2012-12-14 星期五
19:00电影 狮王争霸--黄飞鸿之三（1） 中国 香港
20:15光影星播客 竟然插播这个...
20:27电影 狮王争霸--黄飞鸿之三（2） 中国 香港
好久没看到央六放黄师傅了~
最近一篇1500词的eassy在写黄师傅~~~

前排

给大家附上这个看一看~~~
《仁者无敌黄飞鸿》第十放映室 文字版

功夫片是中华民族向世界贡献的一个独特的电影类型。凭借着这个电影类型，中国人那独特的精神气质和文化内涵被传播到世界的每一个角落。在中国功夫片的体系中，有一个电影系列是最为闪亮的，那就是黄飞鸿电影。 　　迄今为止，黄飞鸿系列已经为中国乃至全世界的电影观众贡献了100多部各具特色的作品。这100多部电影就像100多颗恒星一样，在电影的星空中组成了一个庞大的星系。从这些永恒闪烁的星辰中，我们不但可以洞悉中国功夫电影渊源，更能够赞叹和仰望中国商业电影文化的颠峰。　　黄飞鸿电影以一种异常绚丽的形式将中国的国技——武术呈现在电影银幕上，在美轮美奂、令人目不暇接的武打动作背后，永远有自强不息、愈挫愈勇、兼容并举的中国精神在巍然擎立。　　50多年来，黄飞鸿电影所走过的历程恰恰见证了以香港电影为代表的中国商业电影的发展历程，通过黄飞鸿这个人物，无数优秀的中国电影工作者，用他们卓越的才华，在电影史写下了浓墨重彩的四个大字——“仁者无敌”。　　“仁者无敌”四个大字从画面中推出，叠“黄飞鸿”三个字在屏幕下方——片名字幕：“仁者无敌——黄飞鸿”。　　主持人：观众朋友大家好，欢迎走进《第十放映室》。从1949年香港开始拍摄第一部“黄飞鸿”电影开始，到如今已经有100多部黄飞鸿电影问世了，这个数字远远超过了日本的《寅次郎的故事》和美国的“007”系列，在吉尼斯世界纪录中它是集数最多的系列电影。50多年以来，黄飞鸿电影象一面旗帜一样在几代香港电影工作者手中被传递着，除了电影技法方面的不断进步以外，黄飞鸿所代表的自强不息的民族精神也随着时代的变迁呈现了不同的面貌。　　每个时代都有不同的黄飞鸿，在香港电影50多年的发展历程中，黄飞鸿电影在不同的时代呈现着迥然不同的面貌。这个人物本来是个严谨的老头，过了几年却又成为一个顽皮的青年，他刚才还是个唯唯诺诺的闷瓜，一会儿却又成为了挥持方遒的一代宗师，甚至黄飞鸿还成为了动画片里的卡通形象。　　黄飞鸿电影仿佛是一个巨大的擂台，武林中的各大门派都汇集到这里展示他们的独门秘诀。这个异才纷呈的景象刚好可以解释，为什么香港电影在黄飞鸿这个领域中锣鼓喧天地干了五十多年，观众却还依然看得津津乐道。　　在林林总总的黄飞鸿中，有三个电影巨星在不同时代扮演了这个角色并成为了这个电影系列的代表人物。　　