此贴为转贴，貌似最近英吧陈奕迅黑挺多的，那便看看，我不说话

沙发？

在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味
每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死
在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐
每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光
两段主歌部分都是很普通的写实，看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇，很容易让人麻痹的认为这首歌跟《天下无双》一样，都是写小两口你情我浓。别急，接着林夕就不算太残忍的给出了真相：
坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想
站着望着都分享 就在梦内发掘这真相
原来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了。那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢？
除非你是我 才可与我常在
一个人 从镜内发展恩爱
除非你是我 才可昼夜同在
恋不来 从厌倦里面偷取恨爱
林夕给出了三种答案。
一 自己恋着他人，但却又是暗恋，无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉。这也是最能让听众领悟的。
二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。
三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不来，才会昼夜同在。
林夕精心设计了一个谜局，用几百字的歌词，勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。
与我常在，一个充满温馨的词语。在这首歌里，无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。
闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？
这个问题，请你自己给你自己答案。
按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，他总要开玩笑似的，哼上两句“除非你是我，才可与我常在”，其乐趣自然不言而喻。
《与我常在》如此的精致与用心，得到了市场上的欢迎，陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少，让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此，《与我常在》这首有着特别意义的歌曲，几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌，在陈奕迅心中的份量。
《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》，这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作，从歌曲的风格上，隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉则比陈奕迅低上不少。《那一夜有没有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。
在这张专辑里，陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得了成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个未来的歌神，从此徐徐升起，锋芒渐露。
1998.05 《我的快乐时代》
《我的快乐时代》，是同《与我常在》一样，继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。

《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始，尝试了对音乐的诸多可能性，这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因，使得这张专辑和《与我常在》一样，在陈奕迅早期专辑里，占据重要一席。
1998.12 《新生活（新歌+精选）》
1999.01 《新生活音乐会》
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知，当时的他有多么的受欢迎。
《新生活》是他的第一张精选辑，也算是为出道两年多做上一个总结，相对其他歌手来说，这张精选辑有着足够的诚意，19首歌曲有一半都是新歌，虽然其中一些歌目只是一些独白，但整体仍算是有质量保证。
精选辑的目的一般都是回顾过去，但《新生活》似乎却不这样想，主打歌《新生活》承上启下，不仅是回顾过去的陈奕迅，更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版，在歌词方面，《新生活》比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个！”这首歌曲唱出的，是一种积聚已久，由怒气转化为奋力前进的勇气，不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度，更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。
穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白，这些独白带着似有似无的小故事，让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑，《新生活》里这样的处理方式，倒是有着自己的乐趣。此外，专辑中还有一首《超人的主题曲》，这是一部动画片的主题曲，当年深受小朋友们的欢迎，歌词是田中小百合所做，这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名，在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里，歌词的热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
新生活音乐会，是陈奕迅第一次正式的大型现场演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸，玩世不恭的风格，只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证。
此外，这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.05 《天佑爱人》
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。

选择在父亲节打榜的《单车》，则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品，不过他没有选择那么大的视角，而只是说了“我”与“父亲”。不要不要假设我知道,一切一切也都是为我而做。为何这么伟大？如此感觉不到。不说一句的爱有多好？只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩，怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副歌部分“难离难舍，想抱紧些”，更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是，父亲却随着年月的增长，渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情，果真如说的那么容易做吗？
而在与父亲相处的那些时间，又有多少人，能如文艺片一样，冲口而出，“爸爸，我爱你”？大概我们都会觉得好土，好肉麻。瞧，这就是现实。
而当有一天，我们送走了父亲，自己为人父了之后，又愿不愿意，孩子亲口说出一句，“爸爸，我爱你”？
你，还会觉得肉麻么？
作为一张商业流行乐专辑，存在这样的歌实在是异数。我不知道多少次听《单车》听得泪流不止，为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕，这样的歌我不愿多听，不想多听，因为我害怕的，是因为歌曲而伤心、伤神。
有意思的一点是，多年后的黄伟文，回忆起这首歌的创作缘由，说到，自己和父亲的关系并不愉快，因为父亲对自己总是太过冷漠，父子之间甚少沟通，甚至于到今时今日，父亲也并不理解自己在做什么，取得了什么样的成就。而父亲留给自己最好的回忆，也仅仅是年幼时期，父亲骑着单车带着自己游车河的短短一瞬。所以，他写这首歌，其实是一种控诉，控诉父亲的失职，但他却没有想到，这首歌竟然会成为应景父亲节，被歌迷传诵的深情之作。
所以，有时候，某部电影、某本书、某首歌曲的作者，并不见得和你理解的一致。各花入各眼，一千个人的眼中，有一千种不同的解读方式，如何去评介一首歌，在歌曲里得到什么样的心境，完全取决于自己。就像我一样，虽然知道黄伟文的本意，但每每听到《单车》的时候，依然会感动如昔。
在《Shall We Dance？Shall We Talk！》中，《太空漫游》鬼马有趣，也是陈辉阳在电子曲里发挥最好的一次；《失恋太少》是疗伤圣药，这首简简单单的歌，唱出许多人的心声；特别是《天使的礼物》向许多做着平凡工作的人们致敬，有的士司机，有电话客服，有环卫工人，有餐厅的服务生，歌颂他们为这个社会所做出的贡献。这样的题材在乐坛实在少之又少，让人无法不对陈奕迅致以敬礼。
末尾处《信心花舍》则特别值得推荐，因为它是陈奕迅的歌里，少有的几首韵味十足的歌词，让人回味悠长。 歌名“信心花舍”，其实大可两层理解。
一层的重点是“信心”。花舍或许只是一个虚构的代名词，而最重要的是，有这样一家小店，开在心里某个角落，为你而开，我做一些事，也是为了你，但我又害怕这份感情的投入得不偿失，所以我给自己一份信心。
信心花舍，特殊为你开铺。这是我给你的爱，最象形的表达。
另一层的重点自然是“花舍”。你可以当做真正存在这样一间花铺，我是花店主人，而我喜欢的人，我愿意将这店中最美丽的花送给他。我对你的感情，都可以附带于花，一份份送赠给你。
放弃学做人，学插花消闲。我未计代价送牡丹，加印花送花被单。
粤语歌词大多注重意境，所以不要太强求将每句话都了解得那么透彻。你只要感受到这样一种情景，有这样一间花铺就可以了。无论是真实存在，开始开在你的心里，难道你就不想也送给爱人一束花朵吗？
长夜清早，梅兰菊竹；甚至自己，都可送到。
2001.04 《Eason 18首选》
这张专辑是在《68’29”》之后的第二张华星时代的精选辑，里面有三首新歌，同样都来自于电视广播的主题曲，这也是构成了这张专辑的主要原因。《多一点》来自《离岛**》，《一个人》来自《洗冤录》，《始终我是我》来自广播剧版本的《鹿鼎记》。脱离华星之后，陈奕迅主唱电视剧主题曲的情形越来越少，此后仅有《岁月如歌》等少数歌曲，因此，这张专辑倒是给了陈奕迅的“TVB主题曲”时代做了最后的总结性回顾。

