希望真心喜欢音乐的吧友们能从中找到一些真谛。今天先开个标题。
人生的麦田就是金色的麦田，我们就是金色麦田里的守望者——发自windows phone 8客户端

第一篇
第一讲，了解音乐1（composed by greenseed112/longinus的new age r）
音乐是一个纷繁美里的音乐体系，作为一名聆听者如果不能够了解音乐大厦的主体构造，最多也就算是门外的聆听者。
我曾经去西安音乐厅听西安音乐学院的汇报演出，当然也算是公益演出。那天演出的内容是主要是以古典音乐小提琴和中提琴以及大提琴的协奏为主。坐在我旁边的是一个大约50岁左右的中年人，当然也可以说是初入老年了，因为头发都开始显白了。他说在他今晚聆听之前，自己已经在网上查阅了关于今晚演出的全部曲目资料，并且把可能找到的资源都聆听了一遍。我顿时对这个瘦瘦的中年人肃然起敬。这是对于生活，对于音乐多么的尊重的一个人。那一段时间，我刚刚自学完古典音乐的曲目形式，以为自己可以凭此很坦然的去聆听古典音乐。但是我错了，聆听音乐的第一步不仅仅是掌握聆听的技巧，更重要的是有一颗尊重音乐的心。

我认识过很多人，他们的确对自己钟爱的音乐类型珍爱有佳，但是对于其它的音乐形式却不愿多问，甚至嗤之以鼻，而且这样的人在生活中确实有很多，我们也不要去过多品评他们。因为你始终要明白，音乐的材料并不同于物质的材料。音乐材料作为精神材料一定是在追求完物质材料之后才去追求的东西，当然也有很多人在追求物质材料的同时追逐着精神的审美体验，我很佩服他们，也希望所有人都能够尊重他们
所以在最开始，我讲一切我的自学经验和对音乐的见解之前，我希望每一个都能够尊重音乐，尊重各种的音乐形式，尊重追逐音乐的那些人，这是尊重生活，尊重生命的一部分。这是一种融入人内心人格，气质之中的尊重，而不是“拿来主义”。只有时时刻刻尊重音乐，年复一年，日复一日，洗刷浮躁的心灵，这种尊重才会真正进入一个人的心灵深处。

（待续）

第二讲，选择自学的道路
很不幸，世界上有很多喜欢甚至痴迷音乐的人并不能够得到应有的教育资源，但是在当今信息条件发达的今天，自学为音乐爱好者们提供了道路。音乐爱好者们可以通过自己的方式来学习有关音乐的技艺和知识，这是一种乐趣。
也有很多人，总是认为自己年纪大了（20+岁说自己年纪大。。。。。）然后自学音乐不合适。但在我看来这些借口一般的东西自我敷衍的成份比较大。自学可以自学器乐，自学乐理，自学欣赏。
自学器乐要选择自己感兴趣的器乐。同时也要明白不同的器乐学习难度是不一样的。比如吉他自学就是非常简单的一件事情，但是小提琴几乎不能自学。乐理的学习主要是选择好自学的教材，然后在图书馆里死扣一个星期，然后，然后，之后的一切你就会豁然开朗，难的就是最开始认识五线谱的部分。自学乐理我推荐李重光的《音乐理论基础》，完全可以帮助你从0开始学习乐理。至于自学音乐欣赏这个是最简单的，但是要报握住原则，那就是：从古典音乐的赏析开始。这三部分的内容我之后都会详细的结合自己的例子进行说明。
我真心希望喜欢音乐的，无论是童鞋，还是中年人，无论是什么年级，什么学历都不要仅仅限于“觉得一首歌曲好听，了解知道比较多的音乐”这种作为音乐爱好者最最启蒙的状态，只有对音乐了解的更深，才能够充分理解音乐的美妙所在。

我自己是本科，准确说是大二的时候才真正明白什么是自学。于是那一年不仅通过自己的学习成绩赢得了奖学金。更让我现在想起来都觉得不可思议的是，我用了一年时间，整整学了13门音乐基础课程,(而我们的专业课大二一年也总共就12门（我拿的管理学的学位，和音乐八竿子打不着边）），从那以后我对音乐的认知一下子就提升了许多。再加之后来我学习的小提琴和自学的吉他，和以前老师辅导过的合唱指挥，我的音乐素养已经不是我身边的那些同学仰头所能匹及（偶尔不谦虚一下）。大学不仅仅是给你旷课和睡觉的，更是让一个人完善自己，追寻自己梦想的天堂。

也许吧里有一些吧友只是高中，但是我还是想说，只要静的下心，沉得住气，就一定能自学成功。我记得大二那年我读完了佛洛依德的《精神分析引论》和黑格尔的《美学》，这两本书是精神分析学和唯心辩证法的经典，同时也是非常难以读懂，我花了很长时间去扣这两本书，在高二那种整天学习的环境中，我算是把这两本书扣完了。我承认这会或多或少影响到我的成绩，但是对我来说最后还是考了个211，因为985我确实不能奢求。但是我不得不承认这类人文社科类知识对于一个人的启迪和气质的塑造是一辈子的事情，比起高考来说，一个决定人格，一个决定道路，只不过前者作用慢，起效缓，大部分人不重视罢了。音乐的作用就属于前者，所以我希望那些喜爱音乐高中党们，能够真正把握住自己的人身，把自己的兴趣和学习有机的统筹。

