幅印上彩色剧照，不过不大舍得用字，连分场剧情也没有，总的剧情介绍也只有二百多字。
开场前十分钟我派娘子进场坐下，五分钟后我派进场，坐同一排，没坐在娘子旁边。我的座位在她们后面，隔着五六排，后脑勺看得很清晰，呵呵。
　　由于宗师进场引起骚动，围观拍手什么的，演出比原定时间晚了五六分钟后才开始。骚动一下也是应该的，没有老
太太
们半个世纪前的辉煌表现，也不会有这出令人念想至今的戏，也不会有现在这样一个充满怀念和快意的夜晚。
　　今夜来的有一部分人是凤迷，纯粹是为郑国凤来的，如果不是《北地王》，只要是秀才所演，她们想必也会来，来就是要为她鼓掌欢呼的。而今夜演的还是《北地王》，这件事本身就值得欢欣不已了。
　　还有一部分人应该像我一样，是为《北地王》这出戏而来……
　　郑国凤出场时凤迷的欢呼声比我想象的更剧烈。她在剧照上看略胖，但在现场倒不觉得，北地王的服饰比杭越那版红楼梦靠谱，样式比较传统，从我坐的地方不近不远的距离看过去，郑的扮相是很标致的。感觉此刻她在台上气场也大了一些，多了几分角儿的自信。
　　坐在我后面两个阿姨一直说个不停。“格是郑国凤啊？是伐？弗是额。”“是额呀！”“弗是额！”“是额！”“胖咯哦？有点胖。”“弗胖额！”“胖额！”“弗胖额！”……
　　ＯＫ，没法听了。还是看戏吧。
　　秀才开口一唱，其实还是我熟悉的那个秀才。演下去，越来越是我原来印象中的那个她。不过这次演的是北地王，多了不少握拳跺脚把剑的动作，有时手举得高高，剑也举得高高，唱和演都有了更用力的感觉。
　　第一、二场较旧版改动较大。旧版北地王第二场才姗姗出场，现在戏一开场就是北地王从恶梦中惊醒，和崔氏两口子在那儿像哈姆雷特念叨“生存还是灭亡”一样，念着“降，还是不降？”“降，还是不降？”
　　这个改动好处是突出了北地王的主角地位，但从戏情的逻辑上讲是有点不通的。北地王这个人在戏里从头到尾就没有想到过投降这件事，他唯一想的就是要誓死保家卫国，保不了国就以死殉国，“降，还是不降？”纠结这个问题的那是刘阿斗，从来就不会是北地王，尤其是在戏的开始，投降这件事还没说起呢。当然，如果认为这一段戏只是象征性的，把全剧主要的矛盾冲突就此拎出来放在观众面前，从理论上还可以说得过去。
　　第二场加了阿斗在后宫醉生梦死的戏，令阿斗这个形象在旧版的懦弱无能之上罪加一条荒淫无度。舞台上的感觉丰富了一点。反正阿斗从来不是个好东西，再坏再坏点也无所谓。
　　“如今是敌骑已过汉中原……”当熟悉的旋律和唱腔想起，凤迷欢呼一片，我的心也温热着……或许我今天来，只是想得到些许这样的亲切感，慰藉一下于此戏现场永远的缺失感。