除此之外，这张精选辑还有一个价值，就是弥补了《68’29”》未收录的专辑的遗憾，例如《幸福》《Nothing Really Matters》等等，专辑以《黑夜不再来》作为开场，《幸福摩天轮》《每一个明天》以至于《垃圾》《情戒》等演唱会上的歌曲都收录其中，将陈奕迅在华星时期的其他值得留意的歌曲基本容纳在内。因此，《68’29”》再加上《Eason 18首选》，华星的陈奕迅，不外如是。
2001.07 《反正是我》
随着97回归和金融风暴，香港的各行各业开始急剧萎缩，电影、唱片业全面进入萧条期。例如唱片业，95年的销售额超过50亿元，而十年后，这个数字变成了5亿。有时候在想，不知道是陈奕迅不幸还是有幸，他出道的1996年，正好见证了香港有盛转衰，在萎靡的市场里，港乐的影响力大不如从前，所以有人得出的结论是，他这位第三任“歌神”，是最名不副实的一位。其实，这样的评价对他并不公平，毕竟单靠1、2位歌手，根本无法左右一个乐坛的局面。或者试着想想看，如果他早生十年，不知道有人还会否觉得，他无法和许冠杰、张学友平起平坐？
所以，在这样的局面下，单靠越来越狭窄的香港乐坛，已经无法给予陈奕迅再大的发展空间。所以，广大的国语市场还是不能丢的。我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿，可是就算要任务般的交差，也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后，与艾回合作的《反正是我》出炉。
在整体趋于萧条的大环境下，唱片公司自然也变得更保守，出于成本节约的考虑能省则省，所以，翻唱粤语歌曲就成了一个零成本闯天下的不二法门，此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事，歌名和编曲都不做什么太大变动，稍微改改歌词就应付了事。不过，还是要感谢林夕在别离王菲之后，对国语歌词的最后几次敬业，《K歌之王》的国语版尽管气势上还是少了半截，但林夕还是写得有那么一点超越粤语的意思。特别是那句“拥挤的房间，一个人的心，有多孤独”，更是弥补了粤语版本追求歌名组合而失去金句的遗憾。相对的，最应该批评的就是黄伟文，粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返，对照来看国语版古板生硬了许多。
虽然很多人都被《K歌之王》吸引过去，可专辑里依然有发光的金子，例如《不如这样》。这是一首我特别喜欢的国语歌，讲述的是一段感情在欲断非断的时候，主人公故作潇洒的放手----既然事已至此，倒不如这样结束掉吧。林夕在其中，再次贡献了刺进心窝的金句：“感情总是善良；残忍的是，人会成长。”

