看了一个蛮不错的帖子，虽然很长很长很长，但我还是坚持看完了。有时间的同学可以看看 1，本帖为转帖，原帖地址在天涯，高达百楼的长篇文章分析贴异常混乱，我发的是别人在百度整编过的。 2，本帖原作者天涯ID 看什么漫画，整编者贴吧ID 叫我英培就好了 3，本文很长很长，主讲日本三大漫画集，少年jump，少年sunday以及少年Magazine，后面可能我整理不善，会出现一些简化，如少年sunday=少年su 5，这篇帖子是个人见过分析整合能力最牛的帖子，可能我是见识短，但这个帖子也确实霸道。6，可能有人之前已经阅读过了，我的目的很单纯，只是想分享。 7，作者是个神，我真这样觉得。让更多的人读到这边文章算是我对作者和整理者的敬意吧

故事开始： 1926年，日本第二大出版集团“小学馆”将自己的娱乐杂志部门分离了出去，成立了子公司集英社，这个就是后来漫画杂志JUMP的由来。 纵观1968年创刊的漫画杂志jump，创造了许多不可思议地成绩。它以每周324万册的平均发行量傲视整个漫画领域，并在1995年创纪录的达到过一期发行653万册的历史之最，对比于日本人口总和，相当于每12个人之中就有一个人手持JUMP杂志，它连载过七龙珠，它连载过海贼王，连载过火影忍者，连载过死神，连载过游戏王，连载过灌篮高手…… 它一直引领着日本漫画的潮流，并在一定程度上影响着国内青年的阅读口味。

1968年，由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响，准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志，创立企划之处，集英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极：小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说，晚了整整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说，无疑是很不利的，并且最为主要的是，JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场，这对于一个资本公司而言，是无法忍受的。 无论如何，集英社一直以来对母公司压抑着的不满（后面会8）终于爆发了，无论母公司怎样反对，集英社还是以长野规，西村繁男为核心带领一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志，正式发行了《JUMP》。 于是，漫画界的海盗来了……

首先呢，让我们来看看当年JUMP没进来之前，漫画市场蛋糕的分割。 小学馆《sunday》的主要作者：手冢治虫（不知道的童鞋自己先打脸）、石森章太郎（假面骑士）赤冢不二夫（阿松，最早的无厘头漫画）藤子不二雄（不知道的童鞋自行撞墙然后度娘补脑）横山光辉（三国志，直接导致日本对于我国三国时期的痴迷）。 而相对于小学馆的众多远古大神云集，《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多，但正因为作者知名度较低的原因，《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向，把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体，用更加适合的题材作品来吸引读者。（棒球漫画,相扑漫画）这种方向无疑是正确并且具有市场的，在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆，事实证明，改变成功了。 这是1968两部热门漫画的年发行量 少年MAGAZINE 84万4千 少年SUNDAY 69万1千 当年两巨头《SUNDAY》《MAGAZINE》的创刊号

这里有必要提及漫画《三国志》，少年Sunday的主力漫画之一，横山光辉为作者 1971年37岁时，横山光辉以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了15年之久，单行本发行了60卷以上约5000万本。直到现在，其文库版和再版新书还在发行，可以说是持续多年的畅销书，受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年（57岁）获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，成为历史漫画的权威。在当时，横山先生所创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的，日本历史漫画部分是以单行本直接出书，而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎每月有着600页漫画创作的惊人产量，在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。

相比当时两大巨头的强势，我们可怜的少年JUMP却连印刷都找不到地方，当时编辑部去联系印刷公司时，印刷公司却嫌弃印刷量太低，都不愿意接JUMP的活，第一期JUMP的印刷量才十万册，后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世，创刊号一开始是双周刊，发行十万最终卖出了八万。如果这个时候说 JUMP最终会成为杂志类的霸主时，恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。 　那么，是什么让JUMP成功的呢？ 这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。 　　用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。 　　毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。 　　而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。 孩子王： 毫无疑问，之后的热血高校之类漫画的鼻祖 无耻学院： 毫无疑问，之后只要有打色情擦边球漫画的，都有借鉴其风格

让我们来了解一下本宫宏志吧。 　1947年6月25日，在日本千叶县千叶市出世。1968年，处男作《男儿当大将》（又译《男一匹》）漫画开始连载，最为一般人熟悉的作品，是他的《打工仔金太郎》，是本宫笔下的典型角色。本宫为人很率直、坦白、爽快、敢言，可谓直肠直肚。打工仔金太郎是一本非常优秀的作品，但由于年代久远，网上可以找到的资源屈指可数。同作者本人的率直，爽快一样，作者漫画中无论风格人物剧情都无时无刻的在体现作者的性格，粗狂的线条，爽快的剧情，率直的精彩对白，很显然，作为一个作者是非常成功的。 而作为一个日本人，作为一个有一定社会影响力的日本人，他的一些所为更堪称上是楷模。 本宫宏志在2004年10月刊的《Young　Jump》杂志上连载的漫画《国家燃烧》中反映了侵华日军灭绝人寰的南京大屠杀事件。 10月13日，《Young　Jump》的总编辑田中纯发表了一份书面声明，声明指出，在漫画《国家燃烧》中，描绘”南京大屠杀〃的场面，被人指责为”所使用的一些照片真伪不明〃、”对历史的考证不仔细〃等。因此，他们决定，在发行《国家燃烧》的单行本时，由作者本宫宏志对相关章节进行修改。