　　杀宫、哭庙……我怎么说呢？我能说凤迷太热情了点吗？前面几排最好的座位里有她们，周边、后面、楼上那些，也有，从方位来讲她们是占据了四面八方，从杀宫开始，经常就是一句一彩，偶尔能一段一彩，我已经很感激了……今夜最大的遗憾原来是：我不是凤迷，不然我该多开心呢！
　　说真的，这两场我看得很游离，一直没能好好入戏，那样的喧嚣中我没法进入到那个剧情里去，而显然凤迷们已经自动进入某个情境之中了。事情就变成这样：郑国凤负责在台上飚徐派，凤迷负责拍手叫好。哭庙时我产生一阵强烈的冲动，想塞上耳机听宗师的剧场版。我相信当年戏迷对宗师的爱，不会比现在凤迷对偶像的少……我当年在裴校学习时，什么样疯狂的追星表现都见过，追星本身并不让我见怪，只是今夜我是来看戏的，我不是凤迷，汗，SO，很遗憾。
　　台上的人，我也没觉得有多入戏，一招一式中规中矩而已。对陈晓红的王派我不评价，不是原来知道，我肯定不知道她唱的是王派，她和现在有些知名花旦一样，对我来说都是一样的唱歌派，呃，算我听不懂好了。
　　杀宫最大的改动是把儿子塞回了娘肚里，一尸两命，节能的手法。应该说是一种聪明的改动，这样舞台上简洁点，表演上也不再为难演员，毕竟杀儿子是残忍的动作……真巧，这个晚上的《赵氏孤儿案》里，吴秀波正杀儿呢……相比之下郑国凤真的遇到了体贴的编导。
　　曾有人问我如果只能坐一次时光机的话，想看哪出？我百般掂量之下，说，想看五十年前一场北地王，我好想看我派怎么演杀儿子，我邪恶的说……现在，我还是想要时光机啊，时光机，如果就一次，还是想看杀儿子，我好奇的说……
　　原版哭庙剧场版里，刘谌自杀前，有一段鼓点伴奏的唱，很凄怆的调子：“五更天明鸡报晓，刘谌心内似火烧……”现在这段也没有了。现在刘谌在灯光音乐映衬下，在徐铭同学的幕后伴唱“……去矣西川事，壮哉北地王”的烘托下，缓缓背身走向舞台高处，举剑加颈，摆出自刎的凛凛造型，内侧有两道幕布轰地落到他脚下……此时凤迷已经欢呼着拥到台前，打起横幅举起牌子，后面的人都被挡得看不见了……显见今日北地王死得较雄壮，相比当年刘谌死得较凄暗。
看着一堆台前涌动的凤迷，我忽然想起坐在那里看戏的我派二老，也仍在人堆里吗？伸头看看，没看到。忽然灯一暗，又亮了，两位老太太出现在台上，笑着招手。唉，这便是老师吧，自己悉心教过的弟子，曾经雪中送碳也罢，今日锦上添花也好，为师自是应当。哪怕今天台下多少掌声欢呼已不是冲着自己而来了，也依然，添这一笔锦上花。只为老太太，我在剧场里多待了几分钟，专心的，专门的，为她拍了一阵巴掌。此城今日，仍有某处为越剧掌声响起，也仍记得半个世纪前的一出越剧《北地王》，这些已是足够的温暖和欣慰。尽管，我觉得现在的这出戏，对郑国凤个人的意义要大于对《北地王》本身的意义，据说她很有可能凭借此剧摘得“梅花奖”，今年已是她评奖的末班车，祝福她。

　　《北地王》这出戏，以前那么演也好，现在这么改东改西的也好，也就是这么回事了，这本来就是个一根筋的戏，北地王也是个一根筋的人，它的戏剧冲突本来就是单一的，重头戏只是杀宫和哭庙，而重中之重，仍只是哭庙。
　　当年也就是因宗师的个人魅力，才为它抹上一层传奇色彩，简单的情节，繁华的演唱，让人物的性格色彩和悲剧色彩一层层单向叠加以致于浓墨重彩。演《北地王》，就不要指望把它改到能戏保人，只能靠人保戏。今夜这个北地王的舞台是属于郑国凤和她的凤迷的，它只远远系着那一处明亮的来历，却像那本厚实却寡字的说明书，并未续写什么神话。放眼今之越坛，能叫得动一帮粉丝的，已未必唱得动哭庙，能唱得动哭庙的，未必能有那么多人买单，能满足方方面面条件的，竟只一个山不转水转地转到杭州去了的郑秀才，而郑也奔五了，不知还能唱多少次哭庙……
　　散戏了，剧场外春寒漠漠，细雨霏霏，我心里没多少兴奋，反而有点空落落的。试问包括我在内的某些戏迷，我们为什么曾经如此渴望看到有人演全本《北地王》呢？事实上，《北地王》并未在舞台上真的绝响，至少，“哭祖庙”还是演的，但凡有点名气的徐派小生，都演过哭祖庙，而有了这一哭，北地王也有了一大半。谁渴望一个形式上的全本呢？其实不过是一种贪恋，就像当年戏中的北地王一唱起来就给人他手握雄兵百万的幻觉，那个存在于旧录音里的杰出的声音和唱腔，也勾起了我们太多的幻想和贪恋……而其实，鲥鱼有刺，海棠无香，人从不能贪得更多。回家之时我似乎欣然于某种了断。该在的仍在，没有的也总归没有。
　　在微博上看到一条从剧场的地址发出来的博文：世间尚传北地王，台上再无徐玉兰。
　　转发一次，然后默默。千言万语，已包含在这一声感慨之中。

