@致敬丸神
刚刚搜了owsla 才知道是sonny成立的 牛叉！！
特别是看了 【独家专访】Skrillex “分享制作的秘密”_Logic Loc ← 不知丸神看过没
里面有提到Richard D. James 的《Windowlicker》和To Cure Weakling Child←“这是我孩童时代第一次听到我真正喜欢的东西，它们都有这种好听的人声剪切，我认为他们是真正的天才。”sonny这样说的 嗯 刚刚搜了听听 我也很爱的说 看来我是有点明白scary monters的创作理念了 在sonny的曲子里我最爱就是这首了 之前我一直搞不懂“yeah，oh my god！”前的人声要表达什么 又不是单词 其实是单纯的人声旋律罢了 碉堡 做得好到位呢 个人觉得没半点不协调 不知Aphex Twin是不是sonny的本命呢（笑）
感觉他蛮喜欢Aphex和Daft Punk的 看来日后要多关注他两

不错~能把把视频和歌曲的传送门一并写进贴子里就更好了！
我还得自己去找~呵呵

↑Aphex Twin Windowlicker

Aphex Twin -To Cure A Weakling Child

-2012.03-
-Logic Loc-
【独家专访】
Skrillex分享制作的秘密
Skrillex：Dubtep大师回顾他的成名过程 - 分享一些让人惊叹的音乐制作秘密
“对于EDM的领域，我可能是很重要的人，但是我却从来没有适合在收音机里播放的音乐。”Skrillex说到，“我没有那种三分半，带主歌、副歌的音乐。我不愿意遵从这样的模式，我也不会为了谁这么做。我只是在为我自己做音乐。”
这位23岁的Dubstep制作人在2012年收获了5座格莱美大奖的提名，这标志着改变游戏规则的时刻已经到来。作为DJ获得最佳新人提名还是格莱美历史上第一次。同样还有最佳舞曲唱片和电子舞曲专辑（都是《Scary Monsters and Nice Spirites》获得的）的提名；最佳非古典混音唱片（Benny Benassi的《Cinema》）;最佳短篇音乐录音带（又是《Scary Monsters and Nice Spirites》获得）的提名。Skrillex代表了舞曲音乐的新面貌。虽然关于舞曲的运动从90年代就在进行，像Chemical Brothers，Prodigy和Aphex Twin他们，但是直到今天，这种地下的文化才发展到足以影响大众流行文化（尤其是门票销售）的程度。
“很有趣的是，我并没有遵从那种一定要到电台打榜的规则。”Skrillex说，“以前我们没有任何的市场。但现在这已经不是问题了。最屌的是我们可以在Electric Daisy Carnival音乐节上卖出10万张门票（实际上是23万）。这比Coachella多很多，而且全场都是电子舞曲，其中90%的表演者都不是家喻户晓的明星。”
作为极度忙碌的制作人（包括正在制作的Korn的《The Path of Totality》）和表演艺人，Skrillex成立了自己的厂牌OWSLA，其中包括了舞曲艺人Porter Robinson，Zedd，Koan Sound，Kill The Noise和The M Machine。
Skrillex的三张EP（《My Name Is Skrillex》，《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monster and Sprites》）就像在你眼前展示了跳舞音乐20年的历史一样。来自他最新唱片的《First of the Year(Equinox)》融合了让你头晕目眩的编辑，有趣的人声片段和独特的制作技术。Bass的片段听起来就像一只喷火的龙在呼吸，人声的旋律听起来像是非洲中部音乐。人声的巧妙放置把歌曲推向疯狂的高潮，制作技巧也夸张得让人叹为观止。然而他使用的设备却只是比舞台演出多了一点。
Skrillex从1972年讲述一群兔子战胜邪恶的科幻小说《海底沉舟》中获取了灵感，成立了OWSLA厂牌，来体现自己的创作精神。(OWSLA的起源的确很吊！)
你的音乐很情绪化。情绪可不可以当做一种独特的制作审美来看？
我从来没有离开过概念。我的歌曲都很自然，表达了我大脑的运转。我只是在做音乐，这是很自然的事，它听起来不会很特别，只是让我感到快乐而已。
那个降调的人声听起来像是非洲中部俾格米人的音乐，很神秘。Deep Forest在90年代也曾经采样过。
我从来没有听过。哇！太疯狂了。我制作的时候处理了人声，然后用人声拼凑出新的旋律。
你的制作设备很简单：一台Macbook pro，Ableton Live和一些插件。你现在还是这样吗？
还是一样。现在好像更少了。我一年322天都在路上。所以所有的歌都只能用同样的设备制作。我不用midi控制器。所有的midi信息都是自己写进去的。
要画很多，然后点击，复制和粘贴。
<<First Of The Year(Equinox春分)>>

