昨晚，经过几个月紧张排练的话剧《如梦之梦》第一次向公众开放表演。在历时3个多小时的上半场试演中，扮演医生“小梅”的李宇春率先登场，将一个菜鸟医生初入职场的各种窘态和可爱善良刻画得入木三分！不仅现场观众大笑不断，连@赖声川 导演也忍俊不禁！4月1日，保利剧院，小梅医生，到时见咯！[哈哈]
【李宇春疯狂工作室】微博地址：http://e.weibo.com/chrisleestudio

【李宇春疯狂工作室】微博地址：http://e.weibo.com/chrisleestudio
微博刷起来：
#李宇春如梦之梦#

@DJ企橙V：@李宇春hg 出场了，360°的舞台，着实有点应接不暇，不过，确！实！震！撼！
微博刷起来：
#李宇春#

#李宇春如梦之梦#
#李宇春精

推轮椅~企鹅！我也要推！葱我来推你吧我们去玩滑滑梯

@DJ企橙V: 这么多年的舞台历练，使得@李宇春的戏剧感觉飞速提升，真的很棒，加油！
微博转起来：
#李宇春#
#李宇春精品购物指南#
#李宇春如梦之梦#
#李宇春走进你的梦#

http://weibo.com/1737122402/zoltcsRG7?type=repost

@不靠谱：看《如梦之梦》联排，最大惊喜还是李宇春，她的精彩的舞台处女秀给了赖声川，还是基于对赖声川导演品牌的信任。近年，内地戏剧导演更多在各地政府订制的戏剧产品的行活儿敷衍中丧失艺术创新力，或在剧院官本体制的人际斗争中丧失人格最终远离艺术本体，内地导演品牌的缺失给了赖声川们巨大的市场空间。

小梅医生

@精品购物指南：《精品》封面人物——李宇春。对她而言，三次银幕试练早已使她具备了刻画角色的实力，甚至曾“疯狂”地为巡演披上一层舞台剧的华美外衣。透过赖声川的镜片，李宇春看到了突飞猛进的良机。一本《西 藏生死书》和《如梦之梦》的剧本同时递到了她的手中。终于，万事俱备，好梦开场。@李宇春疯狂工作室

微博转起来：
#李宇春#
#李宇春精品购物指南#
#李宇春如梦之梦#
#李宇春走进你的梦#

http://e.weibo.com/2175487860/zohmb0aDg?type=repost&ref=http%3A%2F%2Fs.weibo.com%2Fweibo%2F%252523%2525E6%25259D%25258E%2525E5%2525AE%252587%2525E6%252598%2525A5%2525E7%2525B2%2525BE%2525E5%252593%252581%2525E8%2525B4%2525AD%2525E7%252589%2525A9%2525E6%25258C%252587%2525E5%25258D%252597%252523%26Refer%3DSTopic_history
这个也转转