看戏就看戏，拉什麼横幅啊？一点都不照顾后排的观众，演员本身还行吧，只是戏迷实在太BH!不能惹他们啊，快闪！

话说凤迷确实厉害，她们竟然用花扎了一只凤凰哦，放在那里，比人还高。徐迷再脑残怎么就没想到在我派经过的路上撒满玉兰花呢

后台，徐玉兰接受上海一家电视台采访。对着镜头，她说：“这个戏，我很满意。国凤进步很大。”而在镜头外，她拉过郑国凤的手，轻声说：“哭祖庙的时候，动作要大一点，要做出来。我以前教过你的呀。还有，翻滚的时候，方向反了。”语气温和，又透着一丝严厉。郑国凤毕恭毕敬地听着，连连点头说“是”。
来源：杭州日报 作者：记者 姜雄/文 王一/摄 编辑：何鲁飞
---- 方向反了？
呃，是要后滚翻么？哈哈，说笑的。宗师也不要太讲究了，朝这边朝那边，阿拉一般人也看不出来的

整场戏下来总感觉不是那麼回事，也不是那个味道，总觉差一口气。重头戏《哭祖庙》，还弄个香案加个香炉，那可是祖庙啊，搞得比家庙都不如！演员的功架真是有待提高，宗师古稀之年的做功都好过现在，给人感觉演员为了做而做，“数十年”还用两手指打了个大叉，甩发也省略了，抢背也做成了前滚翻，“人在台上做戏，眼睛勿晓得看哪里”的感觉又来了，整个剧团排这个戏真是“心有余而力不足”！“看楼上的报导和照片，宗师似乎也无话可说，特别是张照片似乎说明了一切。“有总好过没有”我是否应该这样想。（番外：戏迷搞得像周XX这样，听不得半句反对之音，对演员来说是好事吗？）

如果演员凭此摘梅，我一定要恭喜演员幸运，同时有可能会质疑此届评委的评奖标准是否降低？如果演员凭此不能摘梅，那说明此戏总体真的不是那麼地好！“青出於蓝胜於蓝”虽然读音都是一个“Lan”,但这句话用在宗师身上，却万万没有这个可能的！

最后总结发言，演员在剧场演出不是录制CD,观众在剧场观戏也不是听CD，不是声音好点就能掩盖一切的，剧场演出是综合性的！应该提高和可以提高的地方还是尽量地提高吧。对於演员我诚心诚意地表达祝福！对於戏迷的疯狂我诚惶诚恐地表示无语！好了，就这样吧！现时的《北地王》，想说爱你不容易啊！

转微博:
@韦翔东 昨天与@郑国凤 拜访了93岁高龄的越剧大师徐玉兰。老先生赞扬了杭越做实事的精神，夸奖了这次国凤在＜北地王＞中的过硬唱功与表演上的长足进步，也坦率的表述了对第一场、第二场戏在剧本上的不足与修改建议。徐老师说到兴头时还亲自给学生演了起来（我全程录像啦）93岁的人思维如此清晰、令人叹服。