乐 音 体 系音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。 旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。 节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。 速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。 音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。 音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。 调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。乐音：振动规则，听起来高低明显的音。噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。乐音体系：音乐中使用乐音的总和。音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围。

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节奏与节拍--------------------------------------------------------------------------------节奏：组织起来的长短关系叫节奏。节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。段落线：乐曲分段时用“”。结束线：乐曲结束时用“”。拍号：表示拍子的记号。拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。 3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

音 程--------------------------------------------------------------------------------音程：两个音之间的高低关系叫音程。旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。纯一度：音数为0的一度。 小二度：音数为1/2的二度。大二度：音数为1的二度。 小三度：音数为1 1/2的二度。大三度：音数为2的三度。 纯四度：音数为2 1/2的四度。增四度：音数为3的四度。 纯五度：音数为3 1/2的五度。减五度：音数为3的五度。 大六度：音数为4 1/2的六度。小六度：音数为4的六度。 大七度：音数为5 1/2的七度。小七度：音数为5的七度。 纯八度：音数为6的八度。变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。单音程：不超过八度音程叫做单音程。复音程：超过八度的音程叫做复音程。等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。协和音程:1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、减、倍增、倍减音程。

调 与 调 式--------------------------------------------------------------------------------调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。 主音：调式中最稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。 C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。 G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。 D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。依次类推，可得到A、E、B、
#F、#
C调。升号调：G、D、A、E、B、
#F、#
C、
#G、#
D、
#A、#
E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

以上简要地介绍了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种弓弦乐器。在管弦乐作品中，两种或两种以上不同的弓弦乐器齐奏一个旋律，可以使旋律加强力度，加深浓度，并丰富其音色和表现力。如贝多芬的第五交响曲第三乐章中间部分一段舞蹈性旋律，起先由大提琴和低音提琴齐奏出来，音色深沉雄浑，这一段音乐被柏辽兹称之为“一只欢乐的大象在跳跃”，然后这支旋律又由中提琴和小提琴奏出，依次转到弦乐中音部、高音部，最后又回到低音部再次重复一遍，这样反复在弦乐各个声部上反复演奏数遍，表现了一种真正的喜悦情调。在柴科夫斯基第六交响曲第一乐章中，第二主题富于柔情的歌唱性旋律，由加弱音器的第一小提琴和大提琴相隔八度齐奏，抒发出一种宽广而深厚的感情。弓弦乐器是管弦乐队的骨干乐器。在管弦乐队中，弓弦乐器共分为五个声部，即：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时为了获得精致细腻的音响效果，各种弦乐器又都可以分为更多的声部。弓弦乐器有时也可以拨弦演奏，以取得特有的音响效果。乐器愈大，拨弦所发出的音愈是宏亮。由斯特劳斯兄弟作曲的《拨弦波尔卡》就是有名的弓弦乐拨弦音乐。弓弦乐器还可以加上弱音器使音量减弱，同时也使音色变得暗淡。乐器愈大，强弱音器的效果愈不明显；因此，低音提琴通常不加弱音器。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》末尾处再次由小提琴加上弱音器奏出爱情主题，给人以悲剧后的苍凉感觉。弦乐器除了弓弦乐器以外，还有拨弦乐器。管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴（Harp）一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏，弹奏的就是琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色最为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。

木　管　乐　器--------------------------------------------------------------------------------木管乐器是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，但按其性质仍称之为“木管乐器”。木管乐器可以分为三类：一类是有吹孔的，包括长笛和短笛；另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 长笛和短笛上都有键盘装置，笛孔的开闭是由键盘控制的。老式的长笛只有八个键，有些孔是由手指直接按的。这种长笛不能吹出
正确的
半音阶，有些音太高，有些音太低。意大利作曲家罗西尼说过：“如果还有比一个长笛更糟糕的乐器，那就是两个长笛。”他所指的就是老式长笛。后来德国的乐器改革家勃姆创造了一套新式的键盘装置，使长笛可以吹出准确的半音阶来。据说勃姆带着新式的长笛去见罗西尼时，罗西尼正在洗脸，勃姆在客厅里等得不耐烦，就吹起他的长笛来，罗西尼听了十分惊奇，他来不及洗去脸上的肥皂，赶快跑到客厅里叫道：“奇迹！奇迹！长笛居然能够吹出这样的音乐来！”后来勃姆的新式键盘装置推广到其他木管乐器上，使有的木管乐器都能吹出正确的音来。 长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo）是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 以上介绍了长笛和短笛，这是有吹孔的无簧木管乐器。下面介绍吹两片芦片的做成的双簧哨而发音的双簧木管乐器。双簧木管是直吹的。在双簧木管中，双簧管是高音乐器，英国管是中音乐器，大管和低音大管是低音乐器。