说完本宫，我们返回主角jump 《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品，让年轻男人最旺盛的两种血液类型，热血和鼻血，都能得到发泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，当时在体育漫画上地位就像后来的高桥阳一）的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画，《JUMP》把握到最广大的读者需求，销量和知名度因而都呈爆炸性增长。 它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。 而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子： 《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。 随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。）

《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主 《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。 接下来就说些编辑的事情吧

杂志的核心灵魂：编辑！！！ 　JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。 　在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！ 而在其中也发生了很多感人的故事。 　前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。 　《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的编辑西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好的吧。” 　话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。

此后他立志以漫画为生，不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。 　　西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。

而在上文所说，在当时，一位作者只要有精力并且愿意的话，他可以同时在N多本杂志上连载漫画，而这一切也被JUMP改变了。 　在杂志销量暴涨的同时，自己所挖掘漫画家也红了。 　这个时候，减少人才流失也就是重中之重了，如同一个企业一样，做大做强，人才是不可或缺的。 　于是长野规发明了专属制度，JUMP的漫画家又戏称它为：奴隶制度。 　在当时，一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下（机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节，挺搞笑的）让他们只为一家杂志供稿，是不可思议的，这等于断了他们的财路。 　作为一个刚刚创建的制度，自然得有实验品，而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。 　于是，我们可怜的本宫同志，就先做了“奴隶制度”的小白鼠… 　专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。

　这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。 　因为只能给一家杂志供稿，所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。 　这时候作者就会对每一部作品都全力投入，而这个作者在其他的杂志上视看不到的，因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。 　 而缺点也很明显，第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。 　

总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针…… 同一时期呢，有一部漫画，我记得有提过不知道藤子不二雄的自行打脸吧，打完之后往下看（开玩笑的） 　机器猫-----藤子不二雄 　额，这本漫画我想不需要多说，没有看过的，基本上是从别的星系来的（火星人都知道啊！！！） 小学三年级那天，去亲戚家游玩，偶尔看到一本蓝色的猫的漫画，一读之下，大爱！但父母对于这种读物的认知（绝对的洪水猛兽！）并不答应我要求购买的恳求。一怒之下，楼主我就来个非暴（和谐）力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时…… 　所以，父母最终妥协，买了两本，当时机器猫是最开始的版本，薄薄的两块钱，大约是45页。就由这本漫画开始，楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……

西村是对本宫有知遇之恩的伯乐．其他责任编辑与漫画家的关系当时也都差不多非常密切，所以这样对双方来说还都可以接受，但到后来，一些年轻漫画家连载时可就不吃这一套了，比如井上雄彦和富坚义博（此为无耻之人！），这是后话，大家坐等。 而关于本宫广志本人的后话则是，他在画《孩子王》的期间曾经画到呕吐、生病、甚至住院。看他实在熬不住，西村也生了侧隐之心，就让他在第一部的故事后停载了一两月，休息一下顺便解决人生大事。本宫休息回来改变了工作分配方法，他自己只画角色的脸部，形体、动作、背景都交给助手，而女性角色就让已经是本宫
太太
的森田顺来画。本宫漫画中那些粗犷的画风来描绘的气质柔媚的女性，实际上就是出自女性手笔。

1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。 其实《周刊少年CHAMPION》在后面的出场率不高的..... 好吧，无论如何， 故事还在继续… 当时呢，JUMP作为一本刚入行的漫画杂志，已经在漫画市场打下了基础，各种杂志设定也基本上成熟，那么，就该想办法继续挖掘一本漫画需要的灵魂了。 对Jump来说，什么事灵魂？那就是：新人！ 1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢,呃,是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》

这样的结果使得长野规（大家要稍微记得人名啊，这个帖子很长）大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！ 别说不知道手冢赏啊，是个漫画界的奖项，不清楚的赶紧百度补脑。。 说那个奖项之前，先说下大神手冢。　　 作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。 还有其作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。 其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，就此成就言，当时绝对是空前绝后的。 鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下.

综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是杂志销量越来越好。 手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？ 手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。

像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！ 　　 荒木利之-荒木飞吕彦 　　 土方茂-小畑健 　　 西胁伸宏-和月伸宏 　　 成合雄彦-井上雄彦 　　 月水火木金土-尾田荣一郎 　但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。这一点跟NBA选秀挺像的。有人认为这是获得头等奖的 作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。

无论如何，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。 　终于，在1973年JUMP以每期销量超100万（大家要记得数字跟年份啊，方便阅读）成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！ 　经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。 　这个时候，众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了… 附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表 　　星野之宣 1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖 　　寺泽武一 1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖 　　北条司 1979
年下
半期 第18回手冢赏准入选奖 　　桂正和 1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖 　　荒木飞吕彦 1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖 　　森田真法 1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖 　　小畑健 1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖 　　和月伸宏 1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖 　　富坚义博(无耻之徒！）1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖 　　井上雄彦 1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖 　　冈野刚 1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