字幕：三个人的黄飞鸿（黄飞鸿电影的历史发展）　　黄飞鸿是一位真实的人物，他生于1847年，卒于1924年，他不但是岭南武术界的一代宗师，同时也是一位济世为怀、救死扶伤的名医。黄飞鸿的家乡在广东佛山，如今这里为了纪念这位声明赫赫的武术大家建立了黄飞鸿纪念馆。纪念馆内有一间展览室，专为一位演员设立，他就是最早在电影中饰演黄飞鸿的关德兴。　　1949年的香港电影正处于抗日战争后的繁荣时期，各种电影类型层出不穷。然而观众最爱看的还是所谓的剑侠片。不过无论是《七剑下天山》还是《火烧红莲寺》都已经不能再满足观众们的胃口，他们已经开始感到厌倦，因为这些影片中的武打场面都是一些花拳秀腿的舞台招式，毫无真实感可言。　　为了挽回失去观众，当时的香港电影人绞尽脑汁，希望挖掘新题材，寻求新突破。当时民间武侠小说大行其道，大刀王五、方世玉、霍元甲等清朝末年的武学大师成为了人们茶余饭后所津津乐道的武林英雄，而佛山黄飞鸿更是这些英雄人物中最具影响力的一个。经过反复考虑，香港电影人决定把黄飞鸿的武林事迹搬上银幕。　　谁来扮演黄飞鸿成为了首先要解决的问题，为了避免以往剑侠片中武打动作过于虚假的问题，黄飞鸿这部电影一定要着重表现中国武术招式，需要硬桥硬马，真刀真枪，而做到这一点没有点真功夫是无法演好的。经过反复的挑选，关德兴成为了最佳人选，这位粤剧武生不但有多部电影拍摄的经验，更重要的是多年的戏曲武生训练使他拥有了扎实的武术根基，另外他身材高大结实、步履稳健，外形上与真实的黄飞鸿十分相向，俨然一派武林宗师的风度。　　就这样，第一部黄飞鸿问世了，从1949年主演第一部黄飞鸿电影到1994年拍摄最后一部，本来是粤剧演员关德兴总共出演了77部黄飞鸿电影。这很有可能成为一个永久的无人能破的记录，在将近五十年的电影生涯中，关德兴已经成为了黄飞鸿的化身。　　实际上如果在所谓的香港动作片中细分的话，除了象黄飞鸿这样的功夫片以外还有另外一种类型就是所谓的剑侠片或武侠片，我们所熟悉的电影，比如《笑傲江湖》、《白发魔女传等》都属于这个范畴，在这一类古装动作片中并不着力表现演员的真功夫，而是将营造眩目的特技效果放在了首位，这个传统从早期的一些无声片一直延续到今天。　　功夫片区别于这些剑侠片的最主要特点就是它有一个非常扎实的武术基础，换言之就是我们在这些影片中看到的绝大多数都是真功夫。实际上，如果没有扎实的武术根基，单纯依赖特技是拍不出真正的功夫电影的。这也正是为什么黄飞鸿系列电影从幕后制作人员到演员大都是真正的武林高手的原因所在。　　黄飞鸿电影之所以长盛不衰的另一个主要原因还在于，从一开始它就将匡扶正义、报效国家的理念鲜明地展现出来。　　虽然黄飞鸿是一个有着强烈的爱国之情的武术大师，又是一个悬壶济世，治病救人的一代名医，但他并不是一个能够为病重的中国开出良方的思想者。

