此文是翻墙网上搜索牛姨剧团的时候搜到的，是介绍野台歌仔戏的发展史及演变包含一些禁忌特有文化等！采访对象是针对牛姨的《秀琴歌剧团》，大家不妨了解一起探讨！

的当家小生陈昭香在三重演出，也是光一张红纸就是十万赏金，当天少說也有二
十万的赏金收入。但这些乍看之下颇为可观的赏金，其实有著其他的解讀空间，
也代表著某种特殊的语汇，对艺人而言，赏金可能是种艺术肯定、一股支持力量、
一笔额外收入，或者是一场应酬的预约。对贴赏金者而言，赏金可能是某种情义
支持或情欲欲望的投射。
A.
赏金的意涵
a.
交友语汇－会贴赏金，最主要就是想要跟你打招呼、交朋友。
这是歌仔戏艺人了然於心的认知，戏迷的表现就如同歌仔戏的表演艺术，表情达
意总是那麼直接，喜欢一个人，便以贴赏金的方式让他知道，当然有人的「交友」
很单纯，或者說未曾深入探究自己的内心，就只是因为欣赏某艺人，所以「随俗」
跟著贴赏，有些戏迷则是「势在必得」，会砸大把的钞票，让艺人不记住他都难。
「贴赏金」成了戏迷跟艺人交朋友的某种语汇，因为「贴赏金」而有了聚餐相識
的机会，若相谈甚欢，或者多次「贴赏金」，有些戏迷跟艺人就会成了朋友，甚
至戏迷家有婚丧喜事，有些艺人也会「红包」「白包」跟著「陪对」
至於「朋友」的交情会深到什麼程度，会不会有情感牵扯，这就看个人以及缘分
了。不过一般說來，小生的境遇会比小旦好，因为小生本就是观众戏迷「众星拱


的心情。
戏迷喜爱演员的心理不言而喻，但有时因为喜欢，希望演员重视自己，或者得意
於演员对自己的一点特别关照，便大肆宣扬，常造成演员的困扰，如外台知名艺
人常遇到的问题就是演出前必须打电话给戏迷朋友，若有人没被通知到，便会有
一场风波产生，或者有时心血來潮，打电话给某个戏迷朋友，这个戏迷朋友高兴
之余，忍不住跟其他戏迷分享或炫耀，这便不得了了，其他人「眼红」之余，闲
言闲语便产生了，争风吃醋是「野台下」永不退流行的戏码。
歌仔戏观众特殊的欣赏标准－服饰多寡美丑代表演员专业与否，影响著歌仔戏的
美学观，而若是只靠演戏的薪资，演员根本负担不起庞大的服饰费用，「赏金」
多少补足了这笔开销，而南部虽然比较少「明著」贴赏金，但戏迷还是常资助小
生、苦旦的服饰开销，甚至是生活开销，可以說贴赏金是歌仔戏文化特色很重要
的一环，是非好坏实难去下定論。


A.
不可說的禁忌
a.
不可說「蛇」字：演出当天如果看到蛇，或者有人說出蛇字，一定会有打架
闹事或是道具、樂器损坏等事情发生，因此艺人禁止說蛇字，如果有必要非說不
可会改称「溜」
(取谐音
)或「六号」
(十二生肖中蛇排第六
)來避免。
b.
不可說「狗」字：据說金鸡、玉犬都是田都元帅的朋友，田都元帅得道之后，
鸡犬也随之成为陪祀的神明，艺人为表达敬意，将狗将军改称「细毛」。
c.
不可說「猪肺」「猪肺」在台语谐音中是「猪戏」：，如果說猪肺，好像演出的
戏是猪戏，而演员就变成是猪，因此不能說「猪肺」。


B.
不可食的禁忌
a.
不可食用螃蟹：有一则故事，剧团传說田都元帅原为弃婴，被丢弃在田埂旁
边，幸亏螃蟹濡沫餵养；剧团为感念螃蟹对祖师爷的救命之恩，而禁止食用螃蟹。
b.
不可食用猪舌：因猪舌大，担心食用后产生大舌头
(口吃
)，会对演员造成不利
影响。


C.
不可做的禁忌
a.
不可带狗上戏台：因为狗会争斗，象徵演员不合，而且狗的行动也有可能会
破坏剧团的道具，因此不可让狗上戏台。
b.
不可带鲜花上戏台：因「花」字台语为混亂的意思，有影响演出的顺利；不
过现在的观众大多不了解剧团有这样的禁忌，而演员们只能随俗接受观众热情的
献花
c.
不可踢倒鼓架：因为踢倒鼓架表示散鼓，而散鼓的台语谐音「散股」，意思是
剧团将会解散
d.
不可躺在戏箱上：如果躺在戏箱上，台语谐音是「倒籠」，意谓剧团将倒闭；
同时躺在戏箱上，也是一种不禮貌的行为。


h.
头鼓手的座椅不可随便亂坐：头鼓手是后场的指挥，未表示对头鼓手的尊重，
头鼓手的座位不可随便亂坐。
i.
演出关公戏之前，必先祭拜戏神：演出前，饰演关公的演员要先向戏神禀告，
以免关公神靈附身。
如果不慎触犯以上这些禁忌，必须祭拜戏神，焚烧金纸，并且鸣放鞭炮，才能解
除触犯禁忌可能带來的危机。


