在锡剧吧发过一篇贴子，
锡剧：是看还是听。当时是有感而发。我真正想说的，就是本帖子的标题。周东亮的戏不仅要用耳听更要用眼看。
全文如下。
新民晚报的夜光杯，是我必看之栏目。它的影视剧评很多。最近一篇文章标题为：歌剧：听歌还是看剧。意味深长。歌剧原先是看剧为主，后来道白在伴奏音乐的强化下逐渐演变成歌唱，尤其是歌唱家加入许多花腔后，引得观众从看剧变成听歌，而引人入胜、发人深省的剧情，演员的表演，服饰、舞美等歌剧艺术的组成部分却被忽略了……
这个标题用到锡剧上，也是成立的。
五六十年前，锡剧（包含越沪剧）有可能存在重唱功轻表演的弊病。受当时的物质条件所限，舞台狭窄，灯光单调，服饰简陋。硬件不行，观众只能退而求其次，只求饱耳福了。
现在科学昌明，硬件大跃进。观众要求随之水涨船高，硬件软件都有很高的要求。不仅要求演员唱得要和老艺术家一样好，还希望在演员表演、舞美灯光、服饰甚至演员的扮相诸方面一饱眼福。
戏曲是综合艺术，耳福眼福都要饱；从听为主到听看并举甚而以看为主，这是锡剧与时俱进的必由之路。
补充：
年轻的时候看过焦晃、乔奇主演的几出话剧，心里最惦记的是北京人艺的《雷雨》。
5年前，有幸在东京欣赏人艺的演出，是杨立新，王斑的版本。原以为在异国他乡看人艺《雷雨》，会激动得一塌糊涂，结果……很平静。
不解。
后来才找到答案：我的头脑早已被沪剧《雷雨》给打上深刻的烙印：大腕话剧演员的道白竟然比不上戏曲演员的唱腔。（2个版本的沪剧《雷雨》磁带都被我放坏了。）
引述（锡剧吧吧友）梨园之子：（我想，一个演员的最高境界是：唱念做打，无一不精。只有这样的人才有资格被称为戏剧表演大师。如果不仅有这样的表演者，乐队、灯光、音响、服装、道具、剧本……都能够力求尽善尽美的话，我只能说太梦幻了！
跟梅兰芳同时代的京剧戏迷们一定最幸福，因为以上所述，只有梅大师做到了！
虽然这种境界很难实现，但不妨碍我们不断去追求啊，对于是听戏重要，还是看戏重要，不言而喻了吧？）
梅兰芳宗师能够跻身于世界三大戏剧体系之列，他对唱腔以外的诸多元素都力求极致，应该是他成功的保证，令人高山仰止。
诚如吧友所说，---虽然这种境界很难实现，但不妨碍我们不断去追求啊，---我们戏迷在后面推着锡剧界人士一起往前走。无论是赞扬还是批评，都是为了同一个目标

可能会与你文不对题,但是想说的是一种感受:我欣赏周东亮的戏,在放碟片时主要是听,闭上眼细品,特别有韵味!舞台演出要听要用眼看,目不暇接,比如"状元打更"这个时候我先要满足眼看.
周东亮的"跌雪"一戏,唱念做打精彩到震撼!
"跌雪"一戏不仅要用耳听还要用眼看。人处于高度兴奋与激动,会流失好多瞬间美的舞美动作!经典锡剧<<珍珠塔>>"跌雪".
纵观前后迄今为止,周东亮是"跌雪"表演最完美的一位了,真是百看百听无厌!周东亮不愧为锡剧王子!

@申江周迷： 第一次看周跌雪时就认准：锡剧界前无古人，后无来者！！！