作为民族英雄，黄飞鸿不仅是一个忧国忧民的正义形象，也是以中国现代化过程中的一个过渡性人物来体现的。然而正是在这样一个人物身上所体现的那种自尊、自强的仁者气度才是那个时代普通中国人坚持自我、面对世界的宝贵精神支柱。　　关德兴版的黄飞鸿同一个在香港影坛响当当的名字密不可分，他就是导演胡鹏，在关德兴主演的总共77部黄飞鸿电影中，胡鹏担任导演的就有59部之多。而胡鹏与关德兴合作拍摄黄飞鸿电影的20年也正是香港功夫片从无到有直至极度兴盛的20年。在这期间，香港电影培养出了象胡金铨、张彻这样的大师级功夫片导演，还涌现了象李小龙这样的超级功夫片巨星。而黄飞鸿电影也一直做为这只浩浩荡荡的功夫片大军中的主力部队而引人瞩目。　　主持人：五十多年来，以黄飞鸿电影为代表的香港功夫片将中国的国技——武术推向了全世界。通过这些电影人的努力，这门有着悠久历史、文化传统的技艺得以在银幕上大放异彩。真实的黄飞鸿是一代武术大师，他的武术造诣代表着中国南方尤其是广东一代的主流和最高水平，因而黄飞鸿电影也一直是香港功夫片中正统功夫的代表，无论哪一代黄飞鸿电影都会在武打设计方面精益求精，这些香港电影人多数都有武术背景，他们一直在通过自己的努力，向悠久灿烂的中国武术文化表达他们的崇敬与热爱。　　从1949年的第一部黄飞鸿电影开始，武打场面就是这个系列最大的看点所在。许多香港功夫片的制作人员，尤其是武术指导都是武术世家出身，在这方面，曾经导演包括《醉拳》在内的多部黄飞鸿电影的香港著名功夫片导演刘家良就是一个最好的例证。　　正是因为有象刘家良这样的内行高手参与，黄飞鸿系列电影所展现的中国功夫才更真实可信、也才更具吸引力。　　1973年功夫巨星李小龙英年早逝，他的离去使得香港功夫片受到沉重打击。　　香港电影公司的老板们开始竭尽全力地寻找李小龙的接班人，这时候一个名叫陈港生的年轻人已经开始涉足电影拍摄，他就是后来的成龙。　　1978年，由袁和平导演、成龙主演的黄飞鸿电影《醉拳》上映了。　　实际上，从1976年开始，黄飞鸿电影中的黄飞鸿已经开始年轻化，第一部描写青年黄飞鸿事迹的成功作品就是刘家良导演、刘家辉主演的《陆阿采与黄飞鸿》，这部电影叙述了黄飞鸿青年时代如何刻苦练武、除恶扬善的故事，尽管《陆阿采与黄飞鸿》也是一部佳作，但就影响而言，它却显然不如成龙主演的这部《醉拳》。　　同《陆阿采与黄飞鸿》一样，《醉拳》讲述的也是青年时代的黄飞鸿刻苦练武、除恶扬善的故事，但对观众来说，成龙塑造的这个黄飞鸿显然要新鲜得多。袁和平和成龙这对黄金搭档从一开始就彻底颠覆了30年来关德兴所塑造的黄飞鸿那有些刻板、不苟言笑的正统形象。而将一个精灵古怪、滑稽可笑的青年黄飞鸿展现在观众面前。　　就武打动作而言，同样是戏班出身的成龙也不再象关德兴那样一招一式、有板有眼，而是更突出自己那打斗明快、节奏准确、笑料连场的特色。同时，他还汲取了李小龙的经验，在动作中灌注情感，并依托人物的情感，在动作中不着痕迹的加强节奏。　　成龙的黄飞鸿和关德兴的黄飞鸿也并非全无联系，在一些场景中我们可以清晰地看到，关德兴版黄飞鸿中那些极具生活气息的武打动作完美地延续到了醉拳之中，观众耳熟能详的一些生活用品在黄飞鸿电影中都成为了武打设计的道具。这种植根民间的、有着浓郁生活气息同时又有着杂耍色彩的动作场面，充分地体现了香港电影工作者扎实的生活根基和卓越的智慧和才华。　　最初黄飞鸿电影的拍摄方法非常简单，因为当时在这方面根本没有成规可循，导演和演员大都一起摸索着最可行的拍摄方法。　　包括黄飞鸿电影在内的早期功夫片没有武术指导这个职位，武打场面大都是现场将演员即兴发挥式的武打动作记录下来。如今看起来已经显得相当单调。从六十年代开始，香港电影已经培养出了一批非常优秀的武师，他们一般都会在类似黄飞鸿这样的功夫片中充当替身或者小配角。由于长期地、大量地从事功夫电影的拍摄，他们对电影的制作流程和技术工艺已经相当熟悉，加之他们自身对武术精确掌握，武术指导一职在影片中出现已经是水到渠成的事情。如今一些活跃在世界影坛上的一些华人武术指导，比如刘家良、袁和平、袁斌、洪金宝等人都是成名于那个时期。　　电影中的武术指导同一般意义上的武师最大的不同在于，他们非常精通电影拍摄，他们指导之下的武打动作场面是同摄影机的位置和运动以及后期的剪辑紧密结合在一起的。这些人都是土生土长的电影技术大师，他们的所有技艺和经验都是在不断地、大量的现场拍摄过程中锻炼出来的。象刘家良这样的功夫片大师在拍片时绝对不需要象好莱坞动作片拍摄那样提前绘制出详细的分镜头图本，一切精巧绝伦的动作设计在开拍之前就已经头脑中完全形成，剩下的工作就是如何在现场实现它了。　　长期的武术训练和悠久的世家传统使得香港这些功夫片制作人养成了向极限和新领域进行挑战的顽强性情。正是这样一批血性男儿在用运他们的智慧以及摸爬滚打出的经验将香港功夫片的武打场面推向了灿烂眩目的程度。　　《醉拳》是香港电影史上最成功的作品之一，成龙也因为这部电影一跃成为红透亚洲的功夫明星。他以自己幽默、滑稽的表演方式，痛快淋漓、设计精妙的武打动作，以及勇敢无畏的冒险精神很快成为了香港功夫电影的新一代代表人物，并在全世界为香港电影开拓了巨大的市场。1994年，成龙拍摄了个人的第二部黄飞鸿电影，《醉拳二》，这部精彩绝伦的黄飞鸿电影也成为他个人演艺生涯的颠峰之作。