五、野台歌仔戏的戏台架构
野台歌仔戏的戏台大多是臨时使用铁的架搭成的，所以内面的布置，多是由剧团
自己的软、硬景來以「象徵」的方式搭成的，所以比起室内公演或者是精致型歌
仔戏是较为简陋，但大致是不会影响到剧团演出时的可看性。


六、实例探讨－以台南秀琴歌剧团为例
1.
秀琴歌剧团的发展（注五）
秀琴歌剧团由团长张秀琴
(阿牛
)於
1986
年成立，未经几年便以精采的演出擄获
府城观众的心，演艺疆土遍及整个西半部，曾创下在台北猪屠口連演一个月的罕
見盛况。
秀琴歌剧团团员素质整齐且默契及向心力十足，主角演员张秀琴、庄金梅及陈闵
玲「色」「艺」兼俱且实力坚强是为剧团的黄金三角，剧团演员唱腔各具特色，、
近年來制作的几出戏码加入多样化的唱腔设计，如对唱、三重唱等，更彰显演员
的唱功动人。从最考验演员腹内和唱念作打实力的传统古册戏，到发挥想像力、
注重观众互动的胡撇仔戏、武侠奇情或社会写实剧，秀琴歌剧团的演员实力与所
展现的表演风格堪称數一數二。
随著近來歌仔戏环境的变迁发展，秀琴歌剧团也积极寻求成长，於原有之厚实的
民戏演出基础上，再努力拓展各類可能的演出型态；一方面继续保有活泼亲民的
外台活戏演出，另一方面则尝试发展讲求现代剧场分工、有不同艺术美学层次的
大型公演。除了维持每年兩百天以上的民戏邀约，自
2000
年起平均一年至少制
作一出公演新戏，短短六年期间汇集八出歌仔戏的创作，曾入选全国歌仔戏汇演
前三名及国艺会歌仔戏专案评定团体，并积极參与各地艺文活动，展现旺盛的创
造力与推广歌仔戏的热忱。秀琴歌剧团的认真、坚持及成长获得政府单位、专家
学者以及观众的肯定和支持，自民国
90
年起接連八年入选文建会国家扶植团
队，创作、制作及演绎精致歌仔戏的水准愈臻成熟。团长张秀琴更於民国九十三
年荣获「中兴文艺奖」。一路走來，秀琴歌剧团秉持创团时做好戏的初衷，未來
仍将持续做更多戏剧尝试与挑战，以野台戏班的旺盛生命力，继续为观众展现歌
仔戏的多元风貌。


b.
正戏
下午的正戏，通常是以正统的「古路戏」为主，又称为古册戏，以铺演歷史故事
为主，如「杨家将」「楚汉相争」「周宫变」……等戏出。在表演上，讲究传统、、
的「脚步手路」「唱念」及「演技」、，看戏的观众多为年长或懂戏者居多，风格
较为严谨。
B.
晚上
a.
正戏
晚上的正戏，通常是以「胡撇仔戏」「家庭倫理教化剧」为主，而「胡撇仔戏」、，
咸认为是日人以「歌剧」（
opera）音译而來，亦取其胡來一气、不倫不類之意。
胡撇仔戏的戏出多取材自武林小說、文艺爱情之類，会将电视电影舞台化，如「浪
子淚」「关东大侠」「玫瑰贼」「玉面夜叉靈邪剑」……等。表演中加入了大量、、、
的当代流行歌曲以及现代的灯光、特效，并且穿插了日本和服、西式衣裤等，演
出风格与传统的歌仔戏相去甚远，但夜晚的演出，仍为大多數观众所爱，因其戏
剧框架不变，在演员活泼演出之下，创造出新的风格。


C.
日夜风格之差
野台歌仔戏在白天时都演出较传统的古路戏，相较於夜晚「胡撇仔戏」的演出，
相差可远的。
(如图五
)
白天的演出是以讲究「唱腔」「语调」「脚步手路」「身段」……等为主，以及、、、
故事内容则是以「英雄侠义」和「歷史故事」为主，较为正统的古路戏，而晚上
的演出因为剧本只是个主要的框架，要如何去诠释，皆在演员和演员之间的默
契，所以我们也可以說夜晚的演出算是一种比较自由化、现代化的演出，在野台
戏舞台上也常常可以听到演员们把时下风云的话题，注入到舞台上來，使观众不
会感到古板、无趣。
▲ 图五 左图为日戏演出，右图为夜戏演出