这篇乐评超长的...想当年拿着小破MP3偷偷在课上看得热血奔腾啊,感谢楼主.晚安

我搬小板凳坐
前排
，耶

周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作，当然，这次合作并不算成功，歌非常大路，词倒是有点嚼头，比若干年后那个歌词前言不搭后语的《淘汰》要好一些。
《全世界失眠》温情脉脉，纯情得一点杂质都没有，让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了。此外，专辑里最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了，这首歌是陈奕迅扶持的新人陈奂仁的为其量身定做的歌曲，惯常的放荡不羁充斥其中，使得这首歌曲成为稍有的几首可以和陈奕迅的粤语歌抗衡的作品。而这首爆裂奇趣这首歌成为了演唱会必定的曲目之一。
《反正是我》比起华星时代的国语专辑来，在歌词和旋律的搭配上更加纯属，那种肤浅卖弄惨情的歌曲也完全消失不见，是陈奕迅在保守中突破的一次成功尝试。而《反正是我》取得了不错的市场反响，这也使得陈奕迅和英皇在面对国语市场上更加勇敢，于是在下一张国语专辑里，陈奕迅终于在国语市场修成正果。
2001.07 《Mixed Up》
其实这张专辑不能算成陈奕迅的专辑，因为这只是华星想挖掘陈奕迅身上最后一点剩余价值的专辑。两张精选辑之后，歌是选不出了，也没法“新歌+精选”了，于是，采用混音的方式来将老歌重新制作。
虽然这张专辑里有当时比较知名的混音大师参与，但其实歌曲对于陈奕迅的听众来说毫无价值，因为许多充满了意境和情调的歌曲，在生硬插入的混音之后，已经不可能再令听众感动。最典型的例子就是四方果担任混音的《贝多芬与我》，这首安静轻灵的歌曲，原作由管弦乐和钢琴为主，完美的体现了歌词的意境；而这个混音版本，加入了各种莫名其妙的电子音效之后，让整首歌变得极端的混乱。
专辑里挑选的其他几首歌曲同样面临这个情况，《幸福摩天轮》《时代曲》和《伤信》悉数被糟蹋，只有本身就带着电子曲风的《美丽有罪》《我的世界末日》稍微好些。
所以，这张专辑对于陈奕迅的歌迷而言，价值基本为零。当然，如果是电子乐和混音大碟的死忠，还是可以尝试着听这张专辑，但是，千万不要抱有太大期望，而且，最好是在完全忘记原版与不记得歌词的情况下去听，这样，恐怕接受起来才会容易一些。
2001.11 《The Easy Ride》
随着《Shall We Talk》的大热，EASON的人气累积到空前的程度，在对一个歌手有着象征意义的红馆举办一场个人演唱会也就是议程上的事了。本来陈奕迅的计划是在2002年，发行第三张粤语唱片之后再举办，但是由于好朋友谢霆锋突遇危机，预定的演唱会无法按时举办，于是同一个公司的陈奕迅便作为替补出席，这张在演唱会之前发行的，由黄伟文包办全碟歌词的粤语专辑也就顺势出炉。
而这张专辑在陈奕迅的大碟里也相当的有特点，全碟10首歌名悉数为四字，从歌名黄伟文就开始玩弄他的鬼马特质，一直玩到歌词里面。主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛，吃多少阿士匹灵都不管用，以至于“肠胃里好比装了洗衣机”。歌词场景感很强，将这种失恋带来的痛苦写得怪异有趣，让人莞尔，末了陈奕迅还一本正经换了一个身份教导大家，失恋引发相关症状怎么办，如何和医生说起？如何和医生说起？……和陈医生说起！这个小玩笑是黄伟文将陈奕迅的英文名“Eason”的谐音改造而成，他的无心插柳，却让大家在这之后给陈奕迅多了一个称号，那就是“医神”，甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。而我在看来，这个名字配合陈奕迅再恰当不过，对于我来言，他的歌曲，的确是疗伤圣药。
接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》，黄伟文最得意的作品《大开眼戒》登场。歌曲是电影主题曲，故事讲的是“人兽恋”，不过这首歌从歌词到旋律都没有主题那么惊世骇俗，管弦乐大量的铺排与中板的温吞节奏，让这首充满了温情。说到底，这首歌还是在讲述两人近在咫尺，心灵的沟通却远在天涯的隔膜，那种无奈，让黄伟文用一种尽量轻松的姿态娓娓道来。“若你喜欢怪人，其实我很美”，这是整首歌曲的点睛之句，也是黄伟文写得最好的佳句，以至于后来黄伟文推出自己十年作品精选的时候，将这句歌词，郑重其事的手写在扉页上面。

