回顾王家卫之 --《阿飞正传》米小井 发布于：2007-06-06 15:55 其实我更喜欢这部电影的英文名字：days of being wild。 一九六零年四月十六日下午三时之前的一分钟你跟我在一起，我们就是这一分钟的朋友，你不能否认，因为这已经过去了，是不能改变的。看过的没人会忘记这段话，旭仔对苏丽珍讲这段话的时候，举手投足间都缠绕着理所应当的从容不迫。对爱情，他从来都是这样地得心应手、游刃有余。当你听到一个拥有如此不凡气质的男人对你说：你今天晚上会在梦里见到我。我会因为你记住这一秒钟。女人如苏丽珍，哪一个会拒绝？哪一个会不深陷其中？爱情应该是怎样的？苏丽珍大概就是那样的女人，起初她离开，理由是具体而充分的；后来她回来，这个抛弃自尊的举动却因为旭仔的新女友永远被定死在那块旧式的钟面上。 旭仔说，我到死也不知道自己最中意的女人是哪个。以前我以为他只是对我这样，原来他对每个女人都一样。苏丽珍对咪咪说，语调诚恳，不带一点攻击性。咪咪是个舞女。这个舞女很聪明，她知道要逼旭仔背下自己的电话号码，她知道在和旭仔吵架的时候不能夺门而走，她比苏丽珍要了解旭仔这号人物，但她了解的始终不够透彻，旭仔的不告而别让咪咪变得不注意自己的裙子、不打理自己的头发。她在大雨滂沱的晚上，摊倒在旭仔的车旁，她说，真的好想去菲律宾，我想去菲律宾啊。又是一个这样的女人。她问旭仔的继母，你说我是不是很傻？不是，我年轻的时候也跟你一样。旭仔的继母，这个上海滩曾经的交际花，固执的用一口吴侬软语在香港生活着，她的声音在说：我年轻的时候。美人迟暮，永远是不可挽回的悲哀。 你知不知道这个世界上有一种鸟……没脚的那种嘛，这种话骗骗女孩子还可以，你像鸟？你哪一点像鸟？你会飞吗？飞给我看看阿？会有机会的，不过到时你不要自卑。旭仔在苏丽珍走的时候不说一句话，在知道自己亲生母亲不愿见她的时候，也决绝地不肯回头。他说，我知道背后有一双眼睛在看着我，我只不过想看一看她长什么样子，既然她不愿意见我，那么我也不要让她看见我。其实旭仔的思维就是这么简单，但是它不可避免地被打上了孤独落寞的记号。他把这个当借口，肆无忌惮地活着。我一直想知道自己死前看到的最后一样东西是什么，所以我一定不会闭上眼睛的。旭仔被人在火车上用枪射中，事件的齿轮在那一刻开始急速运转。他记得自己在一九六零年四月十六日下午三时之前的一分钟干了什么，他说，该记得的我总归记得的，但他又说，如果你能再见到她，告诉她我什么都不记得了，这样对大家都好。然后，他看着火车上忽明忽灭的暗灯，离开了在人世落满碎片的生活。 我最喜欢张国荣最后的那一段念白：恩，飞了多久了，应该很久了吧。以前有人说这个世界上有一种鸟是没有脚的，从它出身的那一刻就开始不停的飞，累了就在风里睡觉，直到死的那一刻才会落地。其实世界上根本就没有这种鸟，因为这种鸟一出世就死了。王家卫让镜头在一片茂密的树林之上流畅的穿梭，让我们觉得旭仔就在那一刻真的成了一只会飞的鸟。 旧式有轨电车，灰暗的楼梯，无望的眼神，老式的时钟。情感在这些讲故事的道具中变成了碎片，避不开的是与生俱来的自由的孤独感。最后只剩下永不停留的无脚鸟在飞行，坚定的，毫无退路的。-------------------------------------------------------------------------------- 以上都是高中的时候写的了，现在看起来，恩，有点业余。虽然我真的很讨厌把电影写得意义深刻，不过现在我回想这部电影，还是觉得王家卫要讲的不只这些，虽然他的确在讲一个爱情故事，但似乎还包含着另一层命题。 旭仔的感情观来源于对自己身份认同的缺失，同样的命题更明显得出现在《春光乍泄》里。因为本质飘浮的生活，而厌倦，叛逆，绝情。 作为王家卫不做无线的编剧，投身电影事业后的第二部作品，《阿飞正传》成熟到令人惊叹。不知是不是我记忆出现了偏差，这部电影里音乐的作用并没有被强调。不像《堕落天使》或者《重庆森林》，或者，在这样一部类传记的影片里，所有外来的添加渲染都是多余的吧。