主持人：七十年代末香港电影的再度繁荣催生了著名的香港电影新浪潮运动，一批具有西方电影教育背景和作者气质的电影导演开始投身到商业片，特别是动作片的创作当中。他们当中就有被称为“电影鬼才”的徐克。
　　1991年到1997年期间，徐克的电影工作室接连推出了8部黄飞鸿电影，他自己本人导演了其中的三部，并担任了其余5部的监制，徐克将其崭新的电影思想贯彻到了这8部黄飞鸿电影当中，恢弘大气的动作设计、动感强烈而又别出心裁的镜头运用加之黄飞鸿电影那一贯的大义凛然、自强不息的民族主义情感使得黄飞鸿电影再次续写了中国功夫的神话。
　　徐克在自己的黄飞鸿电影中选择了继李小龙和成龙之后第三位国际功夫片巨星李连杰饰演黄飞鸿。之前，李连杰因为主演影片《少林寺》已经在华人世界拥有了相当的知名度，但正是因为出演黄飞鸿这个角色，李连杰的演艺事业才更上一层楼，在影片中他全面地展示了自己超凡的武术造诣和精湛的表演才能。他吸取了关德兴等老一代演员刻画黄飞鸿这个人物时的长处，着重表现黄飞鸿作为一代武林宗师的气质和风范，同时又成功地刻画了黄飞鸿在中西文明剧烈碰撞的年代中那自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。比起关德兴的黄飞鸿，李连杰更加内心化，情感也更丰富。比起成龙的黄飞鸿，李连杰更多了王者之尊的大家风范，也更真实地融入到那个特定的时代。
　　香港电影的高效率是世界闻名的，在功夫片方面表现得尤为突出。只要形成一个由导演、武术指导、功夫明星组成的互相熟悉、精诚合作的团队，优秀的功夫片就会象流水线上的产品一样被生产出来。
　　徐克导演的新派黄飞鸿电影就是这样一个完美团队制作完美作品。在黄飞鸿之男儿当自强中，这个团队空前强大。徐克任导演，袁和平任武术指导，功夫巨星李连杰和甄子丹联袂出演，使得这部黄飞鸿电影达到了炉火纯青的程度。
　　在拍摄第一部黄飞鸿电影之前，徐克本来请到了刘家良这位黄飞鸿武功的嫡系传人做武术指导，但两人在武打设计方面存在着巨大的分歧。刘家良完全看不上徐克所想象的让黄飞鸿飞来飞去的概念，他甚至讽刺说，如果这样的电影放出去会让我们十万洪家拳弟子笑掉大牙，最终二人不欢而散。
　　如今关于功夫片应该如何表现功夫场面的争论早已尘埃落定。刘家良写实的武打设计和徐克写意的武打设计对于香港功夫电影而言都是至关重要的。他们一个代表着香港功夫电影的过去，另外一个代表者香港功夫电影的现在。而将他们二者完美地融合或许就是香港功夫片的未来吧。
　　徐克和徐克从自己的第一部黄飞鸿电影的第一个镜头开始就已经明白无疑地将民族精神的大旗竖立起来。
　　《男儿当自强》比较清晰地展现了编导徐克对历史的态度，通过黄飞鸿这个人物的转变，徐克表达了对待西方文明和中国文明的态度，他认为两者的结合才是救国救民的道路，这种寓意比比皆是：例如在国际医学会议上孙文担任黄飞鸿的翻译，用西医的观点向洋人介绍中国针灸的情景，正是在进一步强调中西交流的主旨，而且也肯定了中国传统医术的价值。
　　除了对于如何救亡图存的思考之外，徐克的黄飞鸿系列更多地展现的是一种昂扬向上、自强不息的民族精神。这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础上的以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。
　　整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则对对手却留有仁慈之心。由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。
　　徐克李连杰联袂打造的首部《黄飞鸿》一经推出立刻在全世界的华人中引发了强烈的反响。人们发现，在经过近十年的沉寂以后，黄飞鸿依然是香港功夫电影的标志，如同《星球大战》系列代表着好莱坞科幻电影的最高水平和发展趋势一样，黄飞鸿同样代表着香港功夫片的过去、现在和未来。

