不知道河师大有多少家驹的歌迷，大家一起祝家驹生日快乐！！！！

<<喜欢你>> 细雨带风洒透黄昏的街道摸去雨水双眼无故的仰望望向孤单的晚灯 是那伤感的记忆再次眨起心里无数的思念以往片刻微笑总仍挂在脸上愿你此刻可会知是我忠心的说声喜欢你 那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你 那可爱面容挽手说梦话向昨天你共我满带理想的我曾经多冲动抱怨与她相爱难有自由愿你此刻可会知是我忠心的说声喜欢你 那双眼动人 笑声更迷人愿在可 轻抚你 那可爱面容 挽手说梦话向昨天 你共我每晚夜里自我独行 随处荡 多冰冷以往为了自我挣扎 从不知 她的痛苦喜欢你 那双眼动人 笑声更迷人 愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话向作用你共我

以下解读家驹转自黄家驹吧

　　家驹的吉他技术还有唱歌技巧没有任何人指点，全凭自己摸索出来。 　　他用这样特别的唱腔如此自我地歌唱着，让人不管在多少声音中聆听都能一下子分辨出来。 　　任何时候，家驹唱歌都是完全地投入，家强会为在不同地方演奏同样的歌曲闷到发脾气，而家驹比任何一个队友都要重复更多东西,但他却没有一次在表演中显示出烦躁，尽管他跟家强一样有着情绪化的性格，他就是静静地站着，始终如一认真地唱每一句。这份严谨的毅力绝非常人能行，我非常佩服。 　　没经过任何专业训练的家驹唱歌最动人处是：完全投入歌曲所要表达的意境中。他能非常精确地通过改变语气和唱腔把每首歌所要流露的情感表达出来，或唱得低沉，狂野，激昂，豪迈，或唱得温柔，落寞，哀痛，寂寥。我唯一不能在他歌曲里感受到的是甜丝丝的味道。或许他从来没有这样的体味，又或许他想让这样的美妙在某个时空里，只和某个人分享。这个问题的答案是永远不能知道了。 　　每次看着家驹的手指在琴弦上飞快拨动，完全地忘我地歌唱，就深深感到他的认真专注。 　　写音乐的人很需要天分和灵性，更需要勤奋。短短十来年时间，家驹从对音乐一窍不通的少年成为了高产质好的音乐人，他没进过正轨学院，没有人从旁指点，是那份坚韧和天分让他在短暂的有生之年做了不少别人难企及的事，如果不是英年早逝，他的光芒会更亮，走上颠峰。 　　主流音乐对他来说，不过是小菜一碟的牛刀小试，但一样做得出色，而更多才华没来得及表现就被区区三米距离断送了。 　　家驹的梦想不是成为一个斗士，而是要带大家走入真实美妙丰富的音乐世界，一个祥和的境界。 　　不少玩音乐的人自持清高，家驹却不是，他对生命不亢不卑，用平视而不是俯视的眼光看一切，他追求精神上的高度，那怕看起来很渺茫，却从不因此而背离世界，始终充满着积极和真挚。 　　他会为了拓展音乐的广阔空间而不断转变，蜕变，去探索不同世界的本质。 　　91年底，BEYOND计划去敦煌丝绸之路采风创作，由于工作太忙，加上后来要常飞日本，所以计划延后，直到家驹去世还没能达成愿望。若然去了，会有什么样的音乐回来？想起就令人好奇，也令人沮丧，因为没机会了。 　　说起家驹，内地很多人想起的是励志，那些是是非非的争论把他非常出色的音乐才华淹没在一边。 　　六七十年代欧美流行的各种前卫音乐对家驹的影响最大，偶像David Bowie的前卫音乐更是他一大爱好，所以他最喜欢的是ART ROCK，那种非常注重气氛渲染和刻画的音乐，这是他的方向。 　　他也很喜欢西方古典音乐，卡门，圆舞曲等都能以自己的方式纯熟演绎。 　　兴趣和思维的广泛让他挥洒自如地写出各种风格的音乐。 　　家驹最喜欢木吉它，如同武器一般带着，随时弹出咋现的灵感，未发表的几百首作品，大半是用木吉它一柱一弦弹下来。古典吉他更是家驹的爱好，常穿插在歌曲或平时的SOLO中。有次队友们激情澎湃地完成各自SOLO后，他一笑说：我没有他们那么强劲，我喜欢文静些的。便拿着那把黑色木吉他，弹出一段西方古典味的音乐。 　　这种性情上的沉静把家驹年轻的放肆和躁动化解于无形之中，他有年轻的不羁，更有理性的沉着。 　　关于家驹的性情和情绪，只要认真聆听过他每一首歌，理想，奋斗，坚持，孤独，豁达，乐观……这些都能轻易地找出来。 5 (精)解读黄家驹 　　家驹，一个意志非常坚强的人，不管生存，还是面对死亡，我们和他身边的朋友一一见证了。 　　世荣说，家驹昏迷前意识到自己可能难逃一劫，但他依然坚持和死神搏斗了六天。 　　太坚强了，世荣感叹。 　　而我想用家驹作曲写词的四首歌把有如此顽强性格和灿烂笑容后的另一个家驹找出来。 　　《追忆》，这首有17年历史，来自《亚拉伯跳舞女郎》专辑的歌估计很多人不曾听过。如果你听过，你听出的是什么？我听出了两个字：绝望。 