哈哈。。。期待！李宇春加油！

【精品购物指南 全文】
撰文、编辑/李森 拍摄执行/祁首杨 摄影/柳宗源 化妆/高健（东田造型） 助理/小帅、汤汤 场地提供/Soloist coffee 《Lifestyle》 封面服装提供/Burberry Prorsum
李宇春之于《如梦之梦》，是一名青涩的观察者。在这幕环环相扣、首尾呼应的大戏里，始终有一道目光注视着故事变幻，见证着有如造梦空间般的命运翻云覆雨——这道目光，来自李宇春；
　　而《如梦之梦》之于李宇春，是一次演技的顿悟和觉醒。她像一只饥渴的海绵，默默吸收、冥想、成长，纵使偶尔焦急，也是太想收获久违的从容与敏感——如此觉醒，归于“如梦”。
　　从此，李宇春开启了又一重空间的大门，她不输任何人的领悟，终于如梦初醒。
　　剧本 如果第一颗蛋就煎成功了呢？
　　当赖声川把四只寓意着“事事如意”的柿子放到李宇春面前时，《如梦之梦》的大幕离开启又进了一步。大概，只有赖声川才能将这种文艺而质朴的会面方式做得如此舒情顺理。他笑呵呵地看着李宇春，并不急于开口。
　　恰好，李宇春一点就透。
　　在绵长的“如梦”画卷里，谁来见证这段跨越了时空、种族、国界与生死的故事，曾一度让赖声川辗转，制作人王可然的引荐令他将目光投向了李宇春。对李宇春而言，三次银幕试练早已使她具备了刻画角色的实力，甚至曾“疯狂”地为巡演披上一层舞台剧的华美外衣。透过赖声川的镜片，李宇春看到了突飞猛进的良机。
　　于是，有了被李宇春形容为“不可多得”的合作。一本《西藏生死书》和《如梦之梦》的剧本同时递到了她的手中。终于，万事俱备，好梦开场。
　　记者：去年你还只是把巡演做成一出舞台剧，今年就开始演话剧了，是上瘾了吗？
　　李宇春：说实话，我并不觉得表演有那么大的吸引力，能让我上瘾。这部《如梦之梦》最吸引我的还是“上课”，因为我只知道音乐学院的课程是什么样的，但我没有学表演的经历，所以我很好奇整个幕后，整个排练的过程。尤其是这部戏，跨越了古代和现代、国内和国外，基本上囊括了所有可学习和吸收的表演技巧，对想“上课”的人来讲，是一次不可多得的机会。
　　记者：和“上课”相比，剧本反而是第二位的？
　　李宇春：我第一次读剧本的时候，其实看不太懂，只大概知道我的角色是什么样的——医学院刚毕业，很有热情，全家都是医生；第一天上班，负责的5个病人死了4个，可她身边的人都觉得，只要你尽到自己的责任就可以了，于是她对自己所学的东西产生了怀疑。其他的部分，晕着呐，我过完年回来排练还经常问剧组，这是谁？这段故事讲了什么（笑）？因为我只研究了我的部分，而这部戏的命题又很宏大，就像一棵枝繁叶茂的树，看不清它的脉络。
　　记者：针对这种宏大命题，立意也比较深的戏，除了导演的点化，你是怎么抓住重点的？
　　李宇春：首先肯定是抓我自己的部分，而且我那部分其实不难理解，更多的是一名年轻的医生，对于自己职业的崇高理想，然后意识到了使命感和责任感。另外，我觉得它强调了“临终关怀”，就是有太多人临终时感受到的只有孤独，或者他来不及表达他想表达的东西。赖老师给我讲过印度的德蕾莎修女的故事，她会把街上那些快死的人带回家里，给这些人临死前应有的礼遇。赖老师说，你演的医生有点像德蕾莎修女，你去感受一下，什么叫让弥留之际的人离开得稍微快乐一点。所以，我的注意力其实都在这两点上面。
　　记者：赖导没有让你再往深了想？
　　李宇春：对。上次有记者问我，你从这部戏里面感悟到了哲学或者佛学的要义吗？我说没有，因为我本来就没研究过，我能做的仅仅是完成我那一部分。至于这个故事，我也在慢慢地吸收，排练的时候会一遍遍地想，但并不是每个点都想得通。
　　记者：想不通的地方你会问赖导吗？
　　李宇春：没有问他，我自己研究。赖老师肯定有他的理解，但是我想，观众又不是赖导，他们也没有剧本，看的时候可能还不如我清楚，所以，如果我的理解程度只到了这里，那观众又会怎么想呢？其实我以前拿到电影剧本也很少跟人交流，因为我总觉得我的感受是准确的，不至于偏差很多，但《如梦之梦》我就拿不准，我特别想问观众，哎，你感动吗？你是怎么理解这个故事的？你觉得哪一段比较精彩？你跟我的感受是一样的吗？