在这张专辑里，《热带雨林》是一首较为特别的作品，歌词用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。爱情总能让人几家欢喜几家愁。这首歌很单纯，写出的就是那份对爱有期盼，却又很警惕的复杂心情。相恋的关系，犹如热带雨林，逐分钟消失4.8里，就算浓烈如热带雨林，也会有消失的那一天。
《他一个人》，犹如在漆黑的房间内，一个人分身为二，其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常，不能自控，最后力气用尽，说不出话来。这首歌的氛围相当诡异，全篇用多无数个“他说”，而这个“他”，带给听者的感受，又何尝不是自己？
他看戏也一个人看，他放假也一个人放，“他”做所有事都是一个人。你自己呢？
黄伟文的词内，为这首歌营造出一幅写意的画面。其实，有时候，我们也何尝不是将自己分裂，自己安慰自己呢。
相恋再苦，孤单更可怕。
压轴的《活着多好》是电影《常在我心》的主题曲，这部电影是陈奕迅最好的电影作品，故事讲述了一个患上绝症的人，在人世间最后的时光。配合电影的剧情，这首歌曲蕴含的悲伤感十足，其间的歌词却在不停的鼓励听者：我虽然死了，你还能活下去，才是最好的事。游玩时开心一点，不必挂念我；来好好给我活着就似最初。
若干年后，当黄伟文自己谈起这首歌时，曾说，我叫陈奕迅答应我，如果我比他先死，他就无论如何要在我的葬礼上，给我唱《活着多好》。
应该说，《The Easy Ride》是黄伟文将自己的鬼马特质发挥得最淋漓尽致的一次，每首歌曲的情感态度都是极其少见的，例如《我不好爱》是一个自恋狂喜欢上一个根本看不上自己的“她”，却觉得对方也在迷恋自己，接着自己很得瑟的拒绝对方的感情，对对方说“我不好爱”；《人工智能》讲述的是在这个科技时代，任何一种人类的感情，都可以被科技代替，于是你找一个爱人，不如找一个机器人，“当你感到厌倦，按动我按钮，有自爆装置”，这位机器人还很善解人意的对主人说，“你不牺牲我，难道牺牲你？”末了，忧伤的主题呼之欲出：“我只是个制快乐机器，慰寂寞机器”。在嬉戏调皮的歌词里，就这样突然凸显出了这个时代里人类感情的死结。
在整张专辑里尝试了多种角度的幽怨之后，黄伟文终于在压轴曲目里带给听众一种纯粹的温暖。《不知所谓》带给听众的，是一对心心相印的男女，在未成为恋人之间，那种捅破窗户纸之前的美好。陪着你聊天聊地，由手机讲到鸡尾酒，由蕃茄讲到北美洲，由巴哈讲到将进酒 ，由光纤讲到于素秋。爱侣同样是好友。在兜兜转转聊了那么多之后，歌词在最后点出了主题：“我抹角转弯走到这个路口，我却没有讲我很爱你。”这样温馨可爱的歌词，配合轻轻的古典和懒散的吉他声，情意十足。
《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作，10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面。相对于次年的第二次大范围尝试《The Line Up》，这张专辑里面的陈奕迅，更显得让人佩服：因为当中带给听众的许多歌曲，都是之前从未在港乐里涉及的题材，这样勇敢的尝试，对于乐坛而言，贡献不言而喻。
2002.01 《The Easy Ride演唱会》
2001年年底，陈奕迅终于登上了证明一个歌手最重要的红馆。虽然这是一场被预期要早来的演唱会，而且他有着很多的不完美。由于太过匆忙，华星时代的歌曲没有谈好版权，以至于演唱会里未能出现《与我常在》或者《幸福摩天轮》，而在英皇呆了才一年，陈奕迅推出的专辑并没有几张，集中演唱了《Shall we dance Shall we talk》里的歌曲，甚至，还有国语歌来凑数。
不过，即便有着这些因素，这场演唱会还是有着足够多的看点。首次现场演奏的《孤独探戈》将这首歌曲的舞台剧特质发挥得淋漓尽致，绝对比CD版本提升了不止一个档次； 而《大开眼戒》的演绎，更是让人激动。此外，《热带雨林》《活着多好》《绵绵》等歌曲，其效果都比CD版要好，这不仅得益于良好的现场收音与音响制品的后期制作，同时也很陈奕迅扎实的演唱功底离不开关系。也正是因为这场演唱会，才真正让陈奕迅成为一个观众肯掏钱去红馆支持的“演唱会歌手”，此后，他在红馆的演唱次数越来越频繁，场数也越来越多。

2002.02 《拉阔音乐会 陈奕迅X林子祥》
有一个事情比较有意思：陈奕迅是唯一一个和林子祥、叶倩文夫妇分别合作开过演唱会的歌手。林子祥和叶倩文都是乐坛的老前辈，成名于80年代，在2002年，他们都已经处于隐退状态，而一直以来以搭配不同歌手的组合，制造出演唱会看点的拉阔系列，能够将陈奕迅和林子祥、叶倩文搭配在一起，倒是的确算得上一件丰功伟业的事。因为能够让这二人再开演唱会，的确不是什么容易的事。好在，他们很喜欢陈奕迅，这也让演唱会得以成形。
这场拉阔里，陈奕迅宣传新专辑为主，《我不好爱》《活着多好》《大开眼戒》等歌曲皆有演唱，虽然他自己的歌林子祥并没有参与，但陈奕迅却合唱了许多首林子祥的歌曲以及过去的经典，态度相当诚恳。《在水中央》《这一个夜》以及最后荡气回肠的《十分十二寸》都让陈奕迅的歌迷从另一个角度认识了他，因为在演唱会里，陈奕迅甚少演唱别人的歌，CD里就更加不可能了，所以这次陈奕迅在拉阔里的的演唱，足以让其歌迷记住。
2002.04 《Special Thanks To》
感谢这一刻为我弹吉他的人
感谢吉他让我想起爱过的人
感谢爱人感动这爱音乐的人
让我能够用我的声音去感动人……
在《反正是我》之后，陈奕迅终于凭借《Special Thanks To》，奠定了他在国语歌坛的地位，甚至直到今日，陈奕迅在国语专辑里的整体质量，都没有超越过这张专辑。造成这个情形的原因，一方面是歌词的强大，林夕这次的包办，将让整张专辑的概念显得极其完整；另一方面，是因为这张专辑的作曲并非完全原创，部分来自于已经成名的粤语歌曲或者英文歌曲，此次，是陈奕迅第一次，也是最后一次翻唱。而也正因为这点，才体现出了专辑的名字----特别致谢，谢的是作曲的，原唱的，以及给陈奕迅机会用声音去感动他人的歌迷们……
《你的背包》作为专辑主打歌，这首歌大概是《Special Thanks To》内最出名的作品。寥寥百字，即将一个负着背包“情债”的苦主跃然歌内。林夕的歌词并不多，但寥寥几句里，却也道尽了不少的沧桑。你的背后，背到现在还没烂，你的背包，让我走得好缓慢，你的背后，对我沉重的审判。它，是我肩膀上的指环。这样的歌词，简简单单，却又写得让人唏嘘。睹物思人，是林夕赋予陈奕迅的全新“惨情”。当然，那首更惨的《明年今日》也即将降临到陈奕迅身上，留待下张专辑再做讨论。