　　 　　很多人应该深刻记得91年生命接触中唱《金属狂人》的家驹，强盛狂放的生命力在他仰天长啸般的高唱中绽放，这种狂野并不是放肆暴戾和竭斯底里，而是一种坦坦荡荡的慷慨激昂。我一直觉得家驹象从中国侠义世界里走出的一位大侠，把英雄气概，侠客精神真实地展现在我们眼前。他拥有的是浩气长存的豪情，而不是会灰飞湮灭的激情。 　　 　　《狂人山庄》是最能完美表现家驹刚正男儿本色的代表： 　　谁在这刻梦见未来 狂乱发丝在舞动 谁在仰天独我自吼 长夜盖天疯飞颠峰 沉睡了千年 是幻象 　　神与恶魔始于一体 冷血夜鬼在叫吼 龙共猛虎独处山庄 混乱破天伐地飞灰 此度去西游 没受罪 　　仇恨要与过去对战 悲哀的今天 　　无惧隔世种满的恩怨 愚昧智慧再次呼风雨 残红挂上血染的悲壮 灵肉战胜空虚的深渊 　　雷电碰击划破真理 有意欲追逐愤怒 乘浪瞬息尽化沧海 残卧老翁道破天机 无谓里呻吟 是问号 　　 　　对中国古典文学的爱好令家驹一挥笔留下了这首曲词唱完美结合，中国主义色彩极浓的杰作。 　　他如仗剑天下的剑客，追寻着他的英雄主义世界。 　　 　　有朋友说，这是黄家驹写的词吗？不可思议。 　　确实有些不可思议，在香港年轻一辈中能写出这种东方意境力度的人寥寥无几。 　　在西方文化中长大的家驹却满带中国传统色彩，这也是一个惊奇。 　　 　　如果能看他现场唱这首歌，会是如何的激动人心。这是一个永远无法修补的遗憾了，家驹来不及给我们演绎一次就撒手西游了。 　　 　　家驹是一个你不了解前可能不以为然，但了解后无法舍弃，难以抗拒吸引的强者，让你感动，并且肃然起敬，让你痛惜，却绝对不会哀怨。 　　并不完美的他完美地演绎了不甘心这么快就走完的短暂人生，徒留下了太多饮恨，悲怆，但他顽强的目光却炯炯有神，象盏摆在路途中的明灯，给黑夜里摸索的人们一点光，永不磨灭。 7 (精)解读黄家驹 音乐在香港只是为明星作包装的漂亮外衣，那里的音乐人多是为歌星作奠基，大家欣赏着明星光华时，很少知道背后这些人。 　　八十年代这种情况刚进入发展阶段，对很多明星来说，唱歌只是让人认识自己的手段，享受掌声和鲜花。 　　歌迷对他而不是对音乐的欢呼是他们需要和满意的，至于音乐是什么，并不重要。 　　 　　对真正喜欢音乐的人来说，音乐是和这个世界沟通的方式，如果别人只对他欢呼而不是对音乐欢呼，就象一个作家把文章发表给人欣赏，人们只赞叹他的字多漂亮，而对表达的内容毫无关注一样。 　　家驹面对尖叫的歌迷说过两句话，一句是“不要老叫我们名字，说我们靓仔，多听音乐”，第二句是“大家彼此尊重一下对方，我希望你们听歌的时候，或我说话的时候，不要跟我斗谁的声音大。” 　　 　　 　　每个人都希望自己的创作得到共鸣和尊重，家驹是一个创作者，他希望人们以尊重歌星的心态去尊重音乐创作人，也希望能自由创作音乐。80年代兴起乐队潮时，家驹说这是一场对香港歌坛的革命，只可惜一切很快烟消云散。 　　香港的音乐创作人实在少得可怜，为了各种利益，唱片公司实行拿来主义，把欧美日本台湾的歌曲借来包装明星。 　　这种造星手法家驹生前多次表示不满，他无力改变，但他成功地影响了歌迷。 　　 　　他总是很耐心地教歌迷去欣赏乐器和音乐的美妙，包括教歌迷怎么走人生道路。他不要求歌迷懂太多高深专业知识，最基本要求就是你能听懂创作者的意向和情绪。 　　很多歌迷在他的引导影响下学起乐器，学起创作，懂得了音乐的基本意义，曾经狂热反叛的歌迷也渐渐变得定性，学会静静聆听，或随着情绪应和，而不是乱叫了。 　　 　　当BEYOND在两张唱片发行惨淡收场转变了自己的风格后，被冠上了背弃理想，摇摆叛徒的名号，受到攻击，一支另类音乐佼佼者的乐队就这样仓皇地抹上主流色彩，开始了漫长的求索。 

