这个问题我找过很多人资询，可是大家都很难说清楚…说不出个所以然，其实我想问的换一个说法就是：大家拿到一首Bgm后决定开坑，然后是怎么定剧情的呢？看歌词？还是听璇律幻想？还有一个问题：就是粗剪要剪什么？难道是没有目的的去网罗素材吗？听同学说cheeseharry大哥这里有很多mad高手,都很平易近人，所以来请教，谢谢

嗯……这是一个很深刻的问题……
节奏可以卡鼓点、卡断句、卡旋律，在适当的地方切入下一个镜头即可；但卡节奏只是手段而非目的，剪辑制作的目的是最大限度地追求音画同步，此外的感情、剧情、特效等等只能说是加分点而非根本要求。音画同步的方法并不绝对，如果画面和音乐相性高，几刀就能剪出感觉；所谓“同步率”，靠的不光是人为的剪切，更重要的是画面运动的本身。BGM我们没法改变，所以挑画面才是同步切实可行的基础。
我的制作理念是一切以BGM为中心，BGM中又以旋律为重点，歌词适当兼顾；做剧情向亦然，不可单求叙事，否则就丧失了AMV的本质。一般而言我得到BGM后会反复跟着旋律听几遍，分析其总体风格、情感、节奏以及歌词，风格用以选定素材，情感用以选定镜头，节奏用以选定转场，歌词嘛只要不太违和也不用刻意去追求（当然能搭的话尽量搭上，但前提是不能排挤掉旋律的同步）。一首歌少不了高潮部分，这部分也是最适合的联系点，以我的N-EVER为例，刚听到BGM那末尾的don't let me go 就让我有种时空阻隔的感觉，进而凉宫穿越题材AMV的画面就浮现在了眼前，之后再根据旋律、歌词挑选并细化了镜头，这里说明下：所谓“粗剪”对我而言就是不加特效的把镜头排布在时间线上，粗剪完毕后的工序是加特效和完善镜头，整体流程应该是：截取片段->大致剪辑(粗剪)->完善剪辑(精剪)+添加特效(转场、抠像等)->输出压制。粗剪要做的即是把关键镜头对应上主旋律，这在听BGM的时候应该是有数的吧——主旋律适合怎样的画面，如果实在想不到那就换一首BGM——主旋律的对应可以使音画同步因情感的共鸣得到加强，因而其余部分即使很难找到相应的镜头，只要剪辑不太违和也能过关。
AMV的制作跟写作的理念是共通的，都是由谋篇布局到遣词造句的过程，汉字人人都识得，但并非人人都能获茅盾文学奖；大家都看得出哪部作品同步高，但想自己做出这么一部作品却很难。这种制作中感性占了相当部分，技术则显得次要了，它需要你的审美、阅历乃至天赋，若想提高，唯一的途径就是看和练这么一种从接受到内化的方式~换言之，兴趣和时间必不可少~从当下做起，不断提高吧~

我还是有个问题就是：cheeseharry大哥你说(节奏可以卡鼓点、卡断句、卡旋律，在适当的地方切入下一个镜头即可)那慢镜头的目的是什么呢？为了反衬出快吗？还是就像打鼓一样，咚咚快敲两下，然后间隔下，再敲~这样节奏感会好很多~请问是这样吗？

反正我就是不断放进去试

又有不是很懂的地方了…再请教下，cheeseharry大哥你说制作流程大概是(截取片段->大致剪辑(粗剪)->完善剪辑(精剪)+添加特效(转场、抠像等)这样，但往往我剪的时候往往是一波流，就是说剪辑和加转场特效是一次搞定的，因为我不知道转场特效要留多长的距离，如果不弄清楚会对下一个画面的音乐长度有影响。请问有什么办法可以避免这个问题吗？

又来了第三问~555~我有点不好意思问了…是不是说可先把主旋律对应的画面，最有感觉的画面先定下来呢？歌曲做铺垫的部分可以先不管？那按照旋律来说，比如大哥做的N-EVER，旋律要怎么找呢？能用歌词举下例子吗？