中国水墨动画沉浮史_汉书吧_百度贴吧
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一、开山之作《小蝌蚪找妈妈》
在中国动画史上，上海美术电影制片厂是一个引领的力量，中国很多经典的动画片都是这个制片厂创作的，水墨动画也不例外。1960年1月31日，陈毅在参观上海美术电影制片厂（以下简称上美）在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”于是，上影的人开始投入科研力量，攻关如何将中国传统水墨画创作为电影的问题。


下面是《水墨动画片断》的视频
http://www.tudou.com/programs/view/6oo64T-G4tU/

1961年7月，上美摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功。《小蝌蚪找妈妈》就是中国水墨动画的代表作之一，作品取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。


这是动画民族化道路上的一次重要尝试，同时也是世界动画界的一个里程碑。当时许多外国人看到水墨动画片之后简直惊呆了，他们称这是中国真正的第五大发明。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。


下面是《小蝌蚪找妈妈》视频




此片以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。后来，影片在日本播出，日本动画爱好者纷至沓来，纷纷惊叹于中国的水墨动画，就连日本动画艺术的鼻祖手冢治虫也表示，中国的水墨动画使他受益匪浅。1981年，日本京都举办中国水墨动画展，一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。”

1964年，电影界在批判影片《北国江南》和《早春二月》的时候，水墨动画《牧笛》也遭殃及，当时说它是宣传无差别论，也有人说它含沙射影攻，说牧童骑在牛背上吹笛是指吹牛等等。

下面是《牧笛》的视频（片中的笛乐那个美妙啊！）



《鹿铃》改编自庐山“白鹿洞书院”流传的美丽传说，讲的是老药农和他的小孙女在一次采药时，救护了一只被老鹰击伤的小鹿。女孩把小鹿领回家。经过细心照料，小鹿的伤很快痊愈了。小鹿与女孩之间也建立了亲密的感情。


这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。




整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。


该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。在山水、人物、动物以及植物的造型上，可以说《山水情》是前面几部作品的集大成之作。该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。


1988 年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。[此后，中国的动漫界鲜有佳品，我不知是水墨动画没市场了？还是己经绝迹了？]
另外，中国动漫中，还有剪纸动画的类型，也是很出名的，虽然不是水墨，但还是有着明显的中国风



呵呵…