主持人：黄飞鸿电影之所以能够长盛不衰，除了那精彩的武打场面以外，还有一个非常重要的原因，就是香港电影人通过自己对中国历史和现实的理解，为我们精雕细刻地展现了18世纪末到19世纪初中国社会的巨大变革。更为宝贵的是，这种展现不是停留在表面，更不带有道貌岸然的说教色彩，而是深入到具体的人物命运身上，为我们展现了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。
　　黄飞鸿电影、尤其是徐克和李连杰合作的几部新派黄飞鸿电影，不单为我们塑造了一个内心丰富、命运多孑的黄飞鸿，同时还塑造了生活在黄飞鸿身边的各色人等，这些人中有亲人有徒弟、有朋友有对手，他们点缀在黄飞鸿身边形成一个晚清中国社会生活的群像。
　　黄飞鸿家的宝芝林也许是香港电影中最著名的药铺了，在几乎所有的黄飞鸿电影中，宝芝林都是作为一个强有力的象征符号来出现的。中国人自古讲究“修身、齐家、治国、平天下”，可见在中华文明中，家与国是融为一体的。对于普通百姓而言，维护家族的利益如同士兵维护国家利益一样的神圣。黄飞鸿电影反映时代是清朝末年，而“宝芝林”以及生活在宝芝林里的黄氏家族恰恰是当时中国社会的一个浓缩，从某种意义上，它象征着18世纪末19世纪初风雨飘零的中国。
　　黄飞鸿的父亲黄麒英是清末“广东十虎”之一，也是一位著名的拳师，黄飞鸿的绝世武功正是来自其父的言传身教。黄麒英早年家境贫寒，空有一身武艺却只能携妻带子流落街头以卖艺治病为生。袁和平导演的影片《铁马镏》反映的正是这一时期。
　　黄麒英晚年在佛山创立“宝芝林”武馆，通过授徒卖药逐渐使得家境大为好转。而在徐克版《黄飞鸿》中，对于黄麒英这个人物加了许多演绎的成分，《狮王争霸》中的黄麒英的家族产业已经具有相当的规模，他在北京开办药厂，俨然成为了新兴的民族资本家。
　　十九世纪初，在西方工业文明的冲击下，中国的民族资本主义也开始艰难起步。在黄飞鸿电影中，黄麒英和他的家族企业就是扮演着这样的一个角色。但黄麒英这个人物也非常复杂，一方面他属于那种开化人物，头脑非常灵活，对能够带来更大效益的工业文明持欢迎并接纳的态度。从他为工厂购置蒸气机这一点上就能明显地看出来。但另一方面，黄麒英也有保守的一面。这种保守主要来自于对西方化的生活方式的抵触，这一点从他对十三姨身着洋装的嘲笑上也可以清晰地呈现。
　　在《狮王争霸》中扮演黄麒英的是广东省著名的粤剧武生刘洵，他以自己出色的表演将这样一个老派而又开明，威严却又可爱的老人刻画得入木三分。举手投足之间，举重若轻，较之儿子黄飞鸿更具一代宗师的气度。尤其是在黄飞鸿同十三姨的婚事问题上，他还表现出有趣的糊涂。
　　而当事情终于真相大白时，他又表现出可贵的开通。
　　能够看出，影片的编导对于黄麒英这个父亲角色抱有深切的情感。实际上，关于黄麒英的保守徐克处理的相当温情。因为这种保守从另一个层面却代表着对于传统的延续和尊重。在尊重和延承中国灿烂传统文化的同时，开放地接收一切外来的优秀文明是在徐克的黄飞鸿电影中贯穿始终的精神气质。
　　在徐克版的黄飞鸿中，除了男一号李连杰，最重要的人物就是女一号关之琳了。关之琳演的十三姨，若以世俗眼光来看与黄飞鸿并不相配，十三姨留学英国，见识广博，思想进步而前卫。而黄飞鸿则传统持重，对外面的世界知之甚少。而正是这种差异却增强了两人情感的戏剧性。
　　徐克的新黄飞鸿电影较之过去的近百个版本最大的进步就在于他成功地为黄飞鸿电影加入了细腻动人的男女之情。这使得黄飞鸿这个人物变得格外鲜活，也更加人性化。
　　关之琳饰演的十三姨代表着已经完全开化一代中国年轻人，她思想前卫，已经完全融入到势不可挡的工业文明当中，但另一方面，她骨子里却还完美地保持着中国女性那温柔贤惠、韧性十足的气质。可以说十三姨被影片的创作者塑造成了一个完美女性，知性、美貌、优雅得体，可以说她身上涵盖了现代中国社会对于女性的所有幻想。


风晓妹子开始播报了。

长大后第一次看黄飞鸿就是央视的…当时就目不转睛的想说怎么武打招式这么好看！！！什么剧情之类的根本没注意到，只顾看各种飘逸的动作了*^_^*

essay文章我也会

晚上会坐等黄飞鸿。。