双簧管（Oboe）的音域有两个半八度，音色带有鼻音一般的芦片声，有时富于乡村风味或田园风味，有时显得伤感和温柔。在李焕之作曲的《春节序曲》中，双簧管所吹的民歌型曲调，具有浓郁的乡土气息和田园风味。而在柴科夫斯基第四交响曲第二乐章中，用双簧管奏出的主题，则表现出一种忧郁而又略带一点甜蜜的感情。 古双簧管比双簧管低小三度，音色比双簧管更柔和而沉静。巴赫和他的同代人常常使用这种乐器。现代交响音乐作品中偶尔还可以碰到它。 英国管（English Horn）即中音双簧管（Coranglai），比双簧管低五度，管身也较大。音色比双簧管浓郁而苍凉，即使吹田园风味的曲调也带有一种悲伤的味道。最典型的例子是德沃夏克第九交响曲《自新世界》第二乐章的主题就是由英国管奏出的孤独而苍凉的曲子。大管即低音双簧管，又叫“巴松”（Bassoon）。管身很长。它的音域比较宽广，有三个八度，最低音比双簧管低两个八度。大管的音色变化较多，下面的声音严峻阴沉；中间的音色温和甘美，高音区则象男高音的声音。而大管最富特征的，是常常带有愉快和诙谐的性格，用它来吹装饰性的华彩句和进行曲是很有特色的。比才歌剧《卡门》第一幕与第二幕之间的间奏曲开始的旋律就是用大管演奏的，节奏感极强，预视了第二幕开始时的欢乐场面。低音大管是木管乐器中的最低音乐器。它的最低音比大管低八度，音域比大管略小，音色更加低沉威严。 以上介绍的是双簧木管，下面谈谈单簧木管。单簧木管是吹一片做成的单簧管哨而发音，也是直吹的。它包含各种调的单簧管、低音单簧管和萨克管。单簧管又名黑管，常用的有降B调、A调和C调三种，此外，还有音区较高降E调。单簧管的音域比双簧宽广，约有三个半八度。各个音区的音色有很大的区别：低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，且富于表情；高音区则较尖锐。一般地说，单簧管的音色比双簧管明朗和丰满，但也略带芦片声，不如长笛那么透明。而且各种调的单簧管在音色上还有一些区别。 德沃夏克的《自新大陆》第四乐章第二主题的旋律，是用A调单簧管吹奏的，这个真挚淳朴的主题，表现了置身异国的德沃夏克对故乡的深切怀念。在柏辽兹的《幻想交响曲》第五乐章中，交响曲中的爱人主题加上了许多装饰音，变成一个粗俗的曲调，由音色锐利的降E调单簧管吹出。低音单簧管比降B调单簧管低八度，声音极富于表现力，但略带阴暗、神秘的色彩。 单簧木管乐器除了单簧管和低音单簧管外，还有比利时乐器制造家萨克斯创造的一整套“萨克斯管”，有高音的，有中音的，有次中音的，有上低音的，也有低音的。音色异常丰富并带有悲凉气氛，也有象单簧管那样的芦片声。各萨克斯管的音域约有两个半八度。萨克斯管常于爵士乐队，也用于交响乐队和军乐队。在拉威尔的《波莱罗舞曲》中，两个旋律都由各种乐器轮流演奏。其中第二旋律先后由降B调次中音萨克斯管和F调高音萨克斯管吹奏。在比才的《阿莱城的姑娘》第一组曲的《前奏曲》中，第二个主题的抒情性曲调，是由降E调中音萨克斯管吹奏的。这个曲调悲怆动人，在原戏剧中是代表白痴的弟弟的。