通常来说，你是怎么通过各种制作方式把最初的想法发展成一首歌曲的？比如，给我们说说《First Of The Year(Equinox)》。
无论我是用笔写在纸上还是写在笔记本上，这个过程都是不断变化的。“Equinox”是从我做的一些新的鼓声采样开始的，我想去做一个新的Snare。然后我把他按照三连音的格式放进去，然后我加入了Kontakt的小提琴采样。我剪下来的人声loop其实是我自己的声音。我很多歌里都是用自己的人声。到要用到的时候，我就打开以前做的东西，重新采样。这首歌我总共做了4天。
你是怎么录制人声，然后剪切它们的？更确切地说，你是怎么给你的人声加上效果，那种听起来低沉和弯曲的声音？
这需要组合一些工具的处理。我首先会用SM58录制一些人声，不管是用什么声卡。我录音的时候，会用不同的人声压限器：PSP的VIntage Warmer加上多频段压限器，然后是iZotope的Ozone，我几乎会用Ozone完成所有的处理。你可以用它做很多事情，多频段处理和压限等等。然后，我用Celemony的Melodyne来调低人声。然后，导出成音频，放入Ableton Live里面开始剪辑。用音调的包络，手动地画出那些你听起来很疯狂的东西。我甚至会用Waves的CLA Vocal来处理人声的一些效果。
你在《Equinox》里用了一些很亮的钢琴声音。
那是Ableton Live里自带的钢琴，我会用Ozone把不需要的东西压缩掉。Ozone真的能把声音压得很紧，像是重新采样了一样。有时候，我会导出成音频，这样我就得到了这个采样过的声音。钢琴的模拟器都是从不同房间录制的钢琴中构建起来的。它们的衰退程度和属性都不同。这归根到底是模拟器的问题。
鼓听起来好像是Live里的？
不是。这套鼓最让我觉得骄傲。大多数是来自Roland 909，我抓出它们，然后在上面叠加一些东西。加入许多压缩链条，然后反复渲染才得到的。
《Equinox》中，合成器的音色，人声的旋律，Bass的律动都按照节拍做了剪辑。那个Bass听起来真像一只喷火龙。
当然，很多Bass声音是来自Massive，通过波表振荡器合成。可能最好的人声Bass是来自FM8。它是一个调频合成器，用不同的合成方式来工作的。不像是粒子的重新采样，调频合成器就是调谐一个正弦波，让它变成别的东西。
那个吞噬者的声音是怎么做的？就是视频里女孩手指动的那里？
那是一些别的合成器。一个是Prophet 5的模拟器——Pro 53。它有很冰冷，复古的声音，采用与硬件同步的振荡器。之后，我会把它跟FM8和Massive混合到一起，把他们叠在一起，来增加深度和特色。
你是在创作的同时来调制这些工具，还是提前就做好了设计？
可能有一两个是提前设计的吧。但是说真的，歌曲在完成前要改很多次。《Equinox》有很多起起伏伏的段落。即时我开始是有一些想法的，但最后我也会因为想做一些更喜欢的东西而改变它。
你对人声旋律的处理也是这样吗？
是的。通常人声会和最初是一样的。我先做好人声旋律，然后以它为基础开始的。
你人声的旋律很好。为什么你会选择这种没有歌词的的方式来表现？
我喜欢人声。重新采样会有很多乐趣，而且听起来很酷。这跟你喜欢采样器里的钢琴是一样的。人声很有乐趣，而且当我这样剪切它的时候，听起来有怀旧的感觉。Aphex Twin的《Windowlicker》就是一个很完美的例子。这是我孩童时代第一次听到我真正喜欢的东西。甚至还包括，Richard D. James专辑中的《To Cure Weakling Child》。它们都有这种好听的人声剪切，我认为他们是真正的天才。
你经常创造出那种类似钻孔的声音，让人想起了Squarepusher和Aphex Twin。这是用iZotope的Stutter Edit做的吗？
不是。这100%是自己纯动手做的。要看我要做的是什么了。如果鼓的话，我所有的鼓都是通过Ableton Live进行编组，这样就成了我自己的一个MIDI模板。然后用音调的曲线去调，对于乐器和人声都是这样。

膜拜