　　BEYOND由于自身经历，他们的歌多透着困境中的挣扎和乐观，但这样的情绪对正处在身心疲倦的内地人来说，太沉重了，那时音像公司的重点也在于形象包装完美的偶像，BEYOND的形象和歌曲不合，因而很少出现市面。 　　 　　家驹的去世令内地音像公司开始引进，不是因为要介绍这样的音乐，而是因为一种效应，这是造成BEYOND歌曲流行的第一个客观条件。商家的引进和BEYOND作品的感染力，是得到广泛支持的两个原因，缺一不可。 　　当年BEYOND的录音带真是遍地开花，音像店整天放他们的歌，经历过的人对此都会有很深刻印象。 　　 　　也因为这样很多人才有机会接触BEYOND的作品，每个处于年少时期的人都需要些心灵上的安慰或鼓励，当时年轻的我们处在一个信仰失落，传统不断被摧毁，观念每天改变的时空，BEYOND恰好在那时进入了我们的世界。 　　 　　为什么会是BEYOND？为什么同一年去世的陈百强，他的歌却不能有这样强烈影响？为什么其他很多歌手也不能？ 　　为什么想起BEYOND，很多人会感动甚至落泪？ 　　我想每个人会有自己不同的答案，相同的是BEYOND的歌不只是听觉上的打动，也是心灵上的打动。 　　 　　高中最喜欢《光辉岁月》，喜欢那句“自信可改变未来，问谁又能做到”，喜欢里面轻快的口哨，喜欢那优美广阔的旋律。我和同桌常在课间休息哼这首歌来驱散压力和郁闷，希望迎接属于自己的光辉岁月。 　　这些与我们心情吻合的歌词给过我们很多激励，全班人一起高唱了无数次，现在想起还很怀念。 　　 　　但现在每看到有人说这歌如何不摇不滚的时候，纯粹的心情就这样被伤害了。 　　家驹写《光辉岁月》卖多少钱，我不知道，在香港这样势利的地方写这样的歌卖钱的话是奇迹，如果家驹能创造这个奇迹实在太幸运了。每次看他随着这段旋律在舞台打转，仰起头舒畅地笑的镜头，我便会感动，他就这样沉在自己的音乐空间，而我沉在我的青春记忆里。 　　《光辉岁月》于我而言有太特殊的意义，我不知道多少人有我这样的心情和经历，但对我来说，这是一生铭记的。 12 (精)解读黄家驹 　　 　　高考后朋友们几乎都上了重点大学分数线，而我因为化学考不好落在之后，对我来说，不上重点等于丧失了一切。 　　知道分数是晚上，一个人在学校偏僻的一处石梯想了很久，难道光辉岁月就这样从手指里滑走了？ 　　当一群朋友找到我的时候，他们的神情让我觉得他们以为我会做什么傻事。虽然打击挺大，但我还不至于想死吧？ 　　只是忍不住在好友的拥抱里痛快哭了一场。 　　 　　往后很多朋友陪我，五五教我弹吉他，就弹一首《谁伴我闯荡》。 　　最终走出打击还是靠自己，走在并不是自己梦想中著名学府的大学，经历了更多变迁，变得从容冷静。 　　好友烨在信里用《谁伴我闯荡》的一句话勉励我：期望暴雨飘去，你会冲破命运困锁。 　　这张纸至今还完整地在我日记本里收藏着。 　　命运是冲破了，走出自我捆绑，天空确实比想象中更美丽，也能过得很好。 　　 　　上大学后由于忙碌和心境原因，很少自觉记起曾经感动的BEYOND，但只要别人一提，心底蕴藏的情绪很容易被挑起，有些人有些事，你可能不是时刻记着，但在心里已留下永恒的烙印。 　　偶尔在街头听到BEYOND的歌声，依然会思绪万千，我相信简单纯粹的人都会喜欢他们流露的那种人生基本情怀。 　　两年前应邀参加一个高中毕业晚会，那是高中母校低了我五届的师弟师妹，他们唱卡拉OK也唱了很多BEYOND的歌，一如我们当年。 　　 　　我没有问他们为什么会唱这些对很多人来说已经是古老的歌，有些音乐是可以长久存在记忆和流传中的。 　　曾经以为BEYOND只是在我的岁月里留下深痕迹，后来才知道在很多地方很多人的岁月里也高唱过。 　　曾在一个诗词论坛里，众人聊起喜欢的书，喜欢的歌之类话题时，十个有九个提了BEYOND。 

学校喜欢家驹的很多，有乐队的，主唱叫关涛，很强的他

深深鞠上一躬，为已逝去的家驹

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