其实自学算不上，应该算是小提升毕竟全学会很难

另注，我这里说的是漫画手绘。
手绘的初级目标可以理解为临摹，终极目标是原创，这里的原创也可以是在某个素材的基础上进行改动，毕竟完美的六面体标准动作是很难把握的，所以可以以摄影作品为参考。
漫画手绘和素描是不同的，一个好的素描早以实物为基准，以临摹得完全相思为最终目标，简单来说，素描是现实语言。一百个人，素描能画出一百张脸。
而漫画手绘则不同，漫画手绘由于特殊的风格无需对细节有太大要求，所以漫画手绘是一种符号语言。在漫画家的世界里，脸 眼 口 鼻 身 这种基本元素是已经确定的，类似于阿拉伯数字1就是1 顶多是写法上会有改变。一个漫画家的两本漫画是一种风格的两个体现，没有本质区别。名侦探柯南里很多犯人脸型相似活着头型相似，看起来都是一种风格。
这也是为什么对于一般人来说，手绘可能比素描简单一些。符号语言比较容易掌握。
但是画好漫画的人再画素描也可以很好，素描好的人学手绘漫画会想当轻松。二者之间没有不可逾越的鸿沟，毕竟都算是艺术。

因为手绘是一种符号语言，所以对符号的学习还是要从临摹开始。当然这里的临摹并不仅仅是临摹整整一幅漫画特写，一幅特写包含的元素有头 发 五官 身体构造 骨骼的凹凸 肌肉的凹凸 衣服 手 等等。一幅看似比较简单的画作包含的符号太多，统一练习达不到效果，最多只是练练对线条的控制能力和空间布局感罢了，更别说有些手绘初学者并不能很好的临摹下来
手绘的临摹应该把这些混合的元素剖开，单个练习，这属于临摹的部分。所以，每一个初学者都语言一本或某一系列的教程，视频教程可以但仅仅是个参考罢了，最好的还是文字图画类教程。需要注意的是，教程一旦确定就不要乱换，一种教程代表一名作者的画风，很多种作者的画风混在一起使初学者难以比较专注，随后会太过依赖教程。

没人哎

再强调一下。
完全的临摹虽然会产生短暂的成就感，但收效甚微。我身边有很多漫画爱好者拿着漫画书就开始临，临的比我还精妙。但是原创很糟很无奈，之前各种元素的拼合很糟糕，对新动作的掌握很乏力。
我这不是在打击动漫爱好者，如果真心继续临摹也是可以的，只是效率较低罢了。

教程在手天下我有。但教程不能太渣，画风也不能太渣，否则学得一身渣改都改不掉。
对于初学者来说，坚持是必要且可贵的，否则瓶颈无法突破。
初学者的瓶颈有很多，我简单举几个，新手做好准备
1、各种角度的脸 主要是俯视仰视的侧角度和侧背面
2、不同表情的面部肌肉变化。
总的来说面部描绘是想当简单的 一个周就可以搞定，后期可以进行小原创，不同角度，不同发型，不同脸型，不同五官。达到炉火纯青，想啥来啥，还是需要大半个月。

人体真正的难点在躯干之间的配合协调，这是一种很感性的东西，需要长时间的练习积累厚实的经验，小半年内应该能有所突破。
这里的难点就很多
1、中心线与重心的把握，关键是重心
2、四肢各个关节的不同角度以及相应肌肉变化
3、手 脚
4、不同角度的躯体，尤其是背部脊椎的描绘很重要
5、衣服的绘制，主要是衣褶，这和前面关节的运动很有关系

我飘