王家卫正在坎城品评国际名家的新作，我们不妨来看看他的处女作吧！我很喜欢看知名导演的第一部作品，听听他初试啼声的呐喊，看看他展现企图的姿态，对比他从青涩到熟黄的蜕变。最近重看了王家卫1987年第一部执导的作品《旺角卡门（台湾当时改名叫做《热血男儿》）》，既陌生又熟悉的技法就那样排山倒海地从银幕直奔眼前。王家卫爱用音乐，而且音乐用得极妙，大家都知道，《旺角卡门》用了两款音乐，一款是泰迪罗宾和Ting Yat Chung一起打造的电音摇滚；一款则是《捍卫战士》中由Giorgio Moroder作曲的"Take My Breath Away"。电音摇滚，节拍取胜，对照在旺角鬼混的调景岭青年，那种不配知道明天是什麼滋味，只能虚掷青春的绝望翻腾，只能勉强算是意思到了，事实上，王家卫早期作品中使用了大量的电音摇滚，都是替电影上色涂抹胭脂，少了真实动人的气质。反而是後来的华尔滋与探戈乐章，虽然拼贴为多，原创为少，却都有准确的对位效果。至於煽情的"Take My Breath Away"，其实应该是香港人在著作权概念还不是那麼鲜明时的产物，在1987年直接套用了1986年的卖座电影《捍卫战士》主题曲，搭卖座电影的热潮顺风车是很明显的制片企图，然而"Take My Breath Away"的音乐用在刘德华终於回到大屿山去探望表妹张曼玉，想要告诉表妹，他找到了表妹替他收藏的那只杯子的青春冲动，却遇见了表妹和医生男友一起外出游玩回来的场景，兴奋对照惆怅的滋味，配合起\"Take My Breath Away"的旋律和歌词，其实还是别有魅力的。特别是刘德华和张曼玉终於在渡轮码头相会，一把就把她拉进电话亭热吻，音量也调到最高潮，观众还真的有点「喘不过气」，「不能呼吸」的「Take My Breath Away」热吻症候群呢。《旺角卡门》用了「Take My Breath Away」，这和《重庆森林》用了「California Dreaming」，以及《春光乍洩》用了「Happy Together」等歌的手法如出一辙，差别只在於王家卫对於选曲的范围越来用宽广而多元，更能从名歌中提炼出催情要素。处女作也还可以看出导演的偏好。诸如杯子、罐头、挖个洞埋藏心思的神话，一直是王家卫电影中爱玩的密码游戏，物件或许不同，对象或许身份有别，但在最平常的物件中深埋情话密码，则是他乐此不疲的手法了。初试啼声的王家卫在《旺角卡门》中，也明显地玩了些「对比」设计，刘德华爱上了舞女，搞大了人家肚子，却不负责任，对方被迫去堕胎了，他只能生闷气砸东西；几个月後，两人在下雨的走廊下相会，对方大了肚子，孩子却不是他的，不能生气，只能含笑祝福，一个江湖小太保的爱情重伤，让雨和泪再也难分。最後，刘德华选定了张曼玉，却又为了救张学友饰演的乌蝇，所以告别爱人，跑回香港抢救人质，他承诺天黑时一定回来，然而，张曼玉枯守码头，等到了最後船班，等到了铁栏栅门都已经落了下来，刘德华还是没出现，张曼玉焦急又碎心地才要起步，铁栏栅门却停止了下降，浑身是伤的刘德华跌跌撞撞地滑下楼梯，那是美丽的爱情誓言；然而，接下来，张学友决心拿高额安家费去做刺杀污点证人，刘德华再度出马拦阻，同样地，他承诺会再回来，张曼玉也依旧痴痴地守候在码头上…刻意铺排的情境对比，因而汇聚成了催泪力量。 《旺角卡门》中，刘伟强的摄影成绩，同样也让我们看到了用招牌和霓虹灯影所呈现的香港街景，处女作，真的好像就是人类DNA的排序展演，魅力风情，早就定了性，万变不离其宗了。

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