另外，还有一点有意思，那就是一九九五年这个时间点，恰好是改变陈奕迅人生的那一年，在歌曲里，则变成了主人公感情的转折点。也许，这是林夕故意而为之的小乐趣吧。
《谢谢侬》俏皮有趣，MV更是让人叫绝，把一个跑龙套小演员的白日梦刻画出来。这首歌曲应该是专辑里第二首知名歌曲，我曾经在不同的场合见过不同的人演唱这首歌，而陈奕迅自己也曾经在2006年的上海演唱会上，用这首歌来换得全场最热烈的掌声。也许，这种香港人借用上海方言造成了身份差别，正好契合了歌曲里荒诞的歌者状态。
其他几首歌曲各有侧重，《你会不会》由陈奕迅亲自作曲，据他说是自己做梦想出的旋律，而林夕则把歌词契合了陈奕迅的创作由来，讲述一个在梦里的恋爱。这首歌随后又巧妙的成为了《幽灵人间》的主题曲，如果看过这部电影，相信会对歌曲有着更深的感触。《故事》是讲述世间发生的种种奇闻异事，林夕的态度是，无论什么样的故事，“给我一块就让你知”；《想哭》延续了《你的背包》的深情，歌曲讲述了和心爱的人分开多年的主人公，再度重逢之后，发觉所面临的物是人非，已经彻底的单方面摧毁了这份感情。
当你的笑容给我礼貌的招呼，当我想诉说这些年来的感触，你却点了满桌我最爱的食物，介绍我看一本天文学的书。当我想坦白我们的乐多于苦，你说水星它没有卫星好孤独，我才明白时间较分手还残酷，老朋友了！再没资格不满足。
林夕在歌词里，淡淡的道尽了时间所带来的悲伤。《想哭》，也是我国语歌的心头所好之一，不为别的，就为这些情景感极强、极易让人带入的歌词。
林夕包办的全碟词曲似乎是想与上一张《The Easy Ride》的黄伟文来个比拼，而歌词的质量的确不差，与粤语的《The Easy Ride》足可并驾齐驱。特别值得肯定的是，里面的翻唱歌曲在经过了重新填词与编曲之后，几乎在唱功演绎和歌词内容上全面超越原作，是一次有诚意的致敬。
这张专辑里有一个细节比较有趣，那就是《男人的错》。这首歌讲述的是当代男人背负太多压力的“吐苦水”，不过则是用一种轻松无所谓的态度去唱出来，而这首歌其实是翻唱自古巨基的《阿当夏娃》，而《阿当夏娃》所讲述的，同样也是男女在感情上的不对等。对于这二位将来颁奖礼上的冤家，本曲成为了他们少数几次交锋的的歌曲。至于谁优谁劣，就不在本文的讨论范围之类。在此，我也一并推荐《阿当夏娃》这是古巨基1997年《心愿》专辑里的歌曲，曲风是当时古巨基最擅长的快板情歌款式，延续了《第二最爱》《罗马假期》的风格，相当活泼可爱。
作为压轴歌曲的《狂人日记》，知道的人大概寥寥无几。这首歌曲的曲名借用鲁迅先生的小说，歌词则是林夕对于当下世界的控诉。内容丰富，涵盖程度也相当之广，编曲以忧伤的钢琴开启，中段逐渐添加各种乐器，以至于到后半段开始爆裂，最后在尾段以陈奕迅的撕喊狂叫作为结束，让听者意犹未尽----这可比众人皆知的《浮夸》足足早了三年！这首歌曲是一首遗珠，喜欢陈奕迅的歌迷，千万不要错过。我觉得这首歌每一句都应该值得反复斟酌回味，所以，在这里贴出歌词全本：
愿望许过很多 年少梦想失去下落
日记写了很多 还记得我曾经这么说
我希望长大以后不犯错
我希望一家几口好好过
我希望爱我的人不寂寞
我希望我爱的人喜欢我
每个人都会说 没有人懂得做
这样的要求 是太平凡 还是太过火
我希望每个人快乐生活
我希望每个人享受工作
我希望没有医生有苹果
我希望我的希望不算多
我没有想过 改变荒芜了的沙漠
我最疯狂的错 只是幻想童话的王国
我希望流浪的人有个窝
我希望主义不是个枷锁
我希望世界和平没战火
我希望我的希望不算多
这张专辑获得了巨大成功，让陈奕迅在台湾赢得了第一个金曲奖，这也让陈奕迅成为继张学友之后，第二个在台湾拿到金曲奖的香港艺人。《Special Thanks To》的成功，标志着EASON在国粤语市场的全面丰收。伴随着下一张同样轰动的粤语专辑《The line up》，他在英皇的巅峰时期，正式到来。