3.
野台歌仔戏的戏台、布景
A.
前台
a.
外观
野台歌仔戏的外观，即相当於我们所說的「门面」，通常是以三项所组成的，分
别是「横批」「文武挡板」以及「台下挡板」、。横批通常会写著「○○歌剧团」，
用以介绍自己的团，文武挡板则是挡著文武兩边，以免被观众看到，通常板上会
画龍柱，台下挡板顾名思义即是去遮掩台下的丑陋，板子上通常会画像是龍的台
阶图案。
(如图六
)


b.
演出的地方
前台是演出的地方，所以配合演出的布景也会增添不少大致上來說有六项，以背
景來說有「葉景的横批」「会转的云景」「站板」和「案桌」、、，兩侧会有「倒吊
树」，在舞台的最前方还会挂一只「布幕」。
(如图七
)


B.
后台
后台是演员化妆、休息的地方，但后台通常不大且很小
(如图八
)，而通常后台会
放置头盔箱
(如图九
)、道具箱
(如图十
)以及演员自己的戏箱。


4.
野台歌仔戏的道具、化妆、服饰
A.
白天
a.
道具
白天的演出通常是以歷史故事为主，所以使用的道具多是以「大刀」
(
如图十一
)
、
「长枪」
(如图十二
)、「剑」「木刀」
(如图十三
)为主，较常見。、


C.
日夜化妆之差
其实就以小生而言
(如图十八
)，日夜的妆并不会有太大的差别，只有在晚上时会
比较鲜亮。但如果以小旦來說，那可就大有不同了，在白天时，小旦会以「绑大
头」
(如图十九
)较传统的方式演出，但在晚上就不一样了，晚上时，会以「带头
套」
(如图二十
)來演出。
而至於小生与小旦的妆唯一最大的不同在於「眉毛」和「鬓角」，小生的眉毛是
又浓又粗，小旦的则是细细长长。以鬓角而言，小生是长长的一条垂下，小旦则
是尖尖的黏在脸颊边。

5.
野台歌仔戏演出时剧码和角色分配
一般來說，除非请主有点戏之外，要不然演出的剧码都是由剧团当天到演出地点
时才会决定，不会事先公布。而角色分配的部份都是以演员专攻的角色下去分
配，不会随便亂分。
七、野台歌仔戏的危机（注七）
1.
电子传播媒体的强势
电影的盛行与广播电台的普及，对歌仔戏曾经造成冲击，但电影、广播对歌仔戏
并未造成致命的打击。在电影、广播风行之时，野台、内台歌仔戏依然流行，真
正对歌仔戏造成严重威胁的，无疑是电视的普及。


2.
环保观念的抬头
台湾的庙会活动需要营造热闹的气氛，传统戏曲演出总是锣鼓喧天热闹滚滚。然
而近年來由於环保意識的提升，各种污染防治成为民众普遍的共識，其中噪音防
治法也是环保项目之一，喧闹的锣鼓声，高分贝的音响，经常引起附近民众的抗
议，每当庙会演出，常有居民向**局报案，要求取缔噪音污染。因此，传统戏
班在演出时必须於晚上十点之前结束，如此一來，非但传统的「暝尾戏」（午夜
场）不再出现。庙方为了敦亲睦邻，也乾脆不聘请传统剧团前來演出；播放电影
或与社区民众举办聯谊，反而成为现在最常見的庙会酬神活动。
因此，许多具团会使用许多特效來吸引观众例如：吊钢丝
(如图二十一
)、喷火、
喷乾冰……等，來改变现代人对野台歌仔戏的刻板的印象。


野台歌仔戏这样的本土剧种，深深的吸引我去研究，在研究的过程中我深深的发
觉到野台歌仔戏它的深奥，不管是从演出的内容、服装、特色、道具……等，都
有著它一定的学问，而像野台歌仔戏这样的本土剧种，在早期的农业社会中，即
可发展成如此的广大，实在不简单。而歌仔戏得以流传百世，一定有它的原因之
所在，而这项原因即是它的热情以及它那广大的包容性，使在台下的观众能够很
轻易的如入在戏曲之中，当然我们更应该感谢的是，从事演出歌仔戏的人们，他
们用尽他的一生不怕曲折不怕困难的來传承歌仔戏的文化，假如没有他们，或许
歌仔戏早在日治时期时，就被日本政府打压，而消失殆尽了！也是因为他们的任
勞任怨、不怕辛勞付出的精神，才有今日的野台歌仔戏，他们的这种精神是直得
我们去尊敬的。
作者：
赖忠志。私立格致中学。普一孝班