铜管乐器和打击乐器--------------------------------------------------------------------------------铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，是以嘴唇的振动，激起管中空气的振动而发音的。铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。早期的铜管乐器，是没有活塞装置的，因此管子的长度不能改变，低音区只能吹大三和弦中的音，高音区才能吹出完整的音阶来。吹不同调的音乐，要用不同调的乐器。十九世纪三十年代以后，短号、小号、圆号、大号和各种萨克斯号都装有三个活塞，按下活塞，可以降低一个至六个半音；因此从低音到高音，都可以吹出半音阶来。有的乐器，还有第四个和第五个活塞，可以改调或校正音高。长号则用套管的自由伸缩，也可以吹出全部半音阶来。 小号（Trumpet）和短号（Cornet）是高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概，适合于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。罗西尼的《威廉·退尔》序曲中的号角之音，是用E调小号吹出的。这个曲子也是歌剧的序曲，歌剧以十四世纪瑞士的民族解放斗争为题材，这段号角之音意味着斗争的胜利。在威尔弟的歌剧《阿伊达》的第二幕第二景中，埃及大将拉达美斯率领了埃及军队凯旋归来。走在行列前面的，是两组小号吹奏手，吹着凯旋进行曲。第一组吹的是降A大调，当第二组登场时，忽然改为B大调；调性色彩的鲜明对比，造成了振奋人心的效果。在十九世纪初叶以前，小号还没有活塞，和军号相似，称为自然小号。在这种小号上，只有高音区才能吹出完整的音阶。所以在十八世纪作曲家的作品中，号常常吹得很高。 短号和小号相似，但号管较短。音域和小号相同，音色较柔和，不中小号光辉，因此在交响乐队中比小号用得少。 圆号（Horn），又称法国号，是一种中音铜管乐器，管身卷曲成圆形。音域较广，包含三个半八度。音色柔和，富于表现力。它既可以吹旋律，又可以吹和声，可以和木管乐器和弦乐器配合得很好，是用处最广的铜管乐器。在韦伯的歌剧《自由射手》序曲中，开头一段描写静穆的森林景色的民歌型主题，是由四个圆号吹出的。圆号的音色常常使人想起猎人所吹的号角，所以许多圆号所吹的音乐，都和森林的形象有关。 韦伯写这个曲子的时候，还只有自然圆号，也就是没有活塞的圆号。《自由射手》序曲开头一段是C大调，但其中有些音，是要用F调的自然圆号才能吹出来的。所以这段描写森林的音乐，是用两个C调圆号和两个F调圆号交替吹出来的。除了四个圆号吹旋律和和声以外，还有弦乐器的伴奏。

