电视剧不能让大妈们给绑架了
编剧们明年要“逆袭”
时报特派记者 王怀宇 发自绍兴
时报讯 由浙江广播电视集团、浙江影视集团策划发起的“2012中国影视编剧塘栖雅集”活动上周五在浙江绍兴结束。中国影视业的一流编剧全勇先、马广源、李潇、赵冬苓等和众多国内影视从业专家一起，就明年的创作契机、突破与创新、题材拓展进行了一场头脑风暴
。“中国的电视剧不能被大妈们绑架了，如果我们不坚持，完全对市场妥协，这个市场肯定会越来越坏。”《悬崖》编剧全勇先表示。今年的编剧雅集分两大块内容。首先，针对编剧的生存现状，中央电视台电视剧中心项目部主任周亚平表示，自己支持编剧“涨工资”。“在中国电视剧的所有产业当中，演员涨价我们是反对的，制片方、导演的涨价我们也是反对的，但是编剧涨价我们是赞成的！”为了鼓励编剧创作，浙江影视集团更是在编剧雅集上承诺，将在2013年实施“三个一百万”计划奖励扶持编剧：第一，现实题材大剧提供一百万采访资金；第二，央一黄金时间段播出奖励每集三万；第三，卫视播出收视前三名奖励一百万。除了集体“涨薪”，编剧们更关心的是如何在荧屏题材扎堆的情况下成功突围。
电视剧《沂蒙》的编剧赵冬苓表示，不论大环境怎么变，编剧应该有自己的“定见”。“你要有你自己的人生观、历史观、哲学观，并融入在作品当中表达出来。有了定见后谈突破的问题，我觉得所谓的突破还是来自于激荡和情怀，有了想法你能不能在作品当中表达出你的意思，敢不敢坚持这个东西。”而全勇先也表示，编剧的立场能决定观众的立场，“有时候，作为编剧还是要坚持自己的看法，不能完全向观众的趣味去投靠。作为这么大一个国家，让收视率绑架，完全让一些大妈来主宰，我们要努力改变这一切”。
霓虹编剧们，让我看看你们的觉悟，不能再让新番被死宅绑架了。
(告诉我)


天朝除了历史剧碉堡以外 其他都不行

一个字，难，号召力很重要，霓虹编剧……==我能说霓虹市场那么大，能说改就改么

确切的说，目前的制作方式是被投资商和日本经济绑架了...而口味这种东西从来都是风水轮流转的反而不是很需要提及的。另，日本的动画一直是商业动画为主，除了子供番基本是以死宅为受众（别看他面向什么年龄的都有），反死宅那就没有现在的日本动画的风格存在了。
日本动画现在最主要的问题在于新的创作人员没成长起来+实验性作品/文艺向作品的边缘化。
日本动画只要每年有一定数量的试验题材动画出现那就是比较健康的了。

混蛋给我做全年龄向的动画啊，别被死宅绑架了啊。。。不然我真的要绝望了。。。

不是宫斗 就是抗日 在不就是婆媳

也不一定是迎合口味，而是编剧懒得去思考一些更深层次的东西，总是不断地在模仿重复前人已经实践过的东西。

@柳洞一成
突然发现你好理想主义啊。
实际上大众文化也就是一个群体的主流文化的变迁，并不是一个这么简单的事情。如果单纯依靠提高观众素质，会受到观众的文化惰性本能的排斥，也就是说大众通俗你永远无法快速取代（除非你用暴力手段），你只能依靠发展大众通俗作品，逐渐提高通俗作品的质量，最后使得之后的通俗作品质量上升到一个层次。而这样的过程短则数十年，长则数百年。
另外，日本人的观赏口味已经不能用其素质来说明了，日本人的教育水平很高，按照一般的道理，其鉴赏能力应该超过了其当下作品的层次，但为什么低俗烂俗以及各种平庸之作盛行呢，或者说为什么现在人依然在选择废萌或者一些简单内容的作品作为其消费目标呢？原因在于其经济。
日本的经济颓废了20年，在这20年里成长起来的人，以及在90年代工作的人所面对的社会环境完全是不一样的：经济不景气，人口衰老，出生率低，国民生活改善但国力衰落。这样一个环境和之前的日本完全不一样，他带给一代人的精神上的影响也不一样，现在的日本人虽然勤勉但生活压力日益增大，虽然恪守日本人的集体性，却失去了70年代80年代日本人拼搏乐观的精神，相对而言更加的消极，注重享受而非是努力。精神压力大，颓废的时代精神，失去理想主义之后的日本人无疑是更加渴望能有让他们感受到轻松愉快的事物，简单粗暴的娱乐快餐很符合他们的要求。创作者是直面庞大的社会的，是有着创作者的敏感性的，同时他作为身处这个时代的人，他也会感受到这个时代的一些精神需求，于是一些萌系啊治愈系啊四格日常啊单元剧啊之类的作品就会出现，也受到了受众的欢迎。这是从受众的角度去讲，为什么现在的动画会变成这样。它同日本经济影响制作方的方面一起，共同推动了日本动画如今的生产和思考方式的盛行。也就是说，如果日本经济或者说社会的氛围没有发生改变的话，人们依然处于经济失落时代的空虚和压力之中的话，日本的文化上的精气神也不会发生太大的改变。
也许日本人可以通过大师的出现，用动画人的本身的创新来获得一段时间的日本动画的发展，这样的情况出现是非常困难的，因为日本经济失落的影响已经影响到了投资方的财力/受众的腰包/动画公司的经济承受力/动画人才的培养。就算是真的出现了一批优秀的动画创作者创作了令人耳目一新的作品，然后也受到了当时民众的称赞和购买，但“日本动画业界规模依旧相对停滞且民众精神层面需求没有发生本质变化”的根本状态却是没有发生改变的。寄希望于提高观众的审美，目前是非常困难的，这涉及到了日本民众的精神层面了。而目前日本对于这样的精气神的改变毫无办法，动画业界只能寄托于产业从技术层面海外市场以及产业链开发等领域的扩张来维持其发展，这是日本动画不得不面对的困境。
还是简单说一说....其实这个问题涉及到了的是日本经济/日本投资者/动画技术的进步/影视媒体播放技术的进步/日本人的精神/大众文化的特性/ACG文化的变化/电视台的选择/映伦的影响/广告商的选择等等方面....不是很容易讲清楚的。简单说下我对你之前的观点的一些看法。详细的还是抽个时间慢慢写一篇出来比较好...（其实个人相当不擅长数据引用，其实这种文章还是应该是老湿写才对。）

天朝和霓虹的现实状况和意识形态都不同。
商业动画本身注定了本身的局限性，还有，经济基础决定上层建筑始终是永恒的真理。
与其说死宅们绑架，倒不如说是自己利益至上的指导思想绑架了自己。
观众的口味是不可能永远一成不变的，只不过到现在的编剧们，既没有魄力也没有勇气去改变目前的这个现状罢了。但楼上也说到了，这个工程需要耗费大量的人力物力财力，这又扯回了刚才我的说到的一点“经济基础决定上层建筑”
霓虹本身的经济基础决定了日本目前的动画的氛围，而改变这些需要令经济发展，才有能力去改变（说实话就是需要钱），如果没有经济作支撑，这样一个螺旋式上升的态势就会变成一个死循环，怎么也跳不出来。

我原来只是想发个吐槽贴，没想到，这贴能引起这么激烈的讨论。

马克