2002.07 《The Line Up》
《The Easy Ride》是黄伟文独领风骚，《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马；而在接下来的这第三张专辑内，四个音乐人分成了两个组合，分别是林夕+陈辉阳，黄伟文+王双峻，在这张专辑由他们各自打造5首歌。一张是白、一张是黑----这个概念，又比《黑白灰》要早。而牵上两组音乐人的，就是陈奕迅这根“线”。所以，专辑名叫《The Line Up》。事实证明，这样的尝试是非常成功的。《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑。
而这张专辑的香港限量版，是用白色与黑色的CD单独存放各自的五首歌曲的双EP形式。这其实也是《The Line Up》真正的状态。
CD1 White：林夕X陈辉阳
林夕是内敛的，陈辉阳亦是古典优雅的。两者的结合，相得益彰。
《心里有鬼》有百老汇风格，联合《我有我爱你》一起来听乐趣会加倍。前者写不信任何人，一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事；后者则是一份自命不凡的清高，我爱你，你不爱我？那是你的损失。两首歌里的“我”都是绝对主角，一动一静，一快一慢，各有乐趣。
《明年今日》是《K歌之王》的延续。
《K歌之王》的凄惨到了《明年今日》，进一步升级。这是一首简单的歌，陈小霞功不可没的作曲令这首简单的歌红遍香江。歌词写的是一个人的失恋与单恋，离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见。如果说《K歌之王》写的不被理解的孤独感，《明年今日》则是理解你的那个人已不在身边的失落感。尤其是这种失落感随着年华飞逝非但未褪色，却愈发浓厚，更能显得自己的惨状。
这种惨状延续到《人来人往》。闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字。
这首歌有很多林夕式的金句。拥不拥有也会记住谁，快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去，何以你今天竟想找寻伴侣？这首歌的世情比《明年今日》复杂，总体却是一脉相承。最想的，却不在身边。
《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的一幅屏障，如笔者我，在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神的组合之下。越是听这两首歌，越是怀念这个已经5年没有在一起的组合。
《季军》是标准林夕式的励志歌曲，当不到冠军亚军，当个季军也很可爱。林夕从来都是教导人不要争强好胜，对照他连续8年的最佳填词人拿在手，颇为讽刺。
CD2 Black：黄伟文+王双俊
王双俊热爱摇滚，黄伟文中意鬼马。两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花。
开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌。相对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味，这次的编曲虽然整体偏向舞曲路线，却显得很可爱，尤其是配合歌词的情况下。随意门即使准我打开，两秒后我就回来。冥冥中，这首歌似乎有着两年后惊世之作《浮夸》的影子。
《1874》是EASON情歌里非常特别的一首，尤其出自黄伟文手笔，更加难能可贵。这次讲的是一个与恋人相隔百年的故事，却不像其他歌手动不动一千年以后的路数，这100年并非一个准确的数字，只是歌者一种不可触摸的感受。“怀疑在某一个国度里的某一年，还未待我到世上那天，存在过一位等我爱的恋人，夜夜为我失眠。”很难用笔法去形容这首歌的美妙，要评选十大最佳EASON之歌，这首一定榜上有名。
芳草连天，骄阳碧海之外，有位佳人，等我归来。黄伟文为陈奕迅打造的奇情系列，着实可圈可点。
《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下，构造上类似于周杰伦的《开不了口》，故事讲述自己死去，灵魂在女友身边，她却感受不到的苦境。虽然是一个奇情、凄清的故事，但在歌词里，黄伟文却收敛起鬼马态度，很诚恳的在以事说人，咖啡、新书、床头的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片，信息量大得惊人。所有这一切不过想表达的事，“你就算知 也不会想是我”。我觉得这首歌也是一首非常具有画面感的歌曲，我在听的时候，甚至都能感觉出MV的画面应该是什么样子。
《两名男子街头相遇》是EASON一次自我分裂的实验，同《黑面》可以一同比较。这首歌很搞，很适合演唱会拿来High一把，黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌，使得《两名男子街头相遇》让EASON玩得很开心。
《The Line-up》在笔者眼里，算是EASON完全确立自己风格的一张专辑。既不过分商业，悦耳度也保持之前专辑的高度，且在两对词曲组合的揉合下，呈现了EASON对于各种风格歌曲的得心应手。
2002.12 《For A Change&Hits》
这是陈奕迅在英皇的首张精选辑，推出时间和陈奕迅在华星时期的那张《新生活》差不多，而且诚意同样满载。
这张专辑采取了新歌+精选的方式，新歌有，分别是讲述胖子有理（这是在说陈奕迅自己么？）的《King Kong》、应景圣诞的悲歌《Lonely Christmas》、恋人分开就不应再见的《少见不怪》、追恋人追得上天遁地的《第一类接触》。除此之外，还有三首收录在其他专辑里的歌曲也在精选辑中出现，分别是广播剧音乐故事《五星级的家》里陈奕迅和苦荣、苦妹对唱的《孤儿仔》《一疋布》、以及曾经在《Special Thanks To》的香港版里作为Bouns Track出现的《给爱丽斯》。因此，这张精选辑实际上对于大部分歌迷而言，是有着七首“新歌”可以听，再加上2CD的容量，让整张专辑的耐听性和收藏价值相当之高。
这张专辑里，无论快歌还是慢歌，都有着别样的风味。《King Kong》和《第一类接触》角度都很刁钻，前者以金刚来暗喻肥胖人士，“即管取笑我高脂肪 根本不会怕他跟他怎讲”，随后带出了洒脱超然的无所谓态度，“你话瘦多好看，但我话：其实你没有眼光”，又是一次独特的选题；后者是在《第三类接触》为题眼来写《第一类接触》，写出的是狂追爱人的那种勇敢和戏剧性，来看看为了获得爱人的芳心，主人公都去了哪里：