回顾王家卫之——《堕落天使》米小井 发布于：2007-06-06 16:25大多数导演都会钟情于一个杀手故事。这部作品拍于《重庆森林》之后，里面那个金城武吃了罐凤梨罐头就不会说话了。在王家卫众多的影片中，我很容易就搞混了情节，因为演员差不多，早期的影片更会在“凤梨罐头”这样的细节处重重叠叠。 很明显，孤独就是导演在这部影片中着重表达的。镜头里被刻意变形的人脸，李嘉欣哭到花透的妆，都在告诉我们，他们是如此的孤独，我们是如此的孤独。 人以个体的形式存在于世，想要摆脱与生俱来的孤独感何其困难。大多数人抗争了半天自以为成功了，却发现所有的努力都是白费。就好像黎明演的杀手，没有朋友，在整个社会中处在漂浮的状态，即使他有天真的死去也不会有人发觉。他只有一个不常见面的伙伴，为他处理一切“工作”上的事情，这个人便是李嘉欣。故事同样是两条线同时进行着，另一边是不说话的金城武和处在失恋中的杨采妮。金城武这边的旁白和表演都比较有趣，跟杀手那边晦涩的故事有一个很好的调和。 最近上课正好讲道了旁白，书上有许多例子都来自王家卫的电影，在没有别的导演与他一样如此钟爱旁白的应用，而他对旁白的定位也可以说是具有颠覆性的。记得《2046》作宣传的时候，有一个记者问王家卫为什么电影里有这么多旁白，这样是不是为了让电影更好理解一些？王家卫的回答是，其实旁白也可以骗人的。 从来没有想过，旁白也可以骗人的。不知不觉中我们陷入各式各样的既定中，旁白被定义成内心真实的独白，这其实是多么幼稚的思维。现在回想整部电影，最先出现在脑海里的就是李嘉欣站在老式的点唱机前，婀娜多姿地听着关淑怡的那首《忘记他》，性感却寂寞。另外，莫文蔚疯疯癫癫的表演其实也为电影增色不少。佩服王家卫在用演员方面的胆量，他从不顾忌动用一些当时看来还青春稚嫩的新人，从《旺角卡门》里的张曼玉，到《2046》里戏份不多的董洁。 金城武饰演的角色似乎患有强迫症以及妄想症。我很喜欢导演对于金城武与他父亲之前的情感表达，虽然他们之间并不亲密，但却有一种淡淡的温情流露。这并不影响导演对于“孤独”的表达，相反，孤独的表述在这对父子的身上反而被加重了。 关于李嘉欣到底是不是故意为黎明安排最后一项工作，我没有仔细地分析过，凭着感觉，我相信她是故意的，故意地杀死这个曾经的伙伴，这个唯一可能令她摆脱孤i独，却执拗地转身的男人。 最后就只剩下孤独。

回顾王家卫之——《春光乍泄》米小井 发布于：2007-06-11 22:51探戈无疑是爱情最好的舞步。每一个扭腰和抬腿都充满着暗示和隐喻。 当何荣宝说，“黎耀辉，不如我们从新开始。”世界一下子从黑白，变得有了色彩。而两个男人的爱情，最大的困难是：两个都不认输，两个都爱大喊大叫，两个都只是口上潇洒而已。 在何荣宝满身是伤回到辉的住处时，辉吃惊而怜惜的眼神，不自觉抱住何荣宝的双手，都在说，还好回来了，还好你回来了。当黎耀辉前一秒还在骂何荣宝没良心，后一秒却又用被子裹着受寒的病体在充满争吵声的公共厨房里为他煮饭的时候，我看到辉深锁的眉头里写着四个字：心甘情愿。在爱情里，没有什么比这个词更有说服力了。 何荣宝像个小孩子。寂寞的时候贪玩，肚子饿的时候撒娇。可是这个小孩天生没有安全感，天生多疑，天生要去破坏得来不易的生活。然后呢？是争吵，是带有攻击性地寻找护照，是几乎崩溃的那句：“信不信我打你！”。那盏灯多美，灯罩上的瀑布仿佛源源不断地流着，它居然是悄无声息的。 黎耀辉藏起何荣宝的护照。辉几乎没做半点考虑就把它藏了起来。其实这个动作是一道咒符。该走的总要走，踏着你的血，他也要走的。 这里又可以写到身份的问题了。万家卫最会拍香港，他能够把握住香港内里的气质，就像我们的男主角一样，漂浮无根。 我们为什么时常地和别人拉钩？其实约定最大的意义是，我们都知道它很可能是幻影。两个人为什么会来阿根廷？是为了寻找那盏灯上的瀑布。然而　最后　呢黎耀辉在那个浩瀚壮阔的瀑布下说，“可我一直觉得站在这里的应该是两个人。”镜头越来越往上，看到了整个瀑布，背景音乐渐渐隐去，只剩下瀑布原本的气势磅礴。何荣宝回到他们曾经的住处，紧紧地抱住那条被子。隔着朦胧的玻璃，他的表情，是在哭。 春光乍泻　happy together　春光　乍泻　　　　ＨＡＰＰＹ　　　ＴＯＧＥＴＨＥＲ 小张把黎耀辉的两声抽泣带到了世界的尽头，这样，我们就能快乐了吗？ 王家卫爱在自己的电影里耍小聪明。当我看到字幕上：摄影助理　黎耀辉　何荣宝，我不自觉地相信这是个真实的故事。 然而　然而　　然而　　　然而 最后，没有人ＨＡＰＰＹ，没有人ＴＯＧＥＴＨＥＲ．