level 6
九段声声快
楼主
情节对戏剧至关重要。舞台上，要在短短两三个小时内把事情的来龙去脉以不失趣味的方式交待清楚，实非易事。如果编剧恰巧着手一个名著改编或者具有鲜明时代背景的本子，就得在压缩冗繁细节上煞费思量；而我们最终看到的舞台版作品，也往往突兀得紧——文学或历史上我们已经对相关主题先入为主，于是往往不满足缺失了大量细节的戏剧精简诠释。 编剧们开始考虑解决方法：常见的技巧就是加入一个旁观者。 这真是一个屡试不爽的好方法——舞台上出现了明暗两条线索，一边是改朝换代热火朝天，一边是遗世独立怒目斜脾；一边是痴男怨女缠绵悱恻，一边是闲云野鹤冷嘲热讽。任你天翻地覆、死去活来，我却站在台前、退于事后、悠哉观战。必要时来个两句鞭辟入里的评价，寥寥几字便道尽一次改天换地或一份旷世爱情。这个旁观者可以是掌控命运的神明，也可以是淹没于苍生间的小卒，他们也许会稍稍融入故事，但始终保持着冷静和独立，不为故事所操控，最终一切化为虚无，唯有他们还在，于是将曾经的种种传唱下去。 这一类角色往往讨巧，他们游走于台前事后独特的身份使他们拥有了与观众更多的互动。他们的冷静睿智是极具诱惑的魅力。最重要，音乐剧的作曲或编舞往往会为他们设计相当篇幅和水准的表演段落——这是交待情节和抒发情感的需要——往往给人深刻的印象。一、彻（From Evita） 他大段大段的宣叙着实精彩，冷嘲热讽、一针见血，Evita中这个人物的设置可谓给该剧增色不少。他无处不在、无职不当——因为他是所有小人物的代表，是紧随Evita一生的平民的目光，是弥漫在Evita周围的观笑话者、持不同政见者，是矢志为底层人民谋福利的政治投机分子Evita的监督者。还记得阿根廷举国唱requiem的当口，他突然开始唧唧歪歪，主题旋律竟是这样第一次被他满腔不屑地唱出来，很符合政治讽喻题材的效果。 先入为主，所以对AB的彻钟爱有加，不得不承认电影的号召力还是很大的！不知道通常意义下的彻是否需要油头粉面到这个地步。Tod（From Elisabeth） 也许他的参与已经太多了——以至于不能算一个旁观者。Elisabeth的旁观者说是鲁凯尼可能更合适一些。 然而，他毕竟还是一双冷眼，还是嘲弄着人类，更重要的，由于他的存在，我们就忽视了鲁凯尼这等正牌的旁观者——论冷酷、论嘲世、论智慧，鲁凯尼都不能与Tod这个所谓参与者相匹敌。Tod可以视为一个操控者，主宰者。 他的设置也让观众眼前一亮：往往造型都是绝顶帅气，个人主题旋律也邪气四溢、充满诱惑力。无论是独自嘲世大笑、还是引诱鲁道夫、或是与王后对唱，都富有张力、黑暗无边，几乎段段都为人津津乐道。 顺便说一个个人的感受：可能跟先听的是某U版有关，总觉得这么一个具有极强诱惑力、邪恶随性的角色跟Phantom有异曲同工之妙。这两个经典角色在审美意趣上是差不多的，正好迎合了观众们对于神秘、罪恶和引诱的隐秘渴望。只不过欧洲戏剧里的恶人不会为配合大团圆结局而转性，所以Tod一直都那么恶劣…… 女死神（From Romeo&Juliette） 这个角色没有声音，纯粹靠精湛的形体和舞技来感染观众。一袭白袍、轻盈飘逸、神出鬼没、唯恐天下不乱…… 她的设置总让人联想到Tod，都是死神，都对与自己异性的那个主角有点暧昧。Tod的用意很明显，但这位女死神呢？剧本没有任何其他提示死神要与小罗暧昧，况且这么纯洁明亮的戏怎么能再走暧昧路线？！当然，也许暧昧只是R&J法国版的独有风格。 这样解释：舞台剧出于视觉美感的考虑和噱头的赚取，往往要设计一些男男女女的暧昧镜头，这里死神是女性，自然是要和小罗暧昧，不得不说：有些暧昧动作的设计很有美感，也很有死神的邪气。gringoire（From Notre Dame de Paris） 他是叙事者——在原著和电影和音乐剧中，他一直处于比较独立的状态，往往以相对客观的口吻，叙述着
巴黎
的爱恨情仇。 在音乐剧之前，很少有人乐意挖掘诗人的闪光点——说句实话，原著里的他的确没什么值得称道的品德。 然而，在舞台剧中，他作为串场的线索，其地位相当重要。诗人那些感慨万千的段子，在小说里看来是叶公好龙，但它们对于音乐剧，却是值得借鉴的形式。于是诗人被提到了前所未有的高度——RC和Luc要通过塑造他的大段抒情来实现主题表达的舞台化。 当然，成全诗人的还有一个人：BP ，如果不是他的优秀，那些动听的歌曲也不一定得以流传。他对诗人的完美演绎几乎抢走了NDP的一半风光，他的声音（也许……和相貌）加上RC的恢宏曲风决定了诗人这个旁观者的奕奕风采。 旁观者的角色本来就讨巧，他们身上集中了编剧的精巧构思和作曲的悉心安排。当然，除了人格魅力（或者诱惑力）和经典单曲，出色的演员也是成就这一角色的重要基础。他们的鬼魅演绎让一双冷眼刺穿了滚烫烫的红尘，无性情，亦大性情。无性情——他们不会为小恩小爱而感动，时刻冷静；大性情——他们往往纵观时间长河，感叹全人类的共同情怀。
2007年05月31日 20点05分
1
巴黎
的爱恨情仇。 在音乐剧之前，很少有人乐意挖掘诗人的闪光点——说句实话，原著里的他的确没什么值得称道的品德。 然而，在舞台剧中，他作为串场的线索，其地位相当重要。诗人那些感慨万千的段子，在小说里看来是叶公好龙，但它们对于音乐剧，却是值得借鉴的形式。于是诗人被提到了前所未有的高度——RC和Luc要通过塑造他的大段抒情来实现主题表达的舞台化。 当然，成全诗人的还有一个人：BP ，如果不是他的优秀，那些动听的歌曲也不一定得以流传。他对诗人的完美演绎几乎抢走了NDP的一半风光，他的声音（也许……和相貌）加上RC的恢宏曲风决定了诗人这个旁观者的奕奕风采。 旁观者的角色本来就讨巧，他们身上集中了编剧的精巧构思和作曲的悉心安排。当然，除了人格魅力（或者诱惑力）和经典单曲，出色的演员也是成就这一角色的重要基础。他们的鬼魅演绎让一双冷眼刺穿了滚烫烫的红尘，无性情，亦大性情。无性情——他们不会为小恩小爱而感动，时刻冷静；大性情——他们往往纵观时间长河，感叹全人类的共同情怀。