我是你选择的道路上，一个愿意陪伴你一起走的人。 三儿

十九世纪末叶以后，有些作曲家的交响音乐作品。乐队编制更为庞大。每一组木管和铜管乐器往往在四件或四件以上。例如马勒《第三交响曲》第一乐章的乐队编制，包括两支长笛、两支短笛、四支双簧管、五支单簧管、三支大管一支低音大管、八支圆号、四支小号、四支长号、一支大号、六个定音鼓，两架竖琴，以及三角铁、铃鼓、小鼓、大鼓、铜钹、锣和全部弦乐器。乐队人数共需一百多人。这部交响曲是表现作者的自然观的，有时被称为“夏天早晨的梦”。全曲共分两部分：第一部分自成一个长大的乐章，第二部分分五个乐章。第一乐章活力充沛，刚强有力，表现大自然从沉寂中觉醒，发出了壮丽的呼声，显示出强劲的生命力。第一乐章最后一段音乐的音响有很大的变化。起初，神秘的进行曲由低音弦乐器和木管乐器轻轻奏出，好象是从辽阔的远方传来的声音。乐器渐渐增多，音响渐渐增强。当音乐进入高潮，显示出自然的壮观的时候，音响非常丰满，整个乐队的乐器，全都用上了。 在一首管弦乐曲中，名种乐器起着不同的作用：有的演奏主要旋律，有的演奏补充旋律，有的演奏对位声部，有的演奏和弦，有的演奏分散和弦和伴奏音型，有的演奏低音部，有的演赛节奏音型。通常，旋律是主体，其他声部是衬托主体的背景。乐队中的乐器时增时减，并作各种不同的结合，为的是造成力度、音色和织体上的变化。柏辽兹的《哈罗德在意大利交响曲》中，有一个哈罗德主题，是描写愤世嫉俗的青年哈罗德的性格和心理状态的。这个主题在交响曲的四个乐章中多次出现，每次都有不同的变化．演奏这个主题的乐器，有种种不同的组合。在第一乐章中，先由独奏中提琴演奏旋律，竖琴用分散和弦伴奏，表现哈罗德的孤独和忧郁的心情。这个主题反复时，演奏得很轻，突出了沉思的形象，仍由独奏中提琴演奏旋律，竖琴伴奏，增加了和竖琴交替演奏分散和弦的两个单簧管，和演奏持续和弦的四个独奏小提琴。这个主题再一次反复时，旋律由两个声部互相模仿，构成一首卡农。模仿声部好象山谷里的回声。大管、第一圆号、竖琴和大提琴先演奏旋律，长笛、双簧管、单簧管和独奏中提琴延迟一拍进行模仿。两条旋律线如影随形一般结合在一起。其他三个圆号和三个长号吹奏和声。中提琴、第二小提琴和第一小提琴各分二部，演奏着象微风吹拂一般的装饰音型，低音提琴拨弦演奏低音，定音鼓和三角铁在弱拍上敲打着。这一段精雕细琢的音乐，情景交融地刻划了郁郁寡欢的哈罗德，在山中踽踽独行的形象。第二乐章是一首巡礼者的进行曲。哈罗德出现在唱着晚诗歌的巡礼者面前。哈罗德的形象和巡礼者的歌声结合在一起。单簧管、圆号和独奏中提琴演奏哈罗德主题的旋律，第二小提琴演奏巡礼者晚诗歌的旋律，两者形成复调的结合。第一小提琴、中提琴和低音提琴演奏和声和低音旋律。后来晚祷歌的旋律转到大提琴上。第三乐章是意大利那不勒斯区阿布鲁齐山居的小夜曲。哈罗德来到阿布鲁齐山区。他的形象和山民的小夜曲结合在一起。哈罗德主题的旋律由长笛吹出。独奏中提琴奏出小夜曲的旋律。竖琴用明朗清澈的泛音重复着长笛的曲调。第一小提琴、第二小提琴和大提琴加弱音器演奏持续和弦。中提琴分二部演奏和弦式的伴奏音型。这段小夜曲是按照意大利民间风笛吹奏者的音乐写作的，它和哈罗德的形象因为一体。在暮色中逐渐消失。以上五段音乐是同一个主题，用了同一个旋律。但乐器组合各不相同，音乐形象也发生了不同的变化。从这些例子可以看出，在不同的乐器组合中，各种乐器所起的作用不同，因而音乐的效果也就不一样。

最后，说一说管乐队的编制。管乐队或称铜管乐队，又名军乐队。由木管、铜管和打击乐器组成。单簧管和短号是管乐队中的旋律乐器。在小型的管乐队中降B调的单簧管和降B调的短号各有三、四支。有时另有管弦乐队中不常用的降E调单簧管和降E调短号各一支，此外还有小号、中音号、长号、低音号和最低音号各二支。短笛、长笛、高音、中音、上低音和低音萨克斯管、上低音号、大鼓、小鼓、铜钹各一件。所谓中音号、上低管号、低音号和最低音号，是指各种不同音域的萨克斯号。大型的管乐队不仅乐器的数量增加，乐器的品种也较多，通常只用于管弦乐队的双簧管、大号和圆号。也被用在大型管乐队中。一般小型管乐队约由24人组成，中型管乐队约由50人组成，大型管乐队约由100人组成。管乐队可以演奏各种形式和体裁的乐曲。但最适合于管乐队演奏的，是节奏鲜明的进行曲和舞曲。管乐队演奏的乐曲，大多音响洪亮，气势雄壮。如果说管弦乐队适合于在音乐厅演奏的话，管乐队则比较适宜于在广场上演奏。现在我们来比较一下用管弦乐队演奏和用管乐队演奏的同一首进行曲。柏辽兹的传奇剧《浮士德的沉沦》中的《拉科西进行曲》。请仔细区别两者的音色变化和不同的音响效果。这首进行曲相传是十八世纪初叶匈牙利民族解放运动领袖拉科西的士兵所作。在十八、十九世纪匈牙利的民族独立斗争中，成为一首广泛流传的战歌。李斯特的第十五首《匈牙利狂想曲》是它的钢琴改编曲，而柏辽兹的《拉科西进行曲》，则是它的管弦乐改编曲。全曲共分三大段：第一大段是热情奔放的小调式进行曲，第二大段是优美生动的大调式中间部分；第三大段是第一大段的再现。

LZ是学音乐的？爱尚雯婕爱芝麻

8素,偶素找来跌,偶也在学习中,呵呵