　　喜欢陈奕迅的一定不会忘却他在深情款款的K歌之王背后这副玩世不恭的态度，而《Hippie》、《不然你要我怎么样》《不睡》则恰恰就是他这种乐天的最佳写照。随即逆转直下的《一夜销魂》带来的是本张专辑最值得听众留意的歌曲，亦是笔者认为陈奕迅从《Special Thanks To》后带来最好的国语歌。《一夜销魂》，极尽暧昧，极尽情色，梁翘柏与周耀辉却没有向当年《低等动物》的黄伟文那样堂而皇之的露骨，将一夜、一房、一床、两个人的互相试探、互相猜测写尽听众的心思里。梁翘柏与林知秋本次的编曲应该记上大功，最后陈奕迅的歇斯底里，有没有点王菲的意思？
　　早开的长途班让我想到beyond很多年前的《早班火车》，歌词更像一部公路电影，写歌中人，从最早开的长途列车，思人思己。这样的内容陈奕迅尝试得很少，这次出来的整体素质让人满意，不过编曲稍显嘈杂，这种歌词有内容的歌曲，让人无法静下心来听陈奕迅在唱什么，不能不说是一种遗憾。
　　剩下两首粤语歌，《听听》是大家都吃的麦当劳，我觉得黄伟文太有才了，这样一首内容与曲子都箍得死死的广告歌，黄伟文也填出了商业之外的味道，以“听我唱歌”为主打，绝非“看我吃麦当劳”之流恶俗题材。
　　《人神斗》是同名音乐剧的主题曲，《人神斗》这出戏，最大的亮点恐怕当属一直以陈奕迅为偶像的师兄刘浩龙，终于能够有机会和陈奕迅同台飚歌。周耀辉填起这类漫天神佛的歌词是最拿手的，以《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》延续下来的嬉皮路线填出了一场人神乱斗的大场面。
　　《怎么样》这支碟其实对我还有另一层意义，犹记得当年陈奕迅到北京签售，我也做了次痴心粉丝，排了几百米长的队等陈奕迅的签名，而姗姗来迟的陈奕迅，对着每个拿着碟的歌迷都认真的签名、留影、握手。在签售会上的陈奕迅，至始至终大笑不止，使得整个卖场的气氛活泼无比，他这种乐天的性格怕也是很多人都无法做到的吧！因此，即便国语专辑内把《Hippie》改成《Happy》，《一夜销魂》成了《海誓山盟》，不过这也没妨碍我买下。为什么不允许一夜销魂，却能要人海誓山盟呢？国内相关监管部门，是否有些小题大做？
2006.02 《Life Continues》EP
　　也许是2004年憋得实在太久，仅隔三月，陈奕迅又推出了一张新专辑。虽然这只是一张只有六首歌与一首Hidden Track的迷你大碟，但恐怕，再找不到比这内容更丰富的EP了。
　　专辑赶在陈奕迅加盟新艺宝后首个红馆演唱会《Get a life》之前推出，不过在专辑内你感觉不到一丝仓促和赶工的痕迹，相反，正是本着精益求精的品质，才没有滥竽充数的加到10首歌出大碟，因此这张EP可以说是诚意十足。整张EP是一个完整的概念，即如专辑名所言，一切有关“生命延续”的话题。
　　《低调》讲述的是年少的时候，常常抱怨自己为什么不快高长大。因为，长大了可以独立。独立意味着什么？小时候的我们不太明白，不过是可以买小帖画而没人管，可以通宵玩游戏机？还是可以不用偷偷摸摸交女朋友，或是存钱去想去的地方。
　　我们愿望很多，得到却很少。
渐渐的，我们都长大了。
　　生活从不会停止的。停止的是年少那些轻狂，附带着淡淡的哀伤。
　　高调可以干什么？就算轰动几秒有用么？
　　小时候有志愿去保卫地球，长大宁愿有一张安静的床睡一个好觉。
　　《低调》。
　　低调的我爱什么？混到广大观众里面躲。平凡，最好不过。
　　因为这才是生活。
　　长大，娶妻，生子。
　　有工作，有上司，有压力。
　　于是片刻的欢乐，则是下班后晚些归家，开着车到僻静处一阵兜风。
　　我有车。我有压抑，需要发泄。
　　夕阳暖暖，灯光渐暗。
　　天窗敞开，乐曲都市中回响。
　　This is my Life.人与车。《人车志》。
　　和她在一起，我终于可以暂时忘掉那些烦恼，可以宁静的休息片刻。哪怕是片刻。
　　朋友，我当你一秒朋友。
　　朋友，一世朋友。
　　可以和朋友畅谈通宵，喝酒醉至路边仰卧。
　　可以和朋友游山玩水，在山顶看着朝阳。
　　有好事可与朋友分享，坏事亦有朋友一起承担。
　　会吵架，会愤怒。但生死之交，怎能罕有？
　　无论如何，你仍是我的《最佳损友》。
　　当然，我还会对这世界不爽。
　　凭什么别人开着名车搂着美女，坐在常年26度的办公楼里休闲，我却要顶着烈日去跑一个又一个客户？
　　我不怨天尤人，但我有巨多话要倾诉。
　　可以做沙律的菜，为何腐烂成这样？
　　可以做单车的钢，为什么做了子弹与手枪？
　　可以做总统的你，做了家中那厅长。可以做画家的你，才华没有，谁卖帐？
　　事不对人，完完全全的《暴殄天物》！
　　浮华盛世 人人浪费。
　　生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。
　　对待生活的态度，用最大的能量，绽放自己的生命。
　　不要去管别人的态度，不要去管有谁不喜欢你。重要的是，永远都会有重视你，支持你的人。
　　即便是流水，他有他的宿命，只能源源不断向下游流去。前身，被搁在上游，早已风化。
　　若非经过提坝，斜阳那一瞬间的返照，他怎么能看见那片落花？

