标题：我演曹操
当年，我考入中央戏剧学院学习的第一天，，我的老师徐晓钟先生在课堂上说了一句话：“你们选择了一门呕心沥血的职业······”今天，在经历了电视剧《三国演义》三年多的艰苦创作历程之后，我从更深层次体味到了这句话的涵义。
“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣······”回味这荡气回肠的歌声，三载艰辛创作的一幕幕，又浮现在眼前······承蒙《古典文学知识》编辑的盛邀，要我谈谈演曹操的体会，今不惮浅陋，择要记下一些感受，就教大家。有些想法和提法可能从学术角度看来是幼稚的，但是大多是我创作过程中的真实心态，这就叫做“真人面前不作假”。
一、人民群众心目中的曹操究竟何许模样
承蒙《三国演义》创作领导小组的信赖，我荣幸地承担了扮演曹操的重任之后，在许多场合听到的最多的殷殷期望就是——“你要创造出一个人民群众心目中的曹操”。呵，我茫然了，中国有十二亿之众，他们心目中的那些曹操都是什么样子的呢？要解决好这个问题难度肯定很大，但我不能退却呀，人民的意愿不能违背，否则失败是注定的。当初接受任务之后我给自己定下的目标就是“上要对得起老祖宗这部经典之作；下要不负广大观众的期望”。于是我逢人便问，开始了笨拙的民意调查：您心目中的曹操是个什么样的人呢？
在我调查了几百人次之后，我愕然了，回答是多种多样的，因年龄、学历、阶层和社会背景的不同而各异。他们之间往往对曹操在同一事件中的同一行动看法截然不同：你认为是英明决策，我认为是阴谋诡计；你认为是任人唯贤，我认为是政治权术。各抒己见，侃侃而谈。翻阅资料和大量评论文章，也发现言人人殊。
在无形的压力之下，经历了多少个不眠之夜，有一天我突然感到豁然开朗了，正是那几百人次对我的侃侃而谈，大量学者专家的论述，给予了我无比丰厚的营养，让我从那么多的方面窥到了曹操的内心世界和他的方方面面。
在这个过程中，总导演王扶林先生的艺术阐述印发了，“忠于原著”是我们此次创作的
原则，是毋庸置疑的。由此我也进一步认识到了一个问题，在我国民众中，相当一部分人不是从《三国演义》这部书里，而是从民间口头文学、戏曲舞台，以及教科书里认识曹操这一人物，他们都带着各自的印记。有白脸奸臣式的曹操，有郭沫若话剧中的曹操，以及新编历史剧中的曹操等等。可以说，我们肩负着将一个忠于原著的，既被人熟知，而又在视觉表演艺术还未出现过的新的曹操人物形象奉献给观众的重任。

二、戏曲艺术与电视剧两个曹操的不同
为什么要做这样的比较，事出有因，一方面是因为有相当一部分人是从戏曲中熟知那个“白脸奸臣”的，故而形成对这个人物形象的一种审美定势；我及一些同行们的潜意识里同样有这种影响。另一方面，我也听到过这样的告诫：戏曲舞台上的那个白脸曹操是最符合小说原著精神的。为此，我也困惑过，我们的总导演在阐述中一再强调忠于小说原著，那么，如何把握曹操这个人物才算是忠于了原著呢？思来想去，我考虑首先要解决好对两个问题的认识：一是戏曲与电视剧两种表演艺术本质上的不同；二是如何遵循影视表演的科学规律。
戏曲（尤其是京剧）表演与影视表演从美学范畴来讲，是两种不同的艺术门类，演剧观念是不同的。戏曲是写意的艺术，具有程式化、脸谱化、类型化的鲜明特征。它允许对人物的夸张、变形，乃至究其一点不及其余的强烈的创作个性。而影视表演基本是写实的艺术，它要求严格依据生活的真实去创造艺术的真实。虽然也允许适度的夸张，但从审美习惯来讲，所给予它的尺度是非常有限的，人物形象的塑造必须是立体的，必须具有现实主义的说服力。
戏曲中的“白脸曹操’是戏曲艺术的编演者们，在改编”三国“的故事中融入了自己的美学理想与鲜明爱憎，并以自己所特有的艺术观念和艺术手段创造出来的。而电视剧《三国演义》的编导者们，在忠于原著的前提下，同样对曹操这一人物融入了自己的美学理想，并以自己所特有的艺术观念及手段雕琢着他，这应当是科学可行的。特别应当注意的是我们所拍摄的是一部艺术片，而不是商业片。
作为影视演员，在表演中要受多重制约：剧本，导演，镜头；而改编剧目又多了一层原著的制约，我应当自觉地接受这些制约。电视剧《三国演义》的整个创作集体有着一个共同的目标，那就是真实生动地、深刻鲜明地再现罗贯中笔下所描绘的一幅幅画卷，而其中众多人物形象的塑造有是成败关键之所在。表演艺术同样是一门科学，科学的东西来不得半点虚假。我深知自己所肩负的重任，摒除一切私心杂念，不迎合，不讨好，不取巧，不走捷径，更不抄袭，拿出一副要啃硬骨头的架势，捉摸和塑造曹操这个人物。
影视表演中人物性格的刻画不能靠“自报家门”，它必须以现实主义的创作手法，牢牢地抓住人物的“行动”。人物在不同规定情景中的行动抓准确了，人物的多侧面及性格特征就会逐渐显现出来。当然，这其中包含着创作者的情感倾向。
在影视与戏曲艺术相互学习和借鉴的问题上，我特别注意的是自己对戏曲表演要学其源而不能学其流，决不能把人物演成一个“架子花”。我想，重要的是努力追求我们民族传统中那种“语不惊人死不休”，“删繁就简三秋树，领新标异六月花”的美学追求，在人物的塑造中传达出我们民族所特有的神韵。

1995年鲍老师发表于《古典文学知识》的一篇文章。相信曹迷们都非常熟知曹操这位集政治家、军事家、文学家于一身的历史人物，曹操的复杂很难用一个简单的字眼来形容。朋友们可以参考一下这篇文章，里边写出了鲍老师自己对曹操的独到理解。

。。。

于是还是看了……每个人都有自己的见解，就复杂来说能够演的好就很不错，我果然还是喜欢这个版本的曹公~

讲真好

个人还是比较欣赏鲍国安版曹操，狡诈，豪迈，大气，汇于一身…

当年拍历史剧不是一般的复杂，演员还得学习，学骑马，学汉代的礼仪，得提前研究原作，选人物得导演们众议，还得提前让专家学者和普通民众看，拍一个演义花4年，唯一的不足就是当年没钱，所以道具啥的不跟现在，也没啥先进技术，以前看报纸说演义的演员们去泰国访问被一位泰国的亲王宴请，原来人家喜欢看三国，觉得演的人物和他想的一样

很喜欢老三国，鲍老师演的曹孟德可谓神似

新版高希希的三国 只能给现在社会浮躁的人看，只能给没看过原著的人看，只能给看电影电视只知道特技效果的人看。
举个真实的例子，我同事，新三国演的时候每集都看，然后第二看和我讨论，我说新三国我了半集就看不下去了，相对还是老三国有神韵和味道，他说老三国对白看不懂，画面效果差，没特技。我问他新三国他觉得拍的怎么样，他说还行，反正武剧拍的挺打的，看着过瘾。
我艹，还TM研究生。。。就这文艺欣赏水平。

非常喜欢鲍国安的曹操，神似！