当然也有很多人比我年龄要大，在社会上为家庭为事业，更通俗的来讲是为钱而奋斗。也许一天忙里忙外回到家，就想玩玩电脑，和妻子暧昧动作一下，然后睡觉。对于音乐的追求也许就因此停滞不前。但事实上不是这样子的。我只想举我母亲的例子，我母亲大学学的是农业机械化，在我小学大约2-5年级的时候，报考了民法的第二学位。花了2年半时间才拿到了这个学位。要知道当初我们家在城市里连楼房都住不上，家里没有电话，没有有线电视，还有一个我要带，每天要做饭，要管我学习。更重要的是我母亲不是“脱产学习”，就是边工作，边学习，每天8个小时的上班时间！！！！后来很不幸，在我初一的时候母亲患了乳腺癌，反正现在是去世了。但是我母亲这种学习的精神让我一辈子都铭记。对于音乐，只要你喜欢，喜爱，认为它是生命中不可或缺的。那么，音乐就值得你用这样的精神去追逐。

（待续）

第二篇
第一讲 音乐的织体主要分类
作为一名乐迷或者音乐爱好者和普众的区别是什么？我认为，你起码得要了解一些基本的音乐知识和术语，今天我就介绍音乐的织体。了解音乐的织体对了解音乐有很大的帮助，同时也能够让你更加专业的面对音乐。
大家都知道任何事物都处在时间和空间之中，于是通过时间和空间来判断物质的形态和运动已然成为唯物主义的经典思想。同样，音乐也可以看成时间轴和空间所组成。比如欢乐颂334554321123322就是说时间轴。简单的说就是一首简单的旋律。又比如一首欢乐颂，我配上钢琴的伴奏，配上弦乐的伴奏，让它丰富起来。那么这就是空间上说。简单的说就是不同旋律交错，重叠，组合。

音乐的织体说的就是音乐时间和空间的组织形式。一首曲子不是凝固在时间的某一刻，只是“叮”的一声，它是连续的流畅的。同样一首成熟的音乐作品往往不是单一旋律的，就像是家里右手练钢琴，只有一个旋律，他需要和声，和弦，等等伴奏（广义）。
根据音乐的时间和空间组织形式不同，音乐织体分为：单音织体，主音织体，复音织体，支声织体。

（待续）

什么是单音织体呢？（distinct single melody）说白了就是一首最最最最简单的旋律组成的曲子，没有任何伴奏，没有和弦，没有和声，什么都没有，只有单单的一首简单的旋律，但是它是所有音乐的基础，

（待续）

单音织体之后是主音织体 ，英语是single moledy with accompanying harmony 它主要体现在和弦上。打个比方，对于电子琴来说。右手弹奏一个旋律，左手给与和弦伴奏，这就是典型的主音织体（别告诉我你不知道和弦是什么，那你就可以离开新世纪音乐吧了）
再之后是复音织体，英文是more than one melody 它主要体现在复调音乐上，就是说一首“多声部音乐”，但是每个声部通过一定的方式，让他们协调起来（具体怎么协调，你要去图书馆借阅专门资料了），你就简单的把他们理解为有复调就是了。

最后的织体是支声织体，要点是这一句话：single melody but each instrument plays it different。顾名思义，你因该懂得。

第二篇
第二讲 乐器的分类体系
现存的对于乐器的分类有很多种，就单单是我读书上的和看公开课上的，就不一样。但是我觉的耶鲁大学音乐文化的公开课里面对于乐器的分类还是比较令人满意的。
通过发声的不同，可以将乐器分为，非膜质打击乐器，比如：钟-------膜鸣乐器，比如：鼓-------弦乐器-------气鸣乐器，比如：很多管乐------电子乐器，这是一类随着社会科技发展新产生的乐器（！！！！！！！！！同时也是新世纪音乐产生的物质基础之一！！！！！！）--------其它或杂交系，很明显很多乐器是以上的杂交组成，
讲成这样我觉得就足够了。有想多了解的，留言

（待续）

第二篇
第三讲 简介指挥
指挥在一定程度上与古典音乐中的交响乐分不开。在我们熟知的yanni的一些作品中，我门也看到了指挥的身影。
最开始一个交响乐队是没有指挥的，在有必要的时候由首席小提琴手作为指挥出现（首席小提琴手就是在交响乐队里第一小提琴部最靠近台中间和观众的那一个具有提纲挈领的小提琴手），指挥的第一次出现是出现在门德尔松的作品中。

当然刚才说首席小提琴手充当指挥的情况，也不一定。因为李斯特就时钢琴充当指挥。
再说说指挥棒，指挥棒可以看做是手的延伸，但是略显生硬，而手指挥一般会出现在合唱之中。
乐队的好坏在一定程度上取决于指挥。指挥的！！！！！！风格！！！！！！对于作品的演奏有很大的作用。
指挥的过程应当分为三个过程，试演，分声部练习，再声部练习。所以说我们看到的最终的作品的演奏，在上台之前，乐队与指挥有一个很好的融合过程，使得指挥的风格和乐队的演奏相一致。