貌似你们广东淫蛮喜欢他

　　无论多久后再回顾这张专辑，我想都会记得《富士山下》，记得《黑择明》，记得《不如不见》，记得《裙下之臣》……
2007.04 《认了吧》
　　从《怎么样》，到《怎么了？》，再到《认了吧》，玩兴十足的Eason，开尽了专辑名称的玩笑。
　　这张原本是《The two sides》另一面的专辑，一拖再拖之后，加上两首新歌，终于堂而皇之的推出。
　　华星时代的Eason还在摸索国语市场，还在走偶像路线，所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》；而在英皇时代，《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕，杀伤力终于无比强大，《你的背包》简约而不简单；《谢谢侬》最有Eason本色，好唱又好玩；疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来；末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
　　而在环球时代，陈奕迅的粤语越做越洒脱，你见不到他窝在沙发里恨恨的
捏
碎若干西红柿，然后幽怨的唱“离开你六十年，但愿认得出你的子女”，也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅，专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考：生活，不单单只有惨烈的爱情。
　　所以我们听到了“夕阳无限好，只是近黄昏”；听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐，而现在喜欢赠人鸡汤，温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作，《幸福摩天轮》是青涩的爱恋；《K歌之王》是暴烈的爱情；《明年今日》是惨惨惨；而今日的《富士山下》，则开始教导人，“要拥有必先懂失去怎接受”。
　　在这种情况下的《认了吧》，究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢？
　　陈奕迅最开始的打算，是在06年底推出一张双CD的专辑，一面粤语，一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式，来阐述一首歌的两种语境下不同的味道；但显然这么干，唱片公司是不大乐意的；于是最终分开了，再删一点，加一点，一张所谓“全新”的国语专辑，就这么出炉。
　　乍看制作阵容，除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外，方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新，那么，成品如何？
　　1 烟味 VS 裙下之臣
　　国语：烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
　　粤语：裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文
　　《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有，完美，无懈可击。
　　但是，这首歌究竟说了什么？言之无物的歌词配上曲，听完之后完全不能给听众一点点交流，犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》，立马高下立判。
　　黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经，“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”，开始寥寥几句，立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出，可谓绝佳！而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病，写东西华丽无比，但是常常金玉其外，内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词，“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥？
　　2 淘汰
　　曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
　　这首歌的炒作程度不是一般，周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道，早在周未出名时，他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
　　这次他们的合作，还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨，而这次《淘汰》，曲没什么问题，词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿，然后请他告诉我什么叫“老不醒”，什么叫“完美放弃”，什么叫“回忆没有皱折”，什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了，出来的歌词自然就惨不忍睹。

　　这首歌很好唱，成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅，还需要这种价值不大的K歌行货吗？
　　3 快乐男生
　　曲: CY Kong | 词: 易家扬
　　忍了两首莫名其妙的歌曲之后，终于忍来一首靠谱的。
　　曲不算是CY KONG的作品里出色的，看得出他也没花多少心思在这首歌上，明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩，至少也要不过不失，这首《快乐男生》既是如此。
　　总感觉现在的eason，不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》，仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想，只是这次明显要年轻许多。
　　4 红玫瑰
　　国语：红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
　　粤语：白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
　　果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应，各得益彰，很有味道。
　　《白玫瑰》是讲爱情的遗失，而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同，中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”，可供听众细细玩味。
　　陈奕迅与梁翘柏的合作很少，寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新，这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
　　5 月黑风高
　　国语： 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
　　粤语： 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
　　再次重复一下上面的那句话，“果然，国粤语的词由一个人开写，要可靠得多。”
　　《黑择明》用有限的歌词环境，既向黑泽明大师致敬，又教导人不应自杀，多珍惜生命，这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章，说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没？”里含义一目了然，林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位；而在《月黑风高》里，更社会更现实更小市民，一个辛苦开晚班出租车，白天又要在大厦里当清洁工，努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命，而下一代却昏昏沉沉，不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题，却没有给出答案。
　　前几天和人谈起这首歌，都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的，看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来，要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母，实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材，林夕一出手，高下立判。
　　6 爱情转移
　　国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
　　粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
　　这首歌不用多说，凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象，比如，广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》，对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说，《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点；但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言，广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢？这个水土不服的问题，需要找个偏方来解决。
　　《爱情转移》的词换做其他人写，则可以及格；但在林夕手下，未免有些失水准。假大空是对词的第一印象，很宏伟的歌词，但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”，再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”，后者则显得要诚恳许多。
　　这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把，只是因为《爱情转移》而火，多少有些讽刺。
　　7 好久不见
　　国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
　　粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
　　与两朵玫瑰一样，《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集，当年是情人还是朋友的感情画上了句号，字里行间有着挥之不去的忧伤；而《好久不见》则
　　要明亮许多，多年不见的恋人，在即将相见的前一刻心境，由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
　　《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品，而这首歌也早在去年年中就以录制完成，比粤语的《不如不见》都来得早。
　　8 爱是一本书
　　国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
　　粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
　　本张专辑里最有诚意的翻唱作品，也是最让人惊艳的。
　　粤语《心深伤透》是首快板歌，而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格，这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界，《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子，两个境界，颇具玩味。
　　最后再说一次，实在是太“陶喆”了。
　　9 第一个雅皮士
　　国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
　　粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
　　无论是“雅皮士”，还是“嬉皮士”，歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹，而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大，歌迷可以慢慢消化。
　　10 白色球鞋
　　国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦

好吧，就转到这里

太长，不看，为医生顶贴，也为黑鸭顶