看不到。。。。。好可惜

　　记者：那等戏上演之后，你能回答类似“这部戏讲的是什么”这种大问题吗？
　　李宇春：我只会讲我的部分，毕竟角色让我思考的就是我那部分。而且这部戏，赖老师都要讲很久，那应该是他去解释的，演员不能代劳。
　　记者：我明白你要做的是关注自己的角色，但你有没有想过，这部戏的核心到底是什么？
　　李宇春：有一段“煎蛋”的戏其实浓缩了很多《如梦之梦》想表达的东西。那段戏叫“煎蛋的梦”，是讲江红住在
巴黎
，起床后像平常一样准备煎蛋做早餐，可是，当蛋黄碰到锅的一刹那，她发现自己又坐回床上了，刚刚醒的样子；她一直煎一直煎，直到第七颗蛋的时候，啪，居然落到锅里了，然后她说，从此我就这样生活了。我觉得，这段戏其实是在说什么时间做什么事、遇到什么人，都会直接影响你未来的命运——如果第一颗蛋就煎成功了呢？她可能就进入另一个轨道了。
　　台词 再看我，那个着急啊……
　　“只是一次换气的不同，决定了什么叫念，什么叫演。”
　　《如梦之梦》让李宇春对台词有了新的认识，“观察前辈演戏，他们每说一个字是都有情绪的。以前我可能更像小孩装大人，现在我体会到了什么是精雕细琢。”
　　赖声川告诉李宇春，不急，慢慢来，“但我还是有些没底，那种浑身是戏的感觉我暂时还学不会，不过观察多了，还是能慢慢抓住一点。”
　　她曾经为了5句台词挑灯苦练，直到赖声川拍着她的肩膀说“感觉对了，演员就该这样子”。她暗暗着急，“总觉得离正式演出的时间不多了，我想尽量让它更好。”
　　不过，有这样的态度，不必急于求成。就像赖声川说的，“慢慢来。”
　　记者：话剧特别讲究底子，需要演员长期地磨炼，比如台词功底，这方面你其实比较弱。你是怎么弥补和专业队伍间的差距的？
　　李宇春：不断地练习啊（笑）。除了现场排练，我回家后就开始逐字逐句地揣摩台词，因为我发现，自己整场下来的语气还是比较平，没有太多起伏，但医生的角色其实有一点神经质，所以我要一句句分析，她哪些话是讲给观众听的？讲给观众听的时候该用哪种语气？哪些话是讲给自己听的？哪些句子是有画面的？比如“我从小在医院长大，我戴上医学士的方帽，顺利毕业”，这个句子就一定要配合脑子里的画面，不然容易出戏。
　　记者：我记得赖导曾经说过，他特别反感学院派的台词训练课程，认为会毁了一个演员的灵性。这方面，非科班出身反而是你的优势。
　　李宇春：嘿嘿，我其实也这么想。因为赖老师的要求还不是那种“诗朗诵”，而且我的角色是台湾人，讲话有一点台湾口音，所以我有时候还会故意讲一点台湾普通话；反而是跟我搭戏的孙强老师比较痛苦，他也要讲台湾腔，可是这就难倒他了。
　　记者：我突然觉得五号病人的说话方式和你很像。
　　李宇春：对对对，他第一场戏完全是我讲话的风格——“你今天好吗？”“不好。”“你有什么不舒服吗？”“什么叫舒服？”特别顶，特别讨厌，我平时就这样（笑）。
　　记者：看来你身上未经驯化的部分放到这部戏里也是合适的。
　　李宇春：赖老师选我演医生，一定有这方面的考虑。因为医生刚刚毕业，青涩嘛，所以我反而不担心我跟五号病人之间的戏，这部分要表现的就是她很青涩，那我也很青涩啊。
　　记者：赖导赞成你自己琢磨吗？
　　李宇春：他没有反对。但我发现自己有一点不自信，比如说，我明明想好了这句台词该怎么讲，该在哪儿停顿，可一上台，我就急急忙忙讲自己的，嗒嗒嗒嗒，停顿全没了。我看金士杰老师表演，他可以停顿10秒不讲话，但你一点都不会觉得他的戏断了，不开口也是戏。再看我，那个着急呀，一直讲一直讲，生怕别人觉得你忘词了，因为始终不够自信嘛。
　　记者：那赖导有没有给你指点一二？
　　李宇春：有一场戏需要我发飙，第一句话是“五号先生，你很拽啊”，我念完之后，赖老师突然强调说，“五号先生”和“你很拽啊”中间不要换气。（为什么？）因为那之前医生受了五号病人一肚子气，刚准备走，又觉得要给他点颜色，所以一回头，说：“五号先生你很拽啊！”赖老师解释说，那个时候，医生的情绪是爆发的，不可能还有余地换气，我就觉得“哇”……
　　记者：有不赞同赖导的时候吗？
　　李宇春：嗯……暂时没有。其实那场发飙的戏，我试着改过一个地方的台词。剧本里面是，医生发完火之后，接了一句“我靠，无聊”，我当时想了一下，觉得“无聊”两个字不太像骂人，因为她前面连珠炮地说：“五号先生你很拽啊！我花我所有的时间来陪你，我研究你所有的病历，我愿意听你讲故事，你就这样子啊？你高贵了不起啊？”这时候出现“无聊”，好像不太对劲，所以我把“无聊”改成了“有病”。结果赖老师帮我改了回来，他的理由是，一个对医学有崇高理想的人，是不会轻易对病人说“你有病”的，“有病”是她的禁区，我就又“哇”